油画意象艺术作品赏析教案,油画意象派

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画意象艺术作品赏析教案的问题，于是小编就整理了2个相关介绍油画意象艺术作品赏析教案的解答，让我们一起看看吧。中国画与油画的区别...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画意象艺术作品赏析教案的问题，于是小编就整理了2个相关介绍油画意象艺术作品赏析教案的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画与油画的区别是由哪些因素形成的？
2. 哪个时期的欧洲油画艺术被过度的“神化”，请举例说明？

中国画与油画的区别是由哪些因素形成的？

1.这两者被分为东方、西方的传统绘画，油画是在油画布上面用油彩作画，而国画则是在宣纸上面使用墨水作画。

2.油画色彩非常丰富，擅长使用各种颜色的衬托来表达情感，而国画使用的色彩相对较少，其中水墨画仅仅使用墨水来作画，各种颜色需要调试不同比例的水。

3.油画注重还原事物本身，而国画则常常用写意的书法来表达其内在含义，往往大笔一挥一个意象就已经形成。不过在油画和国画里面也不全这样，油画里面还分为各种派别，有些派别也会使用到抽象的表现形式。

4.国画里面的精品化作大多是山水风景，而油画则是以人物居多，这个也是他们比较大的区别之一。主要是国画在绘画山水的时候会显得更加大气磅礴，而油画则比较细腻，则更多人用来画人像。

哪个时期的欧洲油画艺术被过度的“神化”，请举例说明？

文艺复兴提倡的人文精神~其实说来自于古希腊神话并不准确，因为欧洲社会是受到圣经故事的影响，从古希腊时期到至今一直都会有圣经故事的题材画作，比较一下文艺复兴之前和之后的绘画你就会发现虽然题材一致~但是文艺复兴后画中的人物不再是一味的僵化~画中的人物有了世俗的人物表情以及心理动态

在油画刚刚兴起的时候,油画所处的历史与文化环境决定了古典油画的写实倾向，到了文艺复兴时期,画家继承了圣经的艺术观念,同时利用物理学概念丰富画面的空间感与层次...有很多关于以圣经神化为背景的画作出现，比如波提切利的《春》《维纳斯的诞生》提香的《窃夺欧罗巴》丁托列托的《***起源》

但是那个时期神化题材不是很多，多数还是以圣经神化为题材的宗教画。

至17世纪末将神化题材推向了***！以作画严谨著称的学院派诞生，像卡拉奇3兄弟的画作《巴库斯与阿里阿德涅》，雷尼的《曙光女神》、《戴阿尼拉被人马涅索斯劫掠》。以胖美人著称的鲁本斯的名著《窃夺柳西帕斯的女儿》、《帕里斯的审判》

而后的也有些以神化为背景的油画，不过作者不算是很出名，也就不在详述。

安格尔，以人物肖像为主。也是有些带一点点神化题材的画作，但是把很多人物放在一个虚构的图像之中，比如《荷马至圣》在到后来有关的内容就非常少了，而且不同的时期有不同的绘画风格，及绘画发展过程，都有那个时期杰出的代表作品 。

您好，欧洲文艺复兴时期的油画是最具代表以及特点的，在此期间涌现出一大批油画家，达芬奇是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

文艺复兴时期涌现出来的油画家非常多，当然有一些油画家存在争议，但像达芬奇，拉斐尔这种特别著名的油画家是不存在过度神话的，因为他们处于当时时期的状态以及人文文化把他们塑造了独特的画风以及用笔的美感。欧洲的油画历史非常的传统以及开放。我觉得每个时期都有每个时期特定的人文特点，所以不太存在过度神话一说。希望可以帮到您。

文艺复兴三杰，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。他们的作品被过度炒作和印刷。导致好像文艺复兴只有这三位大咖的名字。比如达芬奇的蒙娜丽莎，其实是一副过度完成的作品，只因他是达芬奇。

被过度“神化”的欧洲油画艺术

所谓过度“神化”，就是夸大其词或虚张声势的意思，已有六七百年时间的欧洲油画艺术，有它非常光芒万丈的一面，油画艺术的流派风格丰富多种，在每个时期都有其“地位价值”，用哲学家的话说就是“一切存在即合理”，那么，哪个时期的欧洲油画艺术被过度的“神化”呢？

个人认为，20世纪的欧洲抽象派油画艺术被过度的“神化”了，其中毕加索是被过度“神化”的画家，为什么这么说呢？因为抽象派油画艺术就是崇尚个人[_a***_]思想，甚至还是极端的个人主义思想，除了抽象派画家自己之外，任何一个观赏者在欣赏抽象派油画时，都要自圆其说，比如，这幅画寓意了什么什么，

事实上，抽象派油画，压根就没有寓意什么，它的缺点很多，没有信仰、没有深度、没有内容，唯一有的是画家自认为的“思想主题”，人们无从从哪个角度开始欣赏一幅抽象画，完全找不到和现实事物有关的信息，歪曲凌乱的线条偏偏成了名画，而且还价值连城，这不是被“神化”，那是什么呢？对吧，

至于抽象派油画怎么被“神化”起来的，我们无从完全得知，或许是没有一个说真话的小孩直接说出“皇帝身上根本就没有新装”，导致以毕加索为代表的抽象派***可以“自导自演、自吹自捧”，从而抽象画日益膨胀，一幅幅名画横空出世，我们可以试着问自己欣赏抽象画有怎样的感受？愉悦吗？赏心悦目吗？

我们再看看古典油画，这是表现理想与美化自然；新古典主义油画是崇尚理性，遵从素描是油画艺术的一切基础的原则；浪漫主义油画是追求个性解放，不仅表现客观对象，而且还揭示人的心灵；写实主义是冷静务实，真实再现现实生活为最高原则；印象主义是追求梦幻效果，这些流派风格相互依存，都没有脱离物象的面貌，让人可以辨认，都在考验画家的色彩光影、素描基础的能力。还有就是古典主义在欧洲文艺复兴时期发挥了巨大作用。

到此，以上就是小编对于油画意象艺术作品赏析教案的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画意象艺术作品赏析教案的2点解答对大家有用。