
文化艺术交流设计案例,文化艺术交流设计案例分析

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于文化艺术交流设计案例的问题,于是小编就整理了2个相关介绍文化艺术交流设计案例的解答,让我们一起看看吧。
我们应该如何设计才能与周围的环境更好地融为一体?
对于设计,不同行业的设计、不同的从业人员有着不同的理解。作为一个规划建筑行业的从业人员,个人认为设计与环境的融合应当重点关注材质、色彩、造型等方面:
1、材质选择是尊重环境的基本。现状场地是山地、林地、农田还是沙漠、滨海等场域条件决定了设计的基本格调,一个融合环境的好的设计最好应当选择本土的材质。如日本隈研吾建筑事务所设计的位于高知县的梼原木桥博物馆,其***用本地红衫木,将建筑被设计成一个极具雕塑感的三角体量,以起到对邻近山体和森林表达敬意的作用。建筑设计融合古建榫卯结构精髓,将传统天然材料结合场地创新新运用,在融合环境的同时,亦将现代时尚的构建形式完美表达,不失为优秀的设计案例。
2、色彩是体现设计的第一感知。人类作为来自自然界的生物,对于自然界的天然色彩有一种天生的好感。如贝聿铭先生设计的美国国家大气研究中心,整个建筑群雄踞科罗拉多州山顶,如同科罗拉多山顶生长的巨大岩石,建筑的岩石色与山崖融为一体,实用简约,却又大气时尚,色彩、质感与辽阔的大山背景浑然一体,是设计与环境融为一体的典范。而贝聿铭先生设计的法国巴黎玻璃金字塔卢浮宫更是将色彩、材质与文化结合的经典案例。作为世界艺术宝库的“卢浮宫”,要想在其建筑艺术上***用古典建设手法与其媲美,难度将比登天还难。贝聿铭先生***用现代透明的玻璃材质,对游客而言无论其在卢浮宫内还是宫外,都能通过肉眼将古代的艺术瑰宝尽收眼底,不得不说其是最明智的选择,且灯光的色彩设计总能使得其与周边环境融于一体。玻璃金字塔创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题,取得极大成功,享誉世界。
3、造型是设计张力的最直接体现。融合环境的设计必定是对场地破坏最小,而表现效果又会得到世人认可的设计。而贝聿铭老先生设计的日本美秀美术馆又是设计中的经典之作。美秀美术馆坐落于日本滋贺县甲贺市的一处自然保护区内,因日本的自然保***要求极其严苛,若要在其内开发建设有很多限制,所以必须***取保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式。贝聿铭老先生在山林间开辟出一条道路,然后在两座山的山谷之间兴建一座吊桥和隧道,将美术馆建筑物“种植”其中。由于精心的规划、设计、施工,营造出的景致使美秀美术馆蕴涵着中国山水画的意境。
总之,优秀的设计一定是融于周边环境的。
设计本身就是围绕客户提供的风格或者感觉来进行创作,(如若客户没有这方面要求,另当别论)既然要和周围环境统一就做到以下几点:
1:分析周围环境的感觉和风格体现.
2: 确定感觉和风格以后进行定位并围绕整体感觉进行创作。
福克纳的《喧哗与骚动》的主题到底是什么,这部小说又有什么样的艺术特色?
《喧哗与骚动》(The Sound and the Fury)是美国著名作家威廉·福克纳的经典作品。***讲述的是南方没落地主康普生一家的家族悲剧。老康普生游手好闲、嗜酒贪杯。其妻自私冷酷、怨天尤人。长子昆丁绝望地抱住南方所谓的旧传统不放,因妹妹凯蒂风流成性、有辱南方淑女身份而爱恨交加,竟至溺水***。次子杰生冷酷贪婪,三子班吉则是个***,三十三岁时只有三岁小儿的智能。全通过这三个儿子的内心独白,围绕凯蒂的堕落展开,最后则由黑人女佣迪尔西对前三部分的“有限视角”做一补充。《喧哗与骚动》书名出自莎士比亚悲剧《麦克白》第五幕第五场麦克白的有名台词:“人生如痴人说梦,充满着喧哗与骚动,却没有任何意义。”
到此,以上就是小编对于文化艺术交流设计案例的问题就介绍到这了,希望介绍关于文化艺术交流设计案例的2点解答对大家有用。
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