梵高光影艺术展览,梵高光影艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梵高光影艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍梵高光影艺术展览的解答，让我们一起看看吧。梵高星空艺术馆观后感？除了梵高的星...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梵高光影艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍梵高光影艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 梵高星空艺术馆观后感？
2. 除了梵高的星空画有谁画过星空画？
3. 你看过最难忘的一场艺术展览？
4. 毕加索、梵高的画是皇帝的新装吗？还是真的那么有艺术价值？

梵高星空艺术馆观后感？

梵高星空艺术馆位于上海南京路第一百货C馆8楼，展馆面积800平方米。

展馆中还原了许多梵高名画的画中景，让你置身于梵高的画作之中，与画中景色融为一体，体验成为梵高画笔下的主角，同时这里带来全新一代的梵高星空主题，全面启用空间视错觉、光影特效等高端技术，可触摸、可进入、可任意玩味的真实4D炫酷场景。有万花筒、钻石隧道、镜子迷宫、深海水母灯群等等光影类场景。可以说是一个宝藏拍照圣地，给南京路步行街又增添了不少艺术气息。

除了梵高的星空画有谁画过星空画？

除了梵高，还有许多艺术家画过星空画。例如，著名的印象派画家克洛德·莫奈在他的作品《星夜》中描绘了一幅美丽的星空。

另外，美国艺术家杰克逊·波洛克也在他的抽象表现主义作品中经常运用星空元素。此外，中国画家吴冠中的作品《星空》也以其独特的笔触和色彩表现了星空的壮丽景象。这些艺术家通过不同的风格和技巧，将星空的神秘和美丽展现在观众面前。

1. 除了梵高的星空画，还有其他艺术家画过星空画。
2. 这是因为星空作为一个富有艺术表现力的主题，吸引了许多艺术家的兴趣和创作灵感。
他们通过不同的绘画技法和风格，表达自己对星空的理解和情感。
3. 一些著名的艺术家如威廉·特纳、弗朗西斯科·戈雅、克劳德·莫奈等都曾经创作过关于星空的作品。
他们通过运用色彩、光影和构图等手法，将星空的神秘与美丽展现在画布上，为观者带来无限遐想和感受。
此外，现代艺术家们也在星空画的创作中加入了更多的创新元素和表现形式，使作品更加多样化和个性化。

你看过最难忘的一场艺术展览？

本人没有什么时间参加高级的艺术馆展览会，最大的艺术展览也就是辽河油田艺术馆书法摄影展览。

今年九月参加了展览开幕式，还是不错的。虽然属于企业级别艺术馆展览但是麻雀虽小五脏俱全。也同时见识到了企业文化丰富多彩的一面。我是书法爱好者，那些大气磅礴的巨制对我影响不小，也看到自己不足之处。

这些年去中国美术馆，国家博物馆参观国家级的展览比较多，总觉得这些展览是大的题材，画的比较高大上，工细的比较多。印象比较深的展览作品是两个，一是台北故宫看到的明代文征明的扇面，小画但是画的非常精细，小楷也非常精彩!二是湖北省美术展览的时候有个画家的一幅戏曲人物画唐僧取经九九八十一难的长卷非常精彩!

2016年深圳會展中心文化博覽會，

很多中國非遺傳承手工藝術品，

美輪美奐。

國內很多人還處在崇尚日韓的手工藝品，例如中國的手工藝金屬器皿，手工刺繡，手工竹編藝品等等。

現在隨著人們的經濟能力與對生活品質的追求，和精神審美的提高，也漸漸開始了對傳統手工藝品的推廣和收藏。

大约是一九七五年吧，我在上海参观了一次大型美展。因当时正值***后期，文艺家大都被打倒，文艺不繁荣，但这个展览上还是有一幅巨画叫我终生难忘，画的是孙悟空三打白骨精。画家名叫颜梅华。苐二个让我难忘的，也是那一年我们市里举办农业学大寨展，抽调了十來位画家，[_a***_]家，我是当讲解员來的，这些画家均是因***排挤到宁夏来的内地人，水平很高，我没事就给他们搭下手帮忙，学会了在沙盘上做果树，电线塔，剪贴人身上穿的衣服，因为几个月跟艺术家们一起工作，耳濡目染，从此对各类展览有兴趣，但自己亲手参予制作的永不会忘，后來看了很多，都不及这二次印象深刻。

毕加索、梵高的画是皇帝的新装吗？还是真的那么有艺术价值？

梵高和毕加索已成昨日黄花，老古董了！很多人将二者归为抽象艺术或是先锋艺术的范畴实在是可爱至极！

二者已经被艺术史定位，这就意味着其开宗立派的影响力已经遍地开花了。火车已经过站了，诸位醒醒吧！喜欢抑或厌恶其绘画都不打紧，要紧的是他们的艺术成就所带来的诸如在思想观念、审美样式、创造理念上对社会各个领域地影响和改变永远无法磨灭了！

