艺术展览插画素材,艺术展览插画素材图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览插画素材的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览插画素材的解答，让我们一起看看吧。与端午节有关的绘画作品有哪些？你见...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览插画素材的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览插画素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 与端午节有关的绘画作品有哪些？
2. 你见到过哪些灵魂画家的作品？

与端午节有关的绘画作品有哪些？

最著名的是已故油画名家冼小前创作的《屈原》，半身正面像。造型准确，色彩、肌理、***、光感等一流，整幅画充满了沧桑感、厚重感、历史感。是至今为止中国油画创作《屈原》最为感人的作品，一座丰碑！（上网可查）

前三幅都是白石老人的端午

第四幅是任伯年的《端午图》

第五幅是张大千的《端午习俗》

第六幅是崔护的《龙舟夺标》

第七幅是郎世宁的《午瑞图》

这些画大多都是画的端午节标志性物品，提现了节日性。有一些画屈原的我不太赞成是画端午，大多数画屈原的文人画家都是画屈原风骨。

本来想找些油画版画的端午题材，可是名家的没有找到。以后找到在补充…

谢邀，瑞午节是中国的传统节曰，战国时的诗人屈原，因不满当时的朝庭的混乱，***，在端午节这天跳入江中以表对朝庭的不满和泄喷，人们为了记念这位诗人，在端午节吃棕子，赛龙舟，家家在门上挂上楊柳，以示驱邪，那些脏东西见了楊柳不敢入内，为小孩佩戴上香包，大人在香包内放入硃砂，雄黄，香药(松香)等即是一种装饰，也表示吉祥，防病，驱邪避瘟，有一些地方组织赛龙舟表示追赶拯救屈原，那么为啥要在瑞午节吃棕子呢？传说屈原跳江死后，楚国百姓痛苦异常，纷纷拥到屈原跳江的冮边，凭吊屈原，有个渔夫划起船只，在江上打涝他的真身，有的渔夫往江里丢进米饭团和鸡蛋，说是让龙虾吃饱了，不去咬屈原的身体，人们看见后纷汾效仿，一位老医师则拿出一瓶雄黄酒倒入江中，说是要药晕龙虾，水兽，保护屈原身体，所以每年的五月初五就有了龙舟赛，吃棕子，喝雄黄酒的风俗，以纪念爱国诗人屈原。

你见到过哪些灵魂画家的作品？

吴冠中说：没有灵魂的笔墨等于零

（思源原创图文：水墨创作灵感说）

灵魂是看不见的，因为它没有具体的形。

灵魂是摸不着的，因为它没有实际的量。

灵魂是从话外音读出来的感觉，然，如果读者没有灵魂，不能用灵魂去读灵魂，灵魂还是虚无的。

山水是笔墨合成的，水墨形色，是画家思想情感的发泄，

画的灵魂，是作者把纸布作为他的思想载体，依托画面形式和笔墨语言内容故事，给观众的暗示。

作为一个油画喜好者，我见到过不少可以称之为“灵魂画家”的油画艺术大师的作品，诸如达芬奇和他的《最后的晚餐》、米开朗基罗和他的《最后的审判》、拉斐尔和他的《圣母子》、乔尔乔内和他的《沉睡的维纳斯》、提香和他的《田园合奏》、鲁本斯和他的《父与女》、德拉克罗瓦和他的《自由引导人民》、库尔贝和他的《碎石工》、安格尔和他的《泉》，等等等等，我甚至感觉画家好像不只是用笔更是用心才创作出这些经典感人的作品。

但是，给我印象最深的“灵魂画家”却是一位跟许多***画风都迴然不同的***，他的画既不同于古典主义写实那样精致或者唯美，也不同于印象主义那样色彩饱满，更不同于抽象主义那样造型奇特。他被称为西方绘画界的“另类”，他是“表现主义”写实油画***，他的画给人以“直击灵魂”的感觉。他就是被誉为英国现代最伟大画家的卢西安·弗洛伊德。

卢西安·弗洛伊德(1922一2011)，出生于德国柏林，少时随家移居英国伦敦。二十世纪中后期，当抽象主义绘画风靡整个西方时，弗洛伊德执着地坚持自己的“表现主义”写实创作。他把自己关在画室里，似乎与外界隔绝，安心地“经营”着属于他自己的绘画世界。

