西方感性的艺术作品是,西方感性的艺术作品是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方感性的艺术作品是的问题，于是小编就整理了4个相关介绍西方感性的艺术作品是的解答，让我们一起看看吧。YIF是什么人？西方艺术发...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方感性的艺术作品是的问题，于是小编就整理了4个相关介绍西方感性的艺术作品是的解答，让我们一起看看吧。

1. YIF是什么人？
2. 西方艺术发展历程？
3. 如何理解西方艺术中的阿卡狄亚？
4. 作为艺术爱好者，你认为艺术创作是属于理性的，还是感性的呢？

YIF是什么人？

中国当红魔术师。2012年底推出《YIF魔幻》纪录片，视频播出后创造全球网络点击率过亿次。2013年初荣获中国网络***综艺节目播放量前十名。北京出生，法国巴黎长大的Yif不但拥有俊美外貌与神秘气质，他的举手投足、言谈举止，都带着贵族般的优雅。在每一处每一景都充满艺术气息的法国巴黎，成就了他的与众不同、独具诗意而感性的魔幻艺术风格。一个承袭西方浪漫艺术的东方灵魂，将为每一位观众朋友带来前所未有心灵震撼的浪漫魔幻艺术体验。Yif设计的每一个魔术的概念，都希望是可以通过魔幻艺术让现今社会的人们可以找回那份最初充满梦想的快乐瞬间。

西方艺术发展历程？

西方艺术的发展历程可以追溯到古希腊文明时期，随着时间的推移，西方艺术经历了多个历史时期和风格的变化。以下是一些主要阶段：

1. 古典艺术（公元前5世纪-公元4世纪）：古希腊和罗马文明中的艺术，注重人体比例、对称和理性表达。

2. 中世纪艺术（公元5世纪-公元14世纪）：主要是宗教题材，以***教教堂建筑和壁画为主，风格受到宗教信仰和传统的影响。

3. 文艺复兴艺术（公元14世纪-16世纪）：启蒙思想触发下的艺术复兴，注重个体和自然，艺术家们尝试模仿古希腊和罗马文明的优秀作品，创造了更加真实和立体的形象，例如达芬奇和拉斐尔等人。

4. 巴洛克艺术（17世纪-18世纪初）：强调运动感和华丽艳丽的效果，用强烈的色彩、光影和戏剧性的构图来表现情感、宗教和政治主题。

如何理解西方艺术中的阿卡狄亚？

阿卡狄亚（Arcadia）是希腊的一个古老地区，位于腰椎山和伊甸河之间，以其宜人的气候和美丽的风景而闻名。在西方艺术史中，阿卡狄亚经常被描绘为一片田园风光，充满了自然、宁静、和谐和理想的社会状态，被认为是人类理想生活的象征。

• 在文艺复兴时期，阿卡狄亚成为了一个经常出现的主题，很多艺术家使用这一题材表达对田园生活和自然的追求。在这些艺术作品中，通常描绘了牧羊人、牛、羊、山溪等田园风光，通过表现自然的美和人类与自然的和谐共生，体现出一种美好的生活理想和精神追求。

• 阿卡狄亚还被用来表达对过去的怀念和对未来的憧憬。在古典主义时期，艺术家通常使用阿卡狄亚这一题材来表达对古希腊文化的追求和推崇，反映出他们对过去文化的怀念；而在浪漫主义时期，阿卡狄亚则被赋予了更为神秘和幻想的色彩，表达了对未来和理想社会的向往和探索。

阿卡狄亚作为西方艺术史中常见的题材，主要表达了人类对自然、生命、和谐社会等理想的追求和向往，反映了人类对自然、历史、文化等方面的思考和探索。

作为艺术爱好者，你认为艺术创作是属于理性的，还是感性的呢？

艺术基于理性借助感性去创造改变更适应人类进步和使人身心愉悦的艺术。

好的艺术创作是理性和感性并存的。艺术是想象力灵感相融的一种美的艺术。但也离不开生活的应用。古代艺术仅流行传播于上层社会宫廷中。随着大众的认可流传到民间。便兴起了民间艺术。但不得不说民间艺术更生活化，大众化。虽然没有宫廷艺术的深邃精美，但不失生活中的乐趣广泛应用。最高境界的艺术是源于生活。服务于人类的。无论精神层次，还是物质层次。

“画”的作用可以让人身临其境，感受怡然。“乐”的作用可以让人心旷神怡，流连忘返。“书”的作用可以规范书写，[_a***_]文字。“舞”的作用可以让人身心受益，情趣盎然。艺术存在于各个领域，除了传统艺术，建筑艺术，瓷器艺术外还有语言艺术，艺术的范围广泛，我们生活中离不开艺术。“吃”有美食艺术。“穿”有视觉感觉艺术，“住”有建筑风水艺术。“行”有礼仪环保艺术。“言”语言艺术“做”有礼仪艺术。做人，办事，相处。得体。所以艺术离不开生活又高于生活，需要更高的创作，创造去改变艺术生活。总结是艺术基于理性源于理性依靠并借助感性去创造改变更适应人类进步和使人身心愉悦的艺术～

