
伟大的艺术作品的寓意,伟大的艺术作品的寓意是什么

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于伟大的艺术作品的寓意的问题,于是小编就整理了1个相关介绍伟大的艺术作品的寓意的解答,让我们一起看看吧。
为什么《蒙娜丽莎》是一件如此伟大的艺术作品?
《蒙娜丽莎》被称为一件伟大的艺术极品,小编认为主要在于它的神秘性!
首先,艺术品,是指人工制品而不是自然物,是精神产品而不是物质产品,艺术品主要是意象思维的结晶,而不是抽象思维的成果,所以一件伟大的艺术品,一定会给你无限的精神联想与感触,而不是单纯的视觉呈现。
而《蒙娜丽莎》这幅作品,就是这种具有神秘色彩的精神感触的一件作品。500年来人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别,但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱,而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达 ·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
正是这样的神秘,每个观看着都看到了不一样的微笑,感受到《蒙娜丽莎》的情绪也是莫衷一是,几百年来《蒙娜丽莎》无法被具象,仿佛永远变化着自己的情绪跟微笑,猜不透它内心的真实感受,这种神秘成就了它的伟大。
蒙娜丽莎的作者是达芬奇(不是忍者神龟里那个拿刀的老兄哦),是意大利文艺复兴三杰之一。之所以说他牛,他肯定是有过人之处,才会成为三杰之一,他的作品相比15世纪的其他作品,他的画看起来会更“像”真实,为啥呢?因为他开始运用***的原理和一种叫“渐隐法”的画法来画画,和15世纪那种边线勾勒类似平面的装饰画相比,他的画立体感和空间感强了很多,“渐隐法”通俗地讲就是边缘线的虚化处理,现在有了摄影技术就很好理解,当焦点定在物体中心时,物体边缘就会因为逐渐脱焦而变得模糊,这样就会产生一种空间感,要知道达芬奇是什么时候,他就能发现这个规律,你说他牛不牛!这是他艺术科学上的贡献!另外,蒙娜丽莎这幅画历史上被盗过一次,多年后找回来了,而且盗画的人据说是一个意大利人,他想让画回到意大利,结果在出售时被捕。这件事引起了当时社会上极大的关注,自然也给这幅画提升了知名度。
《蒙娜丽莎》之所以是一件伟大的艺术作品,除了画本身的艺术价值和画家赋予的含义外,更是因为这幅画是达芬奇所画。
后人对《蒙娜丽莎》种种猜想和赋予的含义,实际上都是想还原这幅画的起源。画的创造环境,画者和画中人之间的关系。为什么这幅画这么特别,其中隐藏了什么,都是后来的研究者想了解,并想让他人了解到。
学艺术的,尤其是绘画的,应该都知道达芬奇。
达芬奇是个天才,他的成就在今人看来都是非常令人震惊的。
他的生平大家可以去搜索一下。
天文,地理,物理,机械,艺术,***,医学,思想......等等等等,可以说各个方面达芬奇都有极深的研究。
达芬奇除了留下很多出色的绘画作品,还留下了大量的手稿。手稿中涉及各个学科的内容。很多在当时无法实现的手稿,现今都已经在实际应用。
这样的一个人,他的作品除了本身出色外,更是因为这是达芬奇所作。
这就是名人效应。
到此,以上就是小编对于伟大的艺术作品的寓意的问题就介绍到这了,希望介绍关于伟大的艺术作品的寓意的1点解答对大家有用。
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