用膝盖就能整明白的事，绘画如果仅仅是一张画而已，那么咋解释人类的自我认知最先来源于艺术？艺术之于哲学、宗教、科学、文化的关系都写在历史中了，是有多烧脑难懂的艺术形式吗？用本能就能感受的画面还要是非对错和善恶美丑做啥？够耀眼***，够新鲜有趣，这还不够吗？这之前没见过，这之后不会再看见还不够牛吗？莫非你要告知我你已经进化到连本能都没有的境界了？你才是大师，昏鸦为你点赞！

在昏鸦眼中梵高和毕加索还属于传统绘画范畴，有内容，有形式蜕变来源，甚至连叙事方法还是古典范畴呢。

毕加索关于牛的蜕变过程还不够一目了然吗？你现在可以眼见的一切：你用的苹果手机、你开的汽车、你穿的牛仔裤、你睡的床……甚至于昏鸦现在正在爬格子的头条网络中的设计都与***的艺术创造不无关系。

毕加索是集大成者，古典写实、现实批判、表现、立体主义、超现实、涂鸦、装置……他把能玩的全玩了！玩设计、雕塑、陶艺、壁画、油画、国画、非洲木雕……除非你的眼睛看啥都是皇帝的新装，要不就去扶墙吧！

梵高太接地气了，别说他如何命苦，在那年月他是标准的中产阶级，家族显赫。他选择了自己的道路和生命，试问，在过去我们的艺术家里有专门表现讴歌劳苦大众和农民的吗？！说白了你自己觉得看的懂古典油画，实际上也只不过看个热闹罢了，哪张古典油画的前世今生不得讲上三天三夜？希腊神话、宗教故事、王公贵胄……没有一样和你我有关系！也别说什么文人画山水之意境了，琴棋书画、歌词诗赋六艺皆不备你都是在看热闹！

梵高是真正代表普罗大众的艺术***，画如其人，善良到傻，真挚到疯，打动不了你，那是不是说明你在成长过程中丢失掉了赤子之心呢？更遑论，后印象对整个世界的各种艺术形式的影响是里程碑式的革命。

昏鸦有些炸毛了，其实所针对的是很多现象而已，因为常识性的东西去纠结拧巴其背后是某种基本认知上地缺失。诚然，你可以表示不太喜欢他们的绘画，这没有毛病。但是如果心生厌恶否认他们的艺术贡献那就是媚俗的艺术认知将你牢牢捆绑住了。

此话题就到这里吧，话糙理不糙，请原谅昏鸦的直言不讳，就此飞掠而去，喜爱艺术的友友们回见喽。

毕加索和梵高的作品你觉得怎么样呢？他们是怎么就让你看到的呢？作品是否能够让你兴奋不已？当然，可以无动于衷。

梵高作品《星空》

所有这一切都是在那个时候确立的，他们不同风格的面貌如同对当时的艺术圈仍了颗***！毕加索过得很不错，完美！可梵高过得就比较惨了，残缺也是一种美！但他也是***的，作品价值连城，虽没有亲眼看到！

艺术这个门类有那么不可理解吗？

举个例子，或许能够说明。比方现在***都在用智能手机，没有人用呼机了吧？但是创造呼机的发明家绝对在那个时候是个牛逼人。后来，手机的发明者，特别是智能时代，简直牛得不要不要！

为什么直到现在，这些过去的***价值不菲，这就是收藏学问了。什么叫古董？什么叫经典，什么叫地位？每个时代都有牛逼的***及代表那个时代的作品，这就是为啥有的贵，有的便宜，不是老东西就是好东西。

毕加索作品《亚威农少女》

毕加索和梵高当然有收藏价值了，在美术史中有举足轻重的地位。梵高是后期印象画派代表，毕加索是立体派代表，他们在美术史中都有承前启后的作用，这些课代表不贵谁贵？所以说，贵有贵的道理！

毕加索的画，在普通大众眼里肯定是有好多人看不懂，没有古典主义写实细腻的绘画风格，也没有印象派光影色彩空间的那种表现力。那我们就先了解一下毕加索的第一幅里程碑式的画作，《亚威农少女》，不仅仅是毕加索艺术人生的转折点，这也是西方现代艺术史上的一次重大突破，引发了立体主义的诞生，也使西方的立体主义绘画得到了空前的发展，立体主义的绘画运动甚至还影响到了芭蕾舞、时装设计、舞台设计、文学、音乐等领域。一幅由线条块面色彩组合而成的现代派绘画作品《亚威农少女》，开创了法国立体主义的新局面，就这么影响了欧洲艺术、世界艺术。它的意义和价值远超画作的本身，一位对西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派的创始人。

