小便池艺术作品泉,小便池艺术品是谁的

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小便池艺术作品泉的问题，于是小编就整理了2个相关介绍小便池艺术作品泉的解答，让我们一起看看吧。当杜桑把小便池送到展览架上时，艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小便池艺术作品泉的问题，于是小编就整理了2个相关介绍小便池艺术作品泉的解答，让我们一起看看吧。

1. 当杜桑把小便池送到展览架上时，艺术作品《泉》诞生，杜桑说绘画己死这是为什么？
2. 杜尚的《泉》为何能够在艺术史上占据如此重要的地位？

当杜桑把小便池送到展览架上时，艺术作品《泉》诞生，杜桑说绘画己死这是为什么？

其实这样说多少有些断章取义，就如很多人误解吴冠中“笔墨为零”的概念一样，吴冠中笔墨为零的意思是不能为笔墨而笔墨，笔墨为谁服务，要找出来，如果只有笔墨那便只是技巧，那便是本末倒置。再说杜桑的《泉》其实他本人并未很严肃的要做个斗士，但他的确被时代推上了这个位置，因为杜桑认为艺术不应该成为少数人操控的艺术，更不应该只在博物馆里成为高贵的奢侈的高高在上的东西，艺术应该归还于生活，这种玩世不恭的背景下产生了他的作品，说是玩世不恭其实是大思想家，他作品很少，他崇尚在生活中发现新的美，例如影像作品中描述线在空中随机飘落的美等...但如果说新媒介的崛起就可以取代旧媒介，我想即便是杜桑说个这话，也不是大家理解的那样，绘画不再是人们产生共鸣的方式、所以我很理解为什么到处都是这种无聊的断章取义的题目，因为中国近代的艺术环境没办法和西方艺术环境去比较，我说的是环境不是艺术本身。回到核心话题，中国的主流艺术为谁说话？西方的呢？明白人看清这点就能理解很多东西....

杜尚的《泉》为何能够在艺术史上占据如此重要的地位？

谢谢邀请！当然，我本人并不看好《泉》。传统“艺术”概念是否定“制造物”的。也正是如此矛盾的艺术品，开创了另一种新艺术一一实物艺术以至行为艺术。这就是杜尚的开宗立派的贡献！

这件作品引发了哲学层面的思考，影响了人类社会的发展。

这么说一点都不夸张，这也是“泉”这个作品被评选为20世纪最富影响力的艺术作品的原因。

“如果一个被命名，署名，并且已被大量生产的小便池都可以算作艺术作品，那谁能判断还有哪些东西也能被相同定义？艺术是不是已经打破了我们对它的的定义以及我们的信仰？如果是这样，那么艺术的本质不就决定了其不可能被定义的本身吗？”

人们开始思考的，已经不是“泉”的荒诞，而是其身后的对艺术这一概念的反思。

杜尚本能地理解观众在艺术中的作用。在“the creative act"（1957），他详细阐述了艺术家的权威，并肯定了观众的力量。他把艺术家的意图和艺术作品的实现方式之间的空隙描述为“艺术系数”，这空隙需要观众对艺术的积极参与和解释。杜尚提出，一个艺术家不能完全表达自己的意图，所以观众必须参与完成创作行为；没有人来互动的艺术，艺术的过程本身是永远未完成的，一个还没有出生的想法不可能发觉它所有的潜能。艺术不再是被动的行为（passive act，与creative act相对）。“观看”的唯一限制仅限于观众人数。（那时候还没有网络，信息的传播仍然受到局限）杜尚提供了一个有力的比喻，说明了艺术就在它的观众当中。艺术家提供素材，但观众通过自己的观点、品味、教育背景和经验来领悟它的意义和相关性。一旦艺术品被宣传到了更广的层面，艺术家必须放弃控制人们不可预知的意志和想法。

说白了就是，艺术家都不知道自己做的是个什么鬼，每个观众心中都有一个哈姆雷特。两者加起来，才是艺术创作的完全体。

杜尚的这种想法，逐渐被后人形成体系，融入到艺术创作当中。可以说，当代艺术中的很多艺术形式，比如装置艺术、公共艺术等等，都是因此而来。而与传统的高高在上的架上艺术相比，这些当代艺术更广泛的存在于我们生活之中。后来的博伊斯等艺术家的艺术哲学中，或多或少的都能发现杜尚思想的影响。所以将杜尚称为“当代艺术之父”也可谓实至名归吧。

到此，以上就是小编对于小便池艺术作品泉的问题就介绍到这了，希望介绍关于小便池艺术作品泉的2点解答对大家有用。