艺术展览拍照***,艺术展拍照技巧

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览拍照大法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术展览拍照大法的解答，让我们一起看看吧。最近国家博物馆的莫奈画展让带相机进...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览拍照***的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术展览拍照***的解答，让我们一起看看吧。

1. 最近国家博物馆的莫奈画展让带相机进去拍照吗?去过的人说，谢谢？
2. 杭州看展攻略？
3. 濮阳适合拍照的地方？
4. 如何拍好国画作品？

最近国家博物馆的莫奈画展让带相机进去拍照吗?去过的人说，谢谢？

你说的展览是《道法自然——大都会艺术博物馆精品展》，名家众多，诸如梵高、莫奈、伦勃朗、德拉克洛瓦、库尔贝、米勒、霍贝玛等等 ，总之很多。很负责地告诉你：此展览不允许拍照。此展览到5月9日结束，票价20元。

杭州看展攻略？

可以参考以下攻略：

1. 了解展览信息

在去看展之前，首先要了解展览的信息，包括展览名称、展览时间、展览地点、展览内容等。可以通过展览主办方的网站、官方微信公众号等渠道获取展览信息。

2. 选择合适的展览

杭州每年都会举办大量的展览，您可以根据自己的兴趣爱好选择合适的展览。如果您对某个特定的艺术家或艺术流派感兴趣，可以选择专题展览；如果您想了解杭州的文化历史，可以选择市井展览；如果您想欣赏艺术作品，可以选择美术展览。

3. 提前预约门票

一些热门展览可能需要提前预约门票，以免到场后无法入场。您可以通过展览主办方的网站或官方微信公众号进行预约。

4. 合理安排时间

看展需要一定的时间，如果您想仔细欣赏展览内容，建议您预留充足的时间。一般来说，一个展览需要1-2小时才能看完。

5. 穿着舒适的衣服

濮阳适合拍照的地方？

以下是一些适合拍照的地方：

濮阳博物馆：濮阳博物馆是一座以石器时代文化为主的博物馆，馆内有大量的历史文物和艺术品展览。在博物馆门口拍照，可以感受到历史的沉淀和文化的厚重。

狄仁杰文化园：狄仁杰文化园是一个以唐朝名将狄仁杰为主题的公园，园内有狄仁杰的雕像、事迹展览和文化体验区等。在园内拍照，可以感受到狄仁杰的英勇事迹和历史文化底蕴。

瑕丘：瑕丘是一个历史悠久的古代村落，拥有许多传统建筑和民俗文化。在瑕丘拍照，可以感受到乡村生活的朴实和宁静，也可以欣赏到许多优美的建筑和风景。

狄仁杰墓：狄仁杰墓是狄仁杰的墓地，位于河南省濮阳市狄仁杰文化园内。在墓前拍照，可以感受到狄仁杰的英勇事迹和历史文化底蕴。

森林海洋世界：森林海洋世界是一个以森林和海洋为主题的大型公园，拥有许多美丽的景点和动物。在公园内拍照，可以感受到大自然的美丽和宁静，也可以欣赏到许多优美的风景和动物。

如何拍好国画作品？

如何拍好国画作品？

感谢邀请！！！

拍好国画我觉得应该要有专业的摄影棚，对光线和反光要做到很到位的处理。

首先在拍摄没有经过裱框加玻璃面的国画时，最好将画纸铺平，避免上面有折痕，不然出来影响画面效果。

其次在拍摄经过裱框处理的国画时，在灯光方面要求很重要，为避免反光，灯光***用漫反射。

在拍摄这两种时，相机镜头都***用50标头，以免出现画面变形。

拍摄好国画的前题是：

一、国画作品方面：首先要装裱好或先将国画作品托好底后再拍摄，因为国画作品画好有些画家为了省地方喜欢折叠来放，到拍摄时有折叠纹，拍起来不好看。所以要国画作品发托好底或装裱后，更平直，墨色和颜色还原更飘亮一些。

二、拍摄工具方面：要根据用途来确定相机，如果要求大尺寸，以后要放大制作，就要选大像数高的相机来拍，要做印刷出书，最好要RAW是无损格式，而JPG是通过压缩的格式。RAW可以保留更丰富的层次与细节，数据量也更大，属于真正的数码底片。因为RAW格式具有不可逆转的特性，所以对摄影师来说就等于拥有版权保护，方便投稿，一般都是商业摄影师与摄影发烧友必选的储存格式。像佳能的单反都拥有14位RAW，比其他品牌使用的12位RAW图像具有更多的层次与细节。而JPG是经过压缩，而且可以随便修改，只适合普通家庭用户使用。

