评述艺术作品的层次划分,评述艺术作品的层次划分方法

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于评述艺术作品的层次划分的问题，于是小编就整理了4个相关介绍评述艺术作品的层次划分的解答，让我们一起看看吧。心理论述题。试评述马斯...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于评述艺术作品的层次划分的问题，于是小编就整理了4个相关介绍评述艺术作品的层次划分的解答，让我们一起看看吧。

1. 心理论述题。试评述马斯洛的需要层次理论？
2. 伶官传序层次划分？
3. 评论的一般结构是什么？
4. 书法爱好者，如何根据自身的审美，从而评价书法艺术作品？

心理论述题。试评述马斯洛的需要层次理论？

1、生理的需要 2、安全的需要 3、社交的需要 4、尊重的需要 5、自我实现的需要 马斯洛的需要层次理论，对揭示人类复杂的需要的普遍规律性做出了贡献，且具有直观、易于理解、相对较合理等特点，因此成为国内外许多管理理论的重要基础。但在心理学界，对该理论还是存在比较大的争议：有些人认为该理论过分强调了人的生理属性，并且只注意了一个人各种需要之间存在的纵向联系，忽视了横向联系，即同一时间内一个人往往存在多种需要，这些需要相互矛盾，导致动机的斗争；有些人认为该理论带有一定的机械主义色彩，人的需要是复杂的，往往不能机械地、绝对地按层次进行划分，也并不一定严格地按上述各个层次逐级去满足。例如，会有这样的人，在其温饱尚未解决的情况下，却一味地追求个人价值的实现等

伶官传序层次划分？

本文共四段，可以分为三部分。

第一部分（第一段）提出盛衰由于人事的论点，并提出庄宗得天下和失天下的事例这一立论的根据。

第二部分（第二、三段），论证中心论点。

第二段承上叙事，详述庄宗接受并执行晋王遗命的事例。

第三段转而议论，评论庄宗的盛衰，阐明中心论点。

第三部分（第四段）进一步议论，引出教训，总结全文。

评论的一般结构是什么？

分两个层次，第一是通过标题、开头、结尾、段落、过渡、照应等体现出来的语言因素，叫表层结构；

第二是通过是什么、为什么、怎么样、怎么办等体现出来的逻辑因素，也叫深层结构。

评论主要是讲道理的文体，结构作为思想表达的外在形式，其深层次反映的还是思维展开的方式、认识展开的方式。

书法爱好者，如何根据自身的审美，从而评价书法艺术作品？

这个不用考虑，人们天生都会根据自己的审美去评价书法艺术作品。

不光是评价书法作品，我看评价任何美的艺术的东西，都是一样的。因为既然是艺术，就不可***，而且艺术也不能计算，因此评判艺术作品我们都会发自真心的从自己的基本的、朴素的审美出发，去看待别人是不是遵循了我们心中美的规则。

据说一个男人看到对面走过来一位女人，只需要三秒钟，心中就会给这位女人打出来一个漂亮分数。这分数当然不一定准确，但是就这么定了，而且通常第一印象至关重要。

书法作品本身就包罗万象，楷、行、篆、隶、草，还不算甲骨文、钟鼎文等等更古老的文字。每种字体还会被人分成好多种流派，比如楷书就分为颜、柳、赵、欧，外加褚遂良。即便是学习同样的书帖，也会因为修为不同，知识素养薄厚不均，最终写出来的书法作品大相径庭。

我们人的精力有限，穷尽毕生也顶多参透一两种书体，对别人的书法往往难以绝对看得明白。比如我本人写草书几十年，仍然看不懂绝大多数书家的草书作品，可是反过来别人也对我的作品直摇头。有许多古人的书法作品早已经被公认为经典，也仍然会有许多人并不认同，比如怀素的《自叙帖》被很多草书家公推为中国书法史上的经典神作，可是我国老一辈书法家、文字学家朱复戡还从《自叙帖》找出来至少十几个严重错误呢！

每当有大的书展，看着那些书法评审们在参赛书法作品面前指指点点，我就在想，他们真的能看得出高下吗？真的是按照某种艺术标准来评判吗？还***自身喜好？

因此我觉得题主这个题目应该这样提：“书法爱好者，如何根据标准的审美，从而评价书法艺术作品？”

每个人有每个人的审美观点，但是要做到求同存异，互相学习，在评价书法艺术作品时，要能做到科学表述自己的观点而不要去攻击别人的观点或者去攻击作品自身，要有一种谦虚的心态和敬畏之心。以前看过一些评论，说颜真卿的书法就像“叉手并脚田舍翁，像耕牛等等，有点不可取，也见我同事说赵孟頫的书法是小儿科，不值得学，要学就学智永等等”，感觉评论过于极端……另外，不要去人云亦云，道听途说……人家说话就说好，大师说好就是好，具体怎么好，却又说不上来。一点见解，不一定对。

一幅书法作品摆在面前，怎样去衡量它到底好不好呢？好，到底怎么好呢？又好到什么程度呢？这确实考量你的眼光和品味，同时也考验你的境界和水平，你可能知其然不知其所以然，知道很好，但就是说不出来到底怎么好。那么，有没有具体标准去衡量呢？

衡量一幅书法具体达到什么水平，主要取决于以下三个方面，掌握了这几个衡量标准，以后再有书法作品摆在你面前时，你也能够煞有介事地说出个一二三了。

第一条：书法的格调高低。格调的高低取决于书家的一言一行是否暗合了中国传统的哲学思想，如儒家所讲的中庸之道、道家的道法自然等。这既是做人的气质，也是书法的格调。一般一个人的知识、文化、气质、品德、修养等等都能在书法中体现出来。当然了，对中华传统文化里的哲学思想你要充分了解，没有这个基础也是不行的。

第二条：书法技术的丰富。笔在王羲之的手里已不再是一种简单的工具，他的很多字都是随机生发的，没有一个是相同的，同样的字都能在不同的字帖里找到变化。王铎和傅山的字一眼看过去充满了变化，但一些相同的字却容易有雷同。把几个字连在一起组成长线。长线连绵不断，短线干脆利落。粗线与细线的对比。细线最考验技术，能把细线写得饱满圆润是不容易的。直线与曲线的对比。书法中没有绝对的直线，所有的线条都有一定弧度。直中有曲，曲中有直。有弧度的直线才是高级的直线，有直线的弧线才是高级的弧线。把直线变成弧线会非常饱满，线条会有弹性。高级的曲线是曲中有直。曲线就像钢筋一样，把它弯曲后它会弹回去。

第三条：技术的难度系数。一个字的好坏取决于线条的质感，像启功的字，很多人都去模仿，甚至很多人都去***，但行家一眼就能看出来。尤其是他的细线条，任何人都没办法模仿得一模一样，因为写起来非常有难度。一个字是否精彩要看有没有“字眼”，每一个字都会有字眼，就像诗歌有诗眼一样。“眼”就在于那一点点的变化。

1、宽可走马，密不容针。如“将”字将“寸”放大，把“水”处理成左密右疏就是这样。

2、外部空间的打开。字型舒展、开阔，字要放开，不是松散，是紧凑中的一种开阔。

3、绮侧的变化。在绮侧与连带方面做得好。

4、单字与字组的变化。很多时候左右摇摆的东西没有，就会很简单。

到此，以上就是小编对于评述艺术作品的层次划分的问题就介绍到这了，希望介绍关于评述艺术作品的层次划分的4点解答对大家有用。