现代艺术作品好不好,现代艺术作品好不好写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术作品好不好的问题，于是小编就整理了2个相关介绍现代艺术作品好不好的解答，让我们一起看看吧。当下艺术大环境下，您是怎样看待...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术作品好不好的问题，于是小编就整理了2个相关介绍现代艺术作品好不好的解答，让我们一起看看吧。

1. 当下艺术大环境下，您是怎样看待古典写实与超写实油画作品的呢？
2. 有人说当代绘画越画越不像，有没有那些写实技巧特别高超的作品？

当下艺术大环境下，您是怎样看待古典写实与超写实油画作品的呢？

小山艺杂谈 |

古典写实绘画已经发展了近千年，在14世纪文艺复兴时期已经发展到了顶峰，美术三杰现在依然是美术界名垂青史的人物。18世纪从法国兴起新古典主义，意在恢复古希腊的美术传统。

古典写实以真实和理性、浪漫、唯美，吸引着大多数的美术爱好者，对比现代绘画，没有那么多的艺术逻辑和观念，显得更直接，人物等画面因素完全按作者的表达意图，具象、直观，有更大的市场接受度。

但是从相机出现后，人们时长在讨论写实绘画的存在意义。与照片的区别成为现在大多数艺术家所追求的方向，甚至于抛弃完全的具象，当然，艺术家从来不缺少极端的人，行为、表演都会成为艺术革命家所尝试的形式。

作为美术传统，写实是每个美术学院的基础课，会写实也是美术类大学生的基本功，虽然效果差强人意，但这是大多数国家美术学院的教学大纲，除去欧洲极少数国家以现代观念绘画为教育核心。

写实不会消失，如果消失，这是对美术传统的抛弃。只不过面对现在的环境，还没有出现表现写实更好的形式。还是以写实的水平论高低。冷军的画写实程度高，技巧成熟，依然可以成为全国美术学习者的偶像，即使与千年之前的文艺复兴画家无法媲美。

当然，现在的画坛绝对不是以水平论高低，有平台、有地位、有审美，即使没那么高的水平也会有影响力，这是综合的一个东西，尤其是现在。

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古典写实和超写实主义是绘画艺术的巅峰，也是当时没有相机，录像等现代科技艺术发展的必然结果，其实用性和艺术性达到了完美结合。

当下艺术发展在经过写实主义后必然走上抽象主义，然而抽象也是在有坚实的写实功底上而夸张，不是随意或任何涂抹都可称之为抽象主义，因为抽象也是美的，是有思想的，有美术基本要素的。

您好，很高兴回答您的问题。西方的油画从文艺复兴开始就是强调写实和再现，所以几百年都是以还原和表现对象的三维空间和体积为目的。古典写实源于文艺复兴，追求稳定的构图，和谐的色调，结实的造型等。画古典写实需要扎实的基础，对绘画基本原理和观察方法的透彻理解、对造型和色彩的理解等等。所谓超写实是近现代产生的，由于相机的发明，能拍摄出超清晰的图片，甚至能放大到毛孔。但确切的说这种超写实应该叫“照相写实”，是以照片为基础的画出极致细节的作品。古典写实和超写实两个领域都有非常优秀的作品。比如冷军老师的超写实作品，是在正确观察方法和写生下得来的结果，不仅仅是抄照片。但是有些“照相写实”则完全依赖照片，缺乏艺术上的处理和审美高度的支持，只是按照方法一步一步进行描摹，画出的作品肯定不能同日而语。

在照相技术并不发达，照相机还没有普及的年代，那个时候的写实、超写实，都是可取的。而当下的写实、多数是临摹照片，所以不可取，他无非就是把照片变成了油画颜料的***品。是不可能有长***展的。

古典写实和超写实都属于油画艺术在发展过程中产生的一种绘画风格和艺术流派，它们都属于典型的学院派风格，具有很多共同点。

共同点是：以科学而扎实的造型手段，用精细、严谨的笔触来描绘客观物象，再现真实生活的面貌为主，在创作中提倡理性，排斥主观性。在设色上追求艺术色彩与自然色彩的和谐统一。

古典写实包含的绘画流派其实很多，从14世纪到19世纪这500多年里，诞生了许多以写实为主的画派，像文艺复兴时期著名的佛罗伦萨画派、威尼斯画派，17世纪的巴洛克风格，18世纪的古典主义，19世纪的新古典主义，都属于具有代表性的古典写实画风。这些画风从不同则重点发展壮大了油画艺术的基本画法，提供了一系列造经验，是油画学习者进入油画大门，训练个人基本功的必经之路。