弗洛伊德的作品大都谈不上“美”，甚至可以说“丑”，色彩也不十分讲究。但是他的作品却给人一种惊世骇俗的“震撼”和触动。弗洛伊德以他独有的审美理念和对艺术的理解，以他与众不同的表现手法来揭示和表现“一些病态的畸形的”社会现象。弗洛伊德说：“我不要人们注意色彩，我要的是生命的色彩”，“艺术表现的真实的丑也是一种美”。

弗洛伊德的一幅代表作《救济金的保管员》2007年在纽约嘉士德拍卖会上拍出了3300多万美元，成为在世画家单幅画作拍价最高的绘画作品。

有灵魂的画家创作的绘画作品，体现出自己的崇高理想，他站在国家和民族的立场上，用绘画艺术的个性风格表现出爱国主义精神。

我国绘画***徐悲鸿，在抗日战争时期画了一幅《奔马》画，这幅画不是简单地画一匹马在飞奔，而是有深刻的[_a***_]，是借奔马来抒发胸中“忧心如焚”的爱国主义***，因为当时正是长沙会战后日寇的侵略气焰很嚣张， 所以这幅画虽然画的是马，立意却不全在“马”上。这种笔墨表现奔马的特点，表现出飞动的马尾、马鬃象征着他胸中燃烧的怒火。

通过徐悲鸿的《奔马》这幅灵魂的绘画作品，是有一种怒火在燃烧的气魄，让今天的人们永远记住历史的教训。在抗日战争时期，我国军民团结一致，同仇敌忾打击日本帝国主义对我国领土的侵略。表现出在战火纷飞中，在打击日寇战斗中，英勇战斗而献身的英雄人物的光辉形象。他们为国家和民族的利益，不怕流血牺牲打击日本侵略者，献出了宝贵的生命，他们的英雄事迹永载历史的光辉史册。

不胜枚举，单说历史，每一位美术史上留名的***，每一位在当时社会及艺术界发挥过大规模影响力的画家，都是灵魂画家。因为，没有灵魂的作品也不能让作者达到上述成就，被公众和学术界认可，更不可能被历史铭记。而且“灵魂”，就像人的种种个性，不见得就是提及“灵魂”便是缥缈空灵，也有“僵硬刻板”的灵魂，也有朴实而接地气的灵魂……如果您想要欣赏灵魂作品，请先去了解美术史。还有，不要对文字及词汇有极端偏见，眼光要开阔。

默默的问一句“物欲横流的年代还有所谓的灵魂画家吗？”灵魂画家堪称艺术***了，从古至今，艺术***都在古而不在今，所以“厚古薄今”是情有可原的，几千年来，艺术还是那个艺术，只是传承艺术的人对艺术的认知、艺术的价值观发生改变了，“因人废画”，

既然当今没有灵魂画家，那么我们就讨论古代的灵魂画家吧，由于国画注重“写意”，不强调个人的主观意识情绪，那么就不以个人的灵魂来解说了，而恰好油画注重“写实”，强调个人的主观或者客观情绪以及有所寓意，所以在油画艺术领域中不缺乏一些灵魂画家，

比如，欧洲文艺复兴时期的那些艺术***，他们的作品都是在反映当时整个西方的社会现象，在人们的宗教神学思想极其严重的情境下，艺术家们义无反顾的挑起了属于艺术家的责任重担，用艺术来提倡宣传“人文主义思想”的实在意义价值，

被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇的《最后的晚餐》作品描述的是上帝的儿子耶稣和十二门徒最后一次共进晚餐的情景，耶稣被出卖后感到无助的表情，十二门徒紧张、愤怒、恐慌的表情被艺术家描绘的入骨三分、淋漓尽致，

艺术家是在告诉人们耶稣就是宗教教皇神权者的象征，如今耶稣也被其门徒出卖而感到无助，寓意着西方宗教神学思想“有神论”将土崩瓦解，伟大而高尚的“人文主义思想”从此得到复兴，不得不让人为达芬奇的天才艺术天赋感到惊讶和敬佩，正因为这个灵魂画家，艺术的价值才得到了实现。

到此，以上就是小编对于艺术展览插画素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览插画素材的2点解答对大家有用。