
艺术作品具有什么和什么,艺术作品具有什么和什么的特点

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术作品具有什么和什么的问题,于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品具有什么和什么的解答,让我们一起看看吧。
艺术有哪些主要功能?目前哪个功能最被大众看重?
你好亲,很开心回答你的问题
艺术的主要功能在于认识功能,教化功能,审美功能,实用功能,***功能
1艺术,比如美术的认识功能,欣赏一幅画,欣赏一座雕塑作品,我们可以从一幅画中,认识到画家所处的那个时代的审美思想,社会现状,那个时代的绘画风格
欣赏历史题材的绘画作品,如《步辇图》,我们可以认识一千三百多年前,文成公主与吐蕃赞普松赞干布联姻的历史***
如《虢国夫人游春图》,我们可以认识到唐太宗时代,杨氏一家势倾天下的奢侈生活
如《簪花仕女图》,通过画中五嫔妃的宽袖长裙,肩披帔帛,在庭中闲逛,逗犬,赏花,弄蝶,我们可以看见当时唐朝经济繁荣昌盛下安宁,闲适的宫廷生活
因为抽象绘画没有具体故事情节,清晰客观的形象,我们无法从抽象油画中读懂一个历史故事,一个宗教神话故事
但是我们可以从立体主义画家毕加索,野兽派画家马蒂斯,抽象画家康定斯基,波洛克,超现实主义画家达利,玛格利特的画作中认识到当时二十世纪,西方现代艺术追求艺术风格的多样化,个性化
艺术的功能主要有:
第一,审美功能。
欣赏和领会艺术之美,从中得到一种愉悦的享受,是艺术的首要功能。从人类的童年开始,审美就一直伴随在身边。石器上的雕刻,陶器上的绘画,劳动号子中的音乐…… 艺术所具有的美的属性,能够使人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求,这就是艺术的审美功能。
第二,认知功能。
艺术来源于生活。人们通过欣赏优秀的艺术作品,可得认识丰富多彩的外部世界。比如古代绘画就记载着很多生产和生活的实迹,国宝名画《清明上河图》所包含的巨大信息量,就有很大的社会历史价值。优秀的艺术品可以让人们获得丰富的知识,了解人生真谛,学习生产和生活经验,提高认识世界和解决问题的能力。
第三,教育功能。
艺术作品可以"寓教于乐”。通过欣赏艺术,可以影响人们的世界观、人生观和价值观,起到潜移默化的思想教育作用。戏曲艺术的“寓教于乐”对传承中华传统美德,功不可没。优秀的艺术作品可以激发人的情感,愉悦人的精神,从而净化和陶冶人的心灵。
第四,***功能。
艺术美带来了其***功能,即由艺术感染力引发人们的愉悦和乐趣,满足欣赏者获得***、休息和精神调剂的要求。每年的春晚广受欢迎,主要来自于***功能。
目前,最受大众所看重的,是艺术的审美功能。
概括来讲,艺术主要有四大基本功能,分别是审美功能,教育功能,装饰功能,***功能。
艺术的审美功能就是指,艺术作品中要呈现出美好元素,能完成对欣赏者的审美认识和审美愉悦,让欣赏者获得高层次的精神享受。
教育功能是通过艺术来引导人们的思想观念,提升人们的文化修养。
艺术的装饰功能是通过具体的艺术品,来装饰和美化人们的生活环境。比如,人们给客厅或卧室或办公室的墙面上悬挂绘画、书法等艺术作品,在城市广场、公园、车站、剧院等地方树立雕塑作品,都属于艺术装饰功能的体现。通常情况下,艺术的装饰功能只有那些视觉艺术才能体现出来。
艺术的***功能体现在,观者通过欣赏某个艺术品后,可以获得身心愉悦的感觉,心灵得到放松和慰藉,产生快意舒心的心理状态。
艺术美的具体表现是什么?
艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏,才能够感受到艺术作品之美。人们说,任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘,没有了形象,那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画,它是广泛多彩的。不能把艺术形象,仅仅理解为人物形象,那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪,一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等,他们都是艺术形象。
艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活反映,另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说,艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合,并物化为具有艺术形象的艺术作品。
因此,艺术美的主要特征便集中表现为:
1.艺术美的基本特征之一,是形象性的具体表现。
2.艺术美的基本特征之二,是主体性的具体表现。
3.艺术美的基本特征之三,是审美性的具体表现。
表现美是艺术的本质特征,也是艺术的主要功能。艺术是多种多样的,艺术美的具体表现也是多种多样的。
仅以油画来说,其艺术美的具体表现就可以说是千姿百态千变万化五光十色精彩纷呈的。从题材上讲,它可以是人物的、风景的、静物的,人物的又可以是肖像的、人体的。从内容上讲,它可以是宗教的、神话的,也可以是历史的、现实的。从形式上讲,它可以是具象的,也可以是抽象的,可以是古典的,也可以是现代的,可以是现实的、超现实的,也可以是浪漫的、魔幻的、怪诞的。从风格上讲,它可以是巴洛克式的,也可以是洛可可式的,可以像佛罗伦萨画派那样,也可以像巴黎画派那样,还可以像野兽主义画派那样。等等等等。
单就油画的画面来说,艺术美的具体表现或体现在构图造型上,或体现在色彩渲染上,或体现在整体上,或体现在局部上,或体现在表情上,或体现在动作上,或体现在主体和[_a***_]浑然一体上,或体现在细节刻画的极致细腻上,等等等等。
艺术美的特点:
1.形象性
艺术形象是艺术家根据实际生活的体验、认识,根据美的规律创造出来的具体可感而又带有强烈情感色彩的艺术情境。形象性是艺术美的首要特征。
2.典型性
各种体裁的文学作品、音乐作品、绘画和雕塑作品都不是对现实事物的简单模仿,它们往往是对某一类事物特性的综合反映,从中反映此类事物的本质。不过,它们***取的手段各不相同。典型是艺术家塑造的,具有鲜明的个性、带有深刻思想性的能够放映生活的某些本质和历史发展规律的一批艺术形象,典型形象往往还有着丰富的性格。典型性是艺术美的根本特征。
3.主观性(情感与理想)
同一审美对象,在不同的审美主体那里因不同的情感体验而产生的不同审美结果。审美主体对理想境界的不同追求,也会产生不同的艺术作品。
4.永久性
艺术本来是在时间中的,它有时代性、历史性,但恰恰艺术本身有把时间凝冻起来,成为一个永久的现在……
自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知,使人产生美感,并引起人们的想象和一定的感情活动时,就成了人的审美对象,称为美的形式。如:各种曲线,各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。
从专业角度来看,关于艺术美的具体表现是可以写出长篇大论的。事实上,很多理论的东西只是在艺术评论家之间交流和碰撞,普通大众不感兴趣也理解不了。对于大多数人来说,所谓的艺术美其实就是一种感觉,一种符合大众审美习惯的感觉。至于这种审美习惯是否受到审美能力的限制,这是专业领域讨论的范畴。
就绘画艺术来说,其实不需要那么多的理论。在很多时候,可能理论越少越好,只要能把眼睛和手结合起来就好了。想得太多、太复杂,反而偏离了艺术表现最宝贵的一些东西,比如最初对美的最真实的感觉。这种感觉是需要在瞬间捕捉并敏锐表达的,想法太多就会错失这种最为难得的艺术之美。
当然,学会观察和控制画面还是很有必要的。保持整体的观察方法,不要纠结于一些小细节不放。画的时候也应该从整体入手,不要一开始就找一些无关紧要的小趣味。
现在的艺术院校基本都开设了人体写生课程,这对于培养美术专业学生的绘画功底极为重要。更为重要的是,通过人体写生课,能够培养学生对艺术美的捕捉和表现能力。我们在画人体的过程中,起稿时要把人体连同背景一起画,不要单单地画人体,否则关系不容易找到。人体艺术之美,就是这样一种整体之美、真实之美。
有了整体后,再来求变化,但是要注意这个变化不要牺牲了整体的感觉。我们画画时常说的,从整体到局部,再从局部回到整体,就是这个道理。也就是说,要保持整体,在整体里面求变化。
无论是东方艺术还是西方艺术,总是以不同的形式带个人精神上的愉悦和美的享受。中国的传统艺术博大精深,从商周铜器到唐宋陶瓷,再到经过了几千年传承的书画艺术……艺术之美,无处不在。我们要懂得欣赏传统的、真正的艺术之美。
尽管在功利心的驱使下,急功近利的思想在整个艺术界漫延,真正钟情于艺术的人一定不能随波逐流。不要去将就别人的趣味,其实所谓的审美从来就没有绝对的标准。就算是被我们视为艺术殿堂的法国,真正具备审美能力的人也并不多,一般人的审美能力都是很差的。这一点,其实跟我们国家并没有什么不同。
审美能力跟地域并无直接关系,作为一个艺术家,你要做好只有很少的人能够懂你的画的思想准备。许多艺术大师,诸如梵高、毕加索、达利,甚至是中国的张大千、齐白石等等,真正能看懂他们的作品、懂得欣赏艺术之美的人,总是很少的一部分人。这是事实。
总的来说,艺术还是必须扎根于传统,只有这样才能再去追求创新。而这些创新的艺术,到底有多少艺术价值,也要经过时间的考量,等五十年或一百年后再做定论。艺术美必须是要经得起时间考验的。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
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