西方艺术展览设计,西方艺术展览设计理念

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方艺术展览设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍西方艺术展览设计的解答，让我们一起看看吧。东方绘画艺术对西方有哪些影响呢……...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方艺术展览设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍西方艺术展览设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 东方绘画艺术对西方有哪些影响呢？
2. 中书协的“丑书"和西方的抽象画有同样的艺术价值吗？
3. 法国画家莫奈有哪些经典名画？他在西方艺术史上的价值如何？

东方绘画艺术对西方有哪些影响呢？

文化是一种相互的交流，

东风西渐和西风东渐在艺术领域都出现过。

来，

小玉从下面两个方面，

和大家简单聊聊东方绘画对西方的影响：

中国画对西方绘画内容上的影响+

日本绘画对西方绘画技法上的影响。

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两个时期吧。一个是十七世纪末十八世纪初开始的中国文化热，一个是二十世纪末二十一世纪初重新开始的中国文化热。

这两次较大规模的文化影响，我们不妨看成是古代的世界格局大变和现代的世界格局大变下的中国地位是怎样的一种世界地位。

前一次中国文化热，小玉大神，已经说了不少，提供的图片实物也很丰富很集中。我是千千千里马。我就说说后一次东方绘画对西方的影响吧。

事实上，在十七世纪末那个年代，中国的实际国际地位已经处于最后的辉煌时期了。只因为在欧洲，他们还不了解中国的科学，社会制度和军事武装的实力。再加上欧洲开始全面走出封建社会，需要我资本主义社会开辟道路，所以，把中国想象成一个伟大理想的国家和社会了。

因此，出现了一次中国文化热。中国有大量的瓷器，纺织品，家具出口欧洲，受到欧洲上层的追捧。英国女王还写信给当时的康熙皇帝。希望友好往来。

所以，中国出现了一百余年的“康乾盛世”，这个“康乾盛世”与中国对外贸易的巨额顺差是分不开的。

***如是中国文化艺术对欧洲有影响，其实从明代就已经开始，但是，明代为什么没有那样大？因为明代没有赶上西方欧洲资本主义的全面兴起。而一百年之后的康熙赶上了。所以，兴起一股中国文化热。

这是世界格局的大变革给中国带来的机遇。

可惜，我们自己以天朝大国自居，终于，这次机遇很快就成为一场灾难，这就是大家都熟悉的两次***战争之后，中国又迅速沦为殖民地半殖民地社会了。

不过，即使两次***战争之后，中国艺术还是有输出，而这一时期，中国输出的绘画，基本就是“半殖民地”特色，中国自己的艺术本色，已经没有多少了。

中书协的“丑书"和西方的抽象画有同样的艺术价值吗？

中国书法是中国字的艺术，不是单纯的线条色块艺术，更不是美术，更更不是西方美术流派野兽了抽象了印象了的。中国一些木有功底，也就是临帖不够的丑书鼓噪者，为了为自己的丑书找到让人接受的理由，也就是找注解，经常美化自己的丑书是艺术书法，甚至往西方美术流派里靠。***，这帮小丑有几个会西方美术的，素描色块造型全无嘛，借西方美术美化自己的丑书，沈鹏王镛沃兴华王冬龄曾翔都是这路货色。好了，我说既然你们标榜自己丑书是借鉴西方美术流派的，那就应该花费大把银子请西方美术大师为你们鼓噪好了，但可能吗？不信，把你们的丑书拉到西方去展览去卖去炒作，饿不死这些小丑才怪呢。

艺术是社会普遍的审美观点和追求，而不是与普遍审美背道而驰的标新立异！书法作为一种艺术，也是社会大众普遍追求的审美要求，而不是个别化与异化！

丑书者并不是写不好字，没有书法基础，而是书写者脱离传统书法艺术传承，脱离大众审美标准，脱离碑帖结体和法度，过于追求与众不同、标新立异。

如同穿衣服，内衣内穿，外衣外穿，此为大众普遍审美追求和意识，也是书***道。但有标新立异者，外衣内穿，内衣外穿。此等丑书为书法常识背叛和挑战大众审美标准，岂能取而代之或为主流！

因此，我认为丑书与抽象画性质不一样，没有抽象画的艺术价值。换言之，丑书没有任何价值！

书法不同于西方抽象画，中国书法有其千百年的传承，书法有其特有的法度才能称之为书法！现在一些人所谓的书法之所以被大众冠之丑书，究其根源是秉承了日本人的对书法理解的书写理念，他们以创新为名完全不遵守书法书写法度，一味强调情绪宣泄从而恣意妄为、乱涂胡抹，受到了广大群众及书法爱好者的唾弃，这种没有群众认可基础的流行风只会在小众范围内自演自玩自欣赏，没有受众基础就没有市场，没有市场则没有经济价值，书法能成为艺术是其有特定的书法传承和书写法度，没有法度就不能称之为书法，不能称之为书法的东西肯定不会有艺术价值！

