用哲学观点介绍艺术作品,用哲学观点介绍艺术作品的方法

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于用哲学观点介绍艺术作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍用哲学观点介绍艺术作品的解答，让我们一起看看吧。哲学与艺术两者之间有什...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于用哲学观点介绍艺术作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍用哲学观点介绍艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 哲学与艺术两者之间有什么关系？

哲学与艺术两者之间有什么关系？

有人说哲学是形而上的艺术，艺术是形而下的哲学。哲学与艺术就像是人的左右脑，左脑负责理性、右脑负责感性。所以当面对同一个问题时大家的理念或许一致，但表达方式却南辕北辙。

以意大利文艺复兴时期为例，在从封建社会向资本主义转折的历史背景下，社会生产力空前发展，封建主义思想受到抨击，强调人性的人文主义哲学思想盛行，同时期在艺术领域，美术方面，达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗不约而同地开始借宗教题材反应人体美，并将故事的主题定位为普通人，文学方面，但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、拉伯雷的《巨人传》都是深具人文主义思想的代表作。

再以19世纪中期的欧洲为例，当资本主义的黑暗逐渐凸显，不满情绪开始泛滥。哲学领域中，康德的批判哲学开始大行其道，卢梭宣称“人生而自由，却无不在枷锁之中”。美术领域，同一时期，现实主义美术在法国兴起，他们通过表现当前时代的黑暗与斗争来对现实加以批判。文学领域以福楼拜为代表的冷静现实主义与屠格涅夫为代表的抒情现实主义同时批判了当时的社会问题以及资本家的庸俗与猥琐。

不论是艺术启发了哲学还是哲学引导了艺术，可以肯定的是，在同一时代背景下，人们具有共同的情绪，就像是很多食材被放入同一口锅，艺术、哲学、科学等等相互感染，殊途同归，最终被熬制出了属于那个时代共同的味道。

哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。

黑格尔将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。

哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。

例如：李白的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导“自然”、“***”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求。

杜甫的美学理想，则受到儒家美学的极大影响，他将“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情，产生了《三吏》、《三别》等代表作品。

哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。

法国唯心主义哲学家柏格森把所谓“生命冲动”当作世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这种神秘力量派生出来的，他从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实，即所谓的“超现实”。于是，20 世纪 20 年代的欧洲文艺界，形成了一个遍及文学、美术、电影等领域的“超现实主义”流派。文学上出现了布勒东的散文《动物与人》，阿拉贡的散文集《巴黎的农民》等；美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》等典型的作品；电影界也出现了西班牙导演布努艾尔拍摄的《一条安达鲁狗》等超现实主义影片。

哲学与艺术在某种意义上是一体的，举个例子，你可能就会更加明了，它们的关系就和你一样，哲学就是内在的自我，是精神形态的，而艺术就是外在的肌体，人体就是艺术，艺术是为人能够体感到的一种表现形式，哲学让你认清表象，然后通过具体的物象或者行为表现出来，这就是哲学对于艺术的指导意义所在；相反的，人们只有通过具体的象所呈现出来的信息，经过梳理，总结，分析，形成知识点，然后把众多知识点加以整合，就形成了理论体系，但是理论体系是非常艰涩和难以理解的，这时如果再次经过凝练，简易，就最终产生了哲学，这就是哲学与艺术的关系！我们的易经就是通过万象所得到的一种哲学，而太极图就是最高度简化的哲学形式！

到此，以上就是小编对于用哲学观点介绍艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于用哲学观点介绍艺术作品的1点解答对大家有用。