罗寒蕾画家艺术交流,罗寒蕾画展

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于罗寒蕾画家艺术交流的问题，于是小编就整理了2个相关介绍罗寒蕾画家艺术交流的解答，让我们一起看看吧。中国的工笔绘画艺术能在世界上独...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于罗寒蕾画家艺术交流的问题，于是小编就整理了2个相关介绍罗寒蕾画家艺术交流的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国的工笔绘画艺术能在世界上独树一帜吗？你怎么看？
2. 女性题材的绘画作品难道只有油画能表现吗？

中国的工笔绘画艺术能在世界上独树一帜吗？你怎么看？

我们完全有理由认为，中国工笔绘画艺术不仅在世界独树一帜，而且在过去的漫长岁月中，中国工笔画对世界绘画艺术有过较大的影响，做出过积极的贡献！即使在现在，中国工笔绘画在世界画坛仍有重要的一席之地，仍有广大的受众，仍然发挥着不能小觑的作用。我们应该有这个文化自信。

中国工笔绘画源远流长，迄今至少已经有两千多年的历史了。在整个世界绘画史上，可以说是最早的绘画了。中国工笔绘画在汉代初步成熟，至唐宋已形成一定规模，这在世界绘画史上也是比较罕见的，说中国工笔绘画曾对世界绘画产生过积极影响一点都不为过。

从汉代的《昭君出塞图》到晋代的《仕女图》、《洛神赋图》到唐代的《夜宴图》到宋代的《清明上河图》等等，中国工笔绘图经典佳作代代有出，成为中国绘画和世界绘画画廊的绚丽魂宝，也成为中华璀璨文明的宝贵见证。

诚然，中国工笔绘画与西方油画无论在绘画工具材料还是在绘画理念表现手法等方面都迴然不同。坦诚地讲，在绘画具象、***原理运用和色彩关系运用上中国工笔绘画不如西方油画，但是中国工笔绘画的意境、文化底蕴和清峻飘逸高雅的韵致又是许多西方油画所不能及。中国工笔绘画有自己独到的技法和特色。

民族的才是世界的。中国工笔绘画以其独有的绘画艺术形式，鲜明的风格特色在世界画坛独树一帜，使绘画艺术更加形式多样，绚丽多彩。

现在的绘画，不只是传统的具有吉祥意义的工笔画，很多新作品拥有了新时代的气息，笔法细腻，传神，活灵活现，尤其家居装饰，时尚，艺术，作品不断创新，市场不断扩大，文化气息浓郁。生活与精神享受融为一体，当然能独树一帜了。

国画艺术是中国历史文化遗产中一颗璀璨的明星，也是世界上当之无愧的艺术文化愧宝。

工笔画是中国画中的一种技法，有其独特的绘画理论，概括为，画工精细，布局合理，线条流畅，画面工整，工笔画和写意画相对比较：要求执笔有法，运笔力度均匀，墨法分明，描线细腻而不板，堪称逸品。

中国工笔画所绘之主体，要求表现在载体有着章法自然和对事物的比喻思想，比如：骏马图

可以将载体表现出有思想含意的“春风得意”“立马成功”“志向千里”牡丹花代表“富贵吉祥”“繁华似锦”等也起到了艺术与思想“天人合一“精神理念，这也是中国绘画中的一大独特艺术方式。

所以说中国工笔画在世界绘画艺术之中是独树一帜的。（所诉工笔画中之一简段）谢邀请。

您好，我认为中国的工笔画艺术当然能在世界上独树一帜。作为一个专业从事工笔画创作的画者，我深知这项艺术的伟大，工笔画和写意画一样都是我们宝贵而又伟大的国粹。

工笔画这项艺术有着悠久的历史，从战国到两宋，工笔画从幼稚走向成熟，以它的极致精巧，精细入微，赢得了人们的喜爱，无数的艺术家们为了研究和发扬这项艺术呕心沥血。尤其是近现代，工笔画的技法不断出新，画风和题材更是前所未有的。涌现出很多“新水墨”的代表人物，如画家徐累，罗寒蕾，周雪，等。他们的工笔画技法独特，构图新颖，立意深沉，耐人寻味。这正是说明了工笔画这个古老的画种仍然生机勃勃，仍然有着强大的发展空间。

我曾受邀参加过一些国外的国际艺术邀请展，让我深有感触的是，很多外国人是知道中国画的，在他们眼里中国画就是那些画在残破黄纸上的水墨竹子和唐代仕女图。当有观众问我我画的是哪种画时，我说我画的是中国工笔画，是中国画的一种。他们听后很惊讶，分分走近了看，当他们发现这些不是画在纸上而是画在绢上时就更好奇了，不断地提问。观众非常喜欢，甚至主办方邀请我给大家讲讲绢本工笔的绘画过程。很多人都想学，还包括一些孩子。我很自豪，身为一个中国画者，能传播我们中国的国粹，让更多的外国人了解中国文化。

但恰恰有些国人歪曲工笔画，认为工笔画“简单”没有艺术性，甚至有人以为工笔画就是“红牡丹，大仙女”，是老人画。我想请这些人先好好了解一下中国的工笔画画坛，不要把旧闻当新闻看了。工笔画入门容易但画好难，画好工笔画需要有极大的耐心和毅力。身为从事中国画创作的人，无论工笔或写意，都是在传承国粹，都是宝贵的，缺一不可！请珍惜这些古老的艺术，并竭尽所能去传播它们吧！