古典写实油画发展到19世纪末期，由于照相技术迅猛发展起来，挤压了古典写实的生存空间，人们使用照相机就能得到***晰度的图像资料，不再需要写实油画来完成这个使命，并且，创作一幅写实油画所需的时间要比同样的照片高出很多，因此，从20世纪初期以来，古典写实迅速衰落下来，从写实的另一个极端发展下去，很快出现了抽象派、立体派等画风。

有人说当代绘画越画越不像，有没有那些写实技巧特别高超的作品？

不能说现代绘画越来越不像，因为它虽然不像客观对象，却更加贴近作者的主观意向。现代绘画更加注重形式美，注重意识形态，这些东西很难用某种写实具象的形式来表现。所以会有越画越不像的感觉，但画面带来的视觉冲击和艺术美感更加直接了。

您好！首先很感谢平台推荐问题给我回答。

当代的画越来越不像这个问题，是值得考究的，因为深入[_a***_]你会发现，有抽象派野兽派浪漫主义表现主义等等，不同种类的画有不同种类的表现手法。

我们一般行外人看画都是说这个画得像不像呀，其实不是的！画是内心的表达，也许它用其他方式表达出来，我们没有去理解。所以不由自主地说，这画的是什么鬼！

想要看超高写实的，您可以去看冷军他们的画呀，他们这批超写实画家的画，可以说是人肉照相机。不过学过画的人都不怎么喜欢超写实，因为那些画缺乏艺术感。

谢邀。当代艺术的使命不在于解决像不像的问题。当代艺术的使命在于充分参与这个时代，用多重的艺术形式参与人类活动

从人类最古老的壁画开始，原始艺术一直都在试图追随自然，艺术可以用来记录，可以用来传道，可以用来安抚亡灵，可以用来当作政治武器......

伴随着照相术的发明，19世纪的后印象派开始，艺术开始不再被现实世界所束缚，不再追求表面的像或不像。在他们看来，追求表面的真实是肤浅的，追求内在的真实才是终极的。

一群艺术家追问着艺术的本质，层出不穷的新的艺术理念和方向展现在我们面前。

艺术家开始极具个性化的探索，他们都在打破传统，试图重新解构艺术，重新定义艺术。

这种脉络一直延续到当代，并且，更进一步的是，当代的有一部分艺术家甚至放弃了传统的艺术手段，用新的技术来创作艺术。媒体艺术，虚拟现实，音乐装置，交互装置等等，让我极大的扩展了对于艺术的理解。

之所以有人会认为当代绘画越画越不像，那是因为当代绘画艺术已经“抽象化”了，从二十世纪开始“抽象艺术”就已经走向巅峰了，艺术家创作时完全不在乎物象的表象了，造型上已没有精确可言了，当然了，这是对于绘画中的油画而言，国画在造型上还是挺严谨精确的，

绘画属于视觉艺术，抽象艺术的方圆没有规则，人们在欣赏时自然觉得画的不像，艺术家为什么要这样做呢？或者说艺术家在表达什么呢？这才是值得让人思考的地方，所谓再华丽的表象都是浮云，只有深刻的内涵才是实在的价值，西方艺术大师毕加索曾说“我故意把鼻子画歪，就是让人们注意、重视鼻子的意义”，

当代绘画越画越不像，还一个主要原因是时代的审美提高了，艺术家的艺术造诣停滞不前，时代在进步，人们对艺术的认知越来越成熟，对艺术的审美有独到的见解，什么是真正的艺术作品，什么是高仿的赝品，什么是靠商业炒作起来的艺术品，现在的人也容易分清楚，心里有“一杆秤”，

当然了，也有一些技法精湛画的非常传神逼真的艺术作品，比如“超写实主义”画家冷军，他的油画作品比一些摄影照片还要略胜一筹，冷军把“伦勃朗式用光”运用到了极致，堪称“超写实主义领军人物”，还有画家罗中立的油画作品《父亲》蕴含了一个时代的背景和烙印，

汗毛孔都能画出来，直接颠覆你对绘画的认知。我当时看到这些作品后，毫不犹豫地把照相机扔垃圾桶了。不信你就过来挑战一下试试。

越画越不像，除非是高度意象和抽象派的作品。其他的比如写意国画应该是似像非像，工笔国画和油画都是以写实为标准，应该是越像越好。举几个国外油画的例子吧。

墨西哥画家奥马尔·奥尔蒂斯（Omar Ortiz），他是一个油画天才。

他的油画作品对人物刻画细致入微，几乎每一个毛孔都清晰可见。

奥尔蒂斯作品

英国苏格兰超写实主义画家保罗卡登（Paul Cadden）

能用铅笔,绘画出如黑白照片般真实的画作,你能分出是照片还是画出来的吗？

保罗卡登的铅笔画

到此，以上就是小编对于现代艺术作品好不好的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代艺术作品好不好的2点解答对大家有用。