首先，我觉得二者皆有，可能你会觉得这是一个模棱两可的中庸答案，但像很多事情一样，并不是非此即彼或者是非黑即白的，下面是我的观点：

首先，我们要先理解感性和理性的概念，感性一般被理解为：凭借感官等认知的、基本由个人的感情决定的，以自身方式延展的自然的、自由的、无规则的。而个人的意识、认知、文化、素质等，都会对他的感性认识产生很大影响，而他自身所处的时代背景也是使得感性范围不是无限拓宽的一个框框。而理性一般指我们形成概念、进行判断、分析、综合、比较、进行推理、计算等方面的能力。感性可以认为是不同人在不同条件限制下的天然本质，而理性更多是基于个体自身认知下的更深层次的思考和理解。从认知的角度来说，理性认知是高于感性认知的更深层次的认知。

而在艺术创作领域，往往个人产生的灵感是来自于感性，它可能会对欣赏者的第一印象产生很重要的影响，但对于创作而言，并不是说你感情越丰富、越自由创作出的作品越出色。理性往往是创作的基础，如果缺乏自己的理论体系和推理、思考等能力，恐怕难以创作出优秀的作品。

在不同的艺术领域，二者的占有比例往往也不同，往往在绘画、音乐等领域需要个人的感性部分较多，但我们仍然需要一些基于感性的部分，比如说音律基础、填词之类的，而不是说跟着感觉走就能做好的。像推理小说之类的往往更重理性的认知，需要知识做铺垫，这也是很多事情我们看起来容易做起来很难的一个重要原因。

所以我认为在艺术领域感性和理性是都有的，而且二者都是不可或缺的，只不过在不同的方向上占比和要求不同罢了。

艺术有理性，也有感性，只有感性而无理性，事事处于风狂，那只是疯子，事事必败，一切某不来于理，理道也，中国人的道正是理，感性者情也，***事事又离不了情，女儿对父兄之爱而无，对夫婿之爱，母子兄妹之爱而有别夫妇之爱，感情深厚，而背理可乎，事事无不来源于事理，情在其后，父子之情背于国法而乱行可乎？情也理也，一目了然，望君细思，何用辨也。

我们说，任何一件艺术作品都是感性和理性融合的产物。感性是作品流露出的情感情绪，理性是作品要表达的思想主题。没有感性，作品就没有了***和活力。没有理性，作品就没有了章法和思想。感性思维和理性思维在艺术创作中是相互交融的，是不可偏废的。

表现***是艺术创作的本质。***是理性的抽象的概念，是建立在法律文化和公序良俗框架内的客观存在。而艺术地表现***往往是以感性的形象的方式来表现，这本身就是感性和理性的有机结合。

比如西方人体油画，从感性上讲，它是以具体的形象塑造来真切地展现人体的美，给人们以心灵的共鸣和美的享受。但是从理性上讲，它又须正确看待人体艺术的特殊性，以理性的严谨的虔诚的态度把握好作品的细节和尺度，而不能任性的想怎么画就怎么画。安格尔的《泉》为什么能成为经典并被许多国家列为***教学的范本，就在于它把艺术作品中的感性的一面和理性的一面恰到好处的表现了出来。

人们说，艺术作品是有生命有温度的。这中间既包括艺术作品表现出的能够引发人们共鸣打动人心的情感情绪，又包括艺术作品要表达的健康积极的思想主题。比如约翰-柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》，通过形象地讲述一个流传千年的故事，阐述了一个做人的道理，就是善良宽厚有爱心的人，会长久的被人们记住并争相传颂。

1艺术，是要理性和感性结合的 用感性，来释放你压抑的灵魂，迸发出颗颗灵感的火花。 用理性，来合理的表达，正确的表现出你的想法。 艺术思维是感性的，但是创造艺术的过程，就不可能脱离理性了。你起码要知道几种颜料混在一起会产生什么效果，说到底，这些基本功和理性的关系更大。 我们可以说经济基础决定上层建筑。 放在艺术上，理论是基础是土壤，感性是在上开出的花，两者缺一不可。

艺术只是艺术，和人类其他活动一样。可以很理性，也可以很感性。 比如历史上丢勒为了研究***，制作很多工具来绘画；文艺复兴时期的画家归属于药剂师行会，因为他们研究矿石颜料的热情甚至和炼金师一般；达芬奇为研究人体，顶着教会的压力解剖尸体写生。这些都表达手段很理性的实例。甚至是被误以为靠感觉作画的印象主义，其实受到现代光学理论很大启发，尤其是点彩派。而表面上看上去感性的作品，其表达的主题或理念或许是很理性的。比如康腚撕鸡，比如jackson pollock。因此作品感性理性与否还要从表达内容和表达形式上分开看。不能一概而论。 甚至我以为，用感性、理性这么无味的标准来曲解艺术，已经将三维的艺术强行压扁为二维，有碍于理解真正的艺术，有碍于欣赏作品，入门之后应当反思这种成见。 做为艺术，还是有标准的，最基础的黑白灰关系，色彩关系，构图关系，点线面关系，这些都是从以往的艺术实践中总结出来的一般规律，可以按照标准，做出符合范式的作品，能达到一定的水准。但是出其不意地违反标准，让艺术进入新的语境，才是大师的作为。

艺术的标准理论上是没有的。 艺术的存在并不是为了迎合普遍审美，应该说是各种审美观都有。 艺术的表现形式是感性的，但是组织方式可以是理性的，有逻辑的，这种理性本身就是一种＂艺术＂。艺术本身的特点是具有创造性和美感。 将理性逻辑和感性的表现方式结合，是可以站得住脚，能受到欢迎的。

到此，以上就是小编对于西方感性的艺术作品是的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方感性的艺术作品是的4点解答对大家有用。