从后期处理来说，RAW具有更宽广的调整空间，而且调整后的图像不会损失数据，这一点是JPG所不具备的。

镜头方面：拍画一般用全画幅50mm的标准定焦镜头以上，或者半画幅35mm的标准定焦镜头以上，不然画面容易变形；镜头拍摄角度应与画面成直角，光圈应为F5.6（边缘与中心成像接近一致。拍画面是最好用三脚架和快门线，尽量减少相机按快门，导致振动而影响细微的清晰度。机机根据灯光色温调整好白平衡

。如果国[_a***_]幅太大，最好在大的影棚拍摄。

三、光线方面：最好在张挂的国画作品，布置光线要整体均匀。最好***用白色柔光箱。测好光线。

四、导出相机到电脑，显示器最好是达到专业级，调试到正常还原值。根据个人需术，对画面进行局部或整体作进一步调整，如颜色、对比度，光圈等，最后保存定稿输出。

五、还有一种方法，就是到专业店进行大幅面非接触平台扫描仪是基于多项专业图文信息技术研发成果和专利技术，为适应大幅面字画、图表及非平面原稿（瓷砖、织物等）的图文信息***集及数字化而开发的高科技扫描产品。***用国际进图像***集模式，以高光学分辨率、高速扫描成像、高强度均匀照射光源、高保真色彩还原的技术特性，提供大幅面扫描的解决方案。

由于国画的宣纸较薄易皱，所以最好拍摄之前用裱画机给予压平整。然后把压平整国画贴在铁板（铁皮加国画用的灰色毛毡）上，并用磁条压住。两支影室摄影灯（可以常光灯也可以闪光灯，建议闪光灯，其光照强，速度够快）分别在画板前方左右，以45度绝对对称向国画照射，同时架好相机（建议用三脚架固定相机）、测光（建议用中焦以上镜头，切勿用广角镜头，可以用100微），注意镜头和国画保持90度，也就是正中位置，（上下左右偏移都会造成国画照片倾斜，上下左右大小不一）按下快门即可完成。

谢谢邀请。如果没有猜错的话，这里所说的“拍好国画”指的是国画的翻拍。

实际上，人们翻拍照片、翻拍资料、翻拍奖状奖牌、翻拍字画的需求越来越大，所以掌握翻拍的技术和技巧是很有实用价值的。如何“拍好国画作品”？其实就是如何翻拍，注意把握好这八点也就非常很OK了。

第一点，保证作品平直。就是一定要让作品平直放置，保证画面不出现中间高、旁边低或者一头高、一头低或者有的地方高、有的地方低的情形。这种要求装裱人会非常注重和讲究，他来处理这个问题也是“手到病除”，所以，拍摄时机最好掌握在装裱之后或者在装裱人的配合之下进行为好。

第二点，标准镜头拍摄。50左右的镜头和人眼视觉效果非常接近，画面看起来更逼真、更和谐。这就是人们追求视觉效果真实自然时都要用到50镜头的主要原因。

第三点，不必正点拍摄。这里需要解释一下，理论上，翻拍作品时最佳机位是所谓“正点”，用“数学语言”表述的话，就是被拍摄的画面是一个平面，画面的中点（两条对角线的交点）作为垂足，我们的“正点”就在以中点为垂足的垂线上的某一位置，这个位置就是理想中的“机位”，也可称之为“正点”，这样拍摄的画面最工整、变形小。现在的问题是，随着后期调整和处理软件的完美，如果出现了变形和扭曲，处理起来是十分方便和简捷的，所以，我们不必在这个环节上过多的花费心力。况且，在前期拍摄时如果过分讲究“正点”的话，本身就是十分麻烦和难以掌控的。

第四点，保证顺光拍摄。用自然光可以，用人工光也可以，但一定要顺光（就是上面说到的让光线有垂线方向射入），尽量不用侧光拍摄。用光要讲究均衡，用漫光较为理想。翻拍过程中遇到的最大障碍就是“反光”，实在没有办法的时候，可以将被拍摄物移到阴天的室外，放在地面上“作品朝天空”去拍，这也是对付“反光”的手段之一。顺便说一句，不要使用闪光灯。

第五点，使用脚架拍摄。翻拍过程不同于一般的拍摄，没有时间和拍摄速度的限制，用上了脚架和遥控线，速度和时间上的选择上你可以随心所欲、肆无忌惮，所以尽量使用脚架。用上了脚架，还有一个好处，一旦找到了最佳拍摄点，你可以固定机位而随时替换被拍摄物，从而大幅提高拍摄进程和效率。

第六点，中等光圈拍摄。光圈适合选择中等，小了问题不大，太大了就可能出现后端虚化和锐度不够的毛病。

第七点，低感光度拍摄。不必细说，为了画质更优化。

第八点，做好后期调整。翻拍照片的后期主要是对付扭曲变形，这一点一定要做好，保证画面的工整和“方正”；色彩等方面千万不能调整过头，色彩处理不当，就会破坏原画面的色彩创作设意图，这是大忌。

到此，以上就是小编对于艺术展览拍照***的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览拍照***的4点解答对大家有用。