这就是艺术***毕加索的价值。

梵高，荷兰后印象派画家。一位用色彩、用思想、用生命进行绘画的艺术大家。

梵高的作品中充满天然的伤感情怀和忧难意识，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。粗旷奔放的绘画风格，痴迷于色彩艺术表现的真实性，一位影响20世纪艺术风格走向的风向标，一个为艺术而生又为艺术而逝的殉道者。法国诗人波德莱尔这样评价梵高：

“他生下来，他画画。他死去，麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空”。

我想这足以说明这两位艺术大家的画作价值了吧？

绘画艺术的价值，不仅仅体现于艺术本身的欣赏价值，还在于体现它对人类社会艺术发展史的改变和深远影响的价值和意义。

艺术和艺术家的产生都有其孕育发展的生存环境和历史背景。

十九到二十世纪的欧洲，资本主义在完成了原始积累并通过两次工业革命后进入了快速发展时期，生产力和生产关系发生重大变革，社会各种思潮空前活跃。而在绘画界，自文艺复兴时期兴起的古典主义写实画派以及洛可可画派、巴洛克画派艺术进入巅峰由盛而“衰”，印象派、后印象派以及后来的抽象派、现实主义超现实主义应运而生。梵高和毕加索就是十九世纪和二十世纪最具代表性的绘画***。

梵高生活的十九世纪是欧洲历史上比较活跃和动荡的一个时期。梵高个人的命运也是挫折多多。他一生颠沛流离，穷困交加，而且时时被精神疾病所折磨，以至在37岁这一年就在痛苦中结束了自己的生命。但是做为一个天才的画家，一个以敏锐超前目光洞察当时西方世界的画家，梵高用画作来表达他的思想情感和对一些现象的本质的解读，留下了许多经典的传世之作。

梵高画作欣赏

相比于梵高，后来的毕加索显然要***

的多。他一生富足，名利双收，而且成为迄今在世界绘画史上第一个在世时作品就被收入卢浮宫的画家和西方画坛著名的长寿画家。作为一个抽象派现实主义绘画***，毕加索一生创作了3万(有说5万)多幅画作，其高超的绘画技艺、极其丰富的想象力和丰硕无比的作品令人叹为观止。

诚然，梵高和毕加索的画作有很多人看不懂，但是看得懂能理解和欣赏的也不在少数。而皇帝的新装并非是人们看不懂，恰恰是***都看得懂，看得明白，却是不能说，不敢说。这是他们的本质区别。

绝大多数公众是盲目的。当然，大多数公众也意识不到这点。

无法理解毕加索和梵高的并非只有今天的中国老百姓，在毕加索生活过的巴黎，大多数人对他的所作所为一样是一头雾水。

信息时代的重要法则是，所见即信息，也就是说，任何显***物都是知识客体，都存在着“怎么来的，在做什么，要做什么”等问题。大多数人在今天处理信息的误区在于过分地相信人文主义所强调的个体的感受——直觉作用的过程，认为艺术欣赏强调的是感受过程，而非理性思考。人类大脑的作用机制无非直觉与理性二者，悲惨的故事让大众为之流泪，但其之所以能让我们有同理心，正因为我们具有理性的逻辑推断能力，能设身处地去思考，只是在多种情感范式重复作用的今天，我们的大脑替我们省略了理性进入“同理心”的过程，让直觉产生了悲情。要注意的是，直觉反应比理性思索要快捷得多，也消耗少得多的能量，因此大多数人宁愿相信其直觉感受，而非动用大脑思考。

事实上，艺术首先是巨大的知识对象，观众的任何赏析首先都是建立在知识经验的基础上，你觉得毕加索和梵高因为其抽象性质而难以理解，但你确定具象绘画你就能赏析得了么？一副悲伤女子的肖像，也许比毕加索的《亚威农少女》更让人能引起共鸣，因为大多数很容易根据其客观现实经验构建起“悲伤”的意象，分辨出肖像中女子的情绪从而感同身受，而抽象符号则不能，因为大部分人缺少相关的训练。而且，欣赏写实具象绘画同样需要知识经验作为条件，否则你除了看到个个裸女外，对她们的身份并无所知，真正的赏析自然也无从谈起。

艺术赏析是大量的理性分析和一点点的直觉作用，但绝大多数人应对生活和艺术的态度，仅仅是后者而已。更可悲的是，面对直觉无法赏析和接受的信息，首先***取的态度是质疑体制——现代艺术是否是皇帝的新装？而非质疑自己感受世界的方式。要真正地理解毕加索或梵高的艺术，同时明白在中文语境中要如何应对这些西方艺术形式，谈何容易，除了要明白西方艺术史的主要发展脉络，知道在怎样的背景下具象是如何走向抽象的，还需要对中国现代艺术有所了解，对文化隔阂和跨语境历史发展有一定认知，更重要地是，如何平行地去观察整个时代的艺术动态。

到此，以上就是小编对于梵高光影艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于梵高光影艺术展览的4点解答对大家有用。