这个问题很好笑，好像不是中国人似的。

首先，在世界上独树一帜的中国不单是工笔画。凡与毛笔、宣纸、墨有关系的，都是独一无二的。

日本的浮世绘是学习中国画的日本产品，与中国的工笔画根本不是一回事。

[_a***_]题材的绘画作品难道只有油画能表现吗？

各有利弊，只是油画的表现出来的画面层次效果是别的画种达不到的，特别是表现人物皮肤的细腻程度更是厉害，有时人脸皮肤下的血管都能看到，所以画写实人物大多都是油画了。

女性题材的绘画作品，是画家所钟爱的题材创作，具有艺术欣赏性的审美感受。女性人物就是绚丽多姿的艺术象征，是画家永恒的创作题材，是表达画家对女性人物一往情深的审美情感。表现女性题材的绘画艺术形式有油画、国画。

一、古今中外在绘画艺术中，画家大多数都是以女性人体作为模特，塑造女性人体美丽动人的艺术形象，表现出女性人体优美形态的审美理想。女性人体是艺术家创作绘画作品中永恒的主题思想，体现画家喜欢的不可多得的审美需要，它是启迪人们思想情感审美艺术性。

二、油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣，以表现女性人体为主的人体油画艺术，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，为人们提供了欣赏女性人体油画的艺术享受。在西方油画艺术中，大多数表现女性人体艺术美丽动人的审美形象，而青春俏丽的女性***，展示出无比诱人的女性***的审美情态。

三、从西方文艺复兴时期开始的绘画艺术，到后来形成众多绘画流派，出现很多名家经典的绘画艺术作品，大多数是表现***的绘画作品，流传至今影响着世界绘画艺术发展。例如鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、戈雅的《裸体的玛哈》等，成为世界经典的油画艺术作。

女性题材的绘画作品不一定只有油画一种表现形式，油画只能讲是女性题材的表现形式之一，除了油画外，还有水粉、水墨、国画、线描、工笔、写意等很多表现形式，各种绘画形式都有各自对于点、线、面造型及色彩表现的特点，只是根据艺术家对于各自优势和专业而尽情发挥 ，从构图和色彩以及女性题材温情细腻的表现角度来讲，更适合油画表现，从女性题材的线条精致美更适合于工笔表现，各自表现的方式都有作品题材的艺术特点！

你好亲，很开心回答你的问题

女性题材，经常在油画中出现

在西方油画中，许多经典传世名画，大多是女性题材

宗教神话中的女神，比如维纳斯，欧洲上流社会的贵妇，比如布歇画笔下的蓬帕杜夫人，还有大卫画笔下的雷加米埃夫人，还有克里姆特画笔下的阿黛尔鲍尔夫人，还有安格尔画笔下的莫第西埃夫人，还有戈雅画笔下的波赛尔夫人，都是西方经典传世名画中的常客

还有西方女性画家，以自己为***创作自画像

比如法国女画家伊丽莎白.勒布伦以自己为***，创作了许多自画像，比如《戴樱红色缎带的自画像》

但是，千万不要以为女性形象，仅仅只在西方经典名画中出现

在中国美术史上，虽然中国美术史上山水画，花鸟画居多

但是在唐朝时期，女性人物画居多

这个问题问得好！

这个问题的实质是在探讨不同绘画形式所选题材的倾向性。下面仅就油画和国画在选取题材时的优先性和倾向性，来谈谈这个问题。

一、女性题材的绘画只有油画能表现这一论断，是有片面性的。

毋庸置疑，女性题材是油画作品表现的一个重要方面；但绝不是全部。静物、神话故事、山水等题材在油画作品里也屡见不鲜。

同理，国画除了山水、人物、花鸟虫鱼等题材外，人物也是国画的一个重要选项。敦煌壁画里的《飞天》、清代《古代仕女行乐图》、现代画家薛林兴的《贵妃醉酒》其尺度不亚于油画里的***油画，等等。这些国画女性题材画作，都在向世人证明，女性题材绝不是油画的专利。

二、国画中的女性题材画作与油画相比要少，除了受封建思想禁锢外，没有女***也是一个不可忽视的原因。

几千年的封建思想——男女授受不亲、女子笑不露齿等清规戒律，挡住了国画家向往女性美的心，捆住了中国画家的手脚，也束缚住了国画家探讨、描绘女性美的思维。他们只能将画笔更多地朝向山水和花鸟虫鱼。在那个时代，男女不同校，着衣的女子都不轻易出门，即使有个别胆大的画家想画女子画，***就是一个几乎无法解决的问题。正因为如此，近代画坛上才开了潘玉良以自己为***作画，徐悲鸿、林风眠等大师以自己夫人为***的先例。

在***问题上，油画则没有这样的烦恼。西方人特别开放和前卫，女性做***既不会被别人笑话，也不会受到家庭的阻挠。

综上所述，女性题材绘画并不是油画的专利，只是由于思想观念等问题，国画中的女性题材作品少些，而油画表现的女性作品多些罢了。

到此，以上就是小编对于罗寒蕾画家艺术交流的问题就介绍到这了，希望介绍关于罗寒蕾画家艺术交流的2点解答对大家有用。