注：（关于丑书每个人的看法不同，本人所谓的丑书是完全脱离传统法度的书写）

书法是中国千年传文化，有着独特的魅力。书法之法则是几千年来形成了几种书体，有固有的审美标准。丑书只是无能力者欺世盗名的手段罢了，其最可笑之处抹去名字，就无法辨别是幼儿园小朋友写的还是所谓名家之大作！

首先不论是书法还是画作，大众喜欢像的，你写个毛笔字跟字帖一样，就是好，你画一张画跟照片像就是牛，但是像是一个比较低端的要求，只要学习三五年，甚至不需要天赋，都能做到很像，如果都这样，那艺术的价值又在哪里，不说丑书吧！楷书，如果颜真卿在世，他写一幅字，然后在中国找个毛笔字好的农村大爷，找个认真学了几年毛笔字的学生，一个再当代很有名的***，他们都写一样的字，给中国十多亿人来打分，有几个能拍着胸脯说，我感保证这篇是谁的，那篇是谁的。没几个人真正懂艺术，人家那些专业的书法家艺术家难道会为了一群不懂书法的人去改变风格，按他们说的做又能怎样，他们只会点个赞，谁会花钱买。

法国画家莫奈有哪些经典名画？他在西方艺术史上的价值如何？

莫奈的代表作有《日出·印象》、《卢昂大[_a***_]》、《威特尼附近的罂粟花田》、《睡莲》、《干草堆》。

莫奈是印象派代表人物和创始人之一，被誉为“印象派领导者。”经过以莫奈为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，为掀开西方现代绘画史新的一页，做出了重大贡献。

法国画家莫奈的经典名画

19世纪法国画家莫奈笔下的经典名画有《印象·日出》《罂粟花》《撑阳伞的女人》《散步》《干草垛》《睡莲》等等，在莫奈所有的经典名画中，没有哪一件作品比得上《印象·日出》这幅画，这是因为它影响了整个绘画发展的进程，它是“印象主义”的标志性作品，当这幅画第一次参加展览的时候，批评家路易斯·列罗伊讽刺说，这是一次“印象主义者”的展览，批评家在文章中是针对那些湿乎乎的“半成品”画作，用的是明显的贬损口吻，

就像作品的标题所注明的那样，《印象·日出》这幅画不是现实主义的描绘，而是表现风景给画家留下的“印象”，印象派的艺术运动也因莫奈的《印象·日出》而得名，这幅画的主体是法国勒阿弗尔海港的作品让人如临其境，画面空濛迷离，莫奈运用自如松散、笔触明显的笔法呈现了一幅橙红亮色的朝阳从缥缈的海上雾气中冉冉而出，将光影投射在下方的水面上的景象，整幅画面的光影都在“流动闪烁”，莫奈也因此奠定了自身在西方艺术史上的地位价值——印象派创始人、印象派***、流动光影之父。

莫奈除了创作风景画之外，也创作有关女人题材的画作，比如《窗前的卡米尔》《撑阳伞的女人》画中的女人都是莫奈的妻子，他的妻子经常是一人分饰多角，或撑伞、或转身、或站立窗前、或散步……等多种画面角色，值得注意的是，在整个艺术生涯中，莫奈几乎从不描绘有关裸体题材的作品，这是他受写实主义“农民画家”米勒的影响，米勒因为对妻子承诺之后，就不再描绘***，从而以农民题材的画作成名，莫奈也是对妻子极其专一的人，米勒的流动性笔触也影响了莫奈，影响了印象派的诞生，

都说画家需要一个画室进行创作，但是莫奈从不在画室里创作，他认为画室里的光线不够自由活跃，而且在画室里没有宽阔的视野，在户外创作可以随时捕捉光影的变化以及活跃创作思维，所以莫奈经常邀请画家朋友去巴黎南边的枫丹白露森林“写生”创作，同时也在库尔贝、米勒、柯罗的风景画中得到很大启迪，其中，莫奈的作品被视为印象派的精粹，因为其取材于当代生活，而且莫奈毕生都在追求表现短暂光线作用下的视觉印象，

莫奈作品

莫奈在西方艺术史上的价值不仅表现在他是印象主义的创始人，而且他的创作还标志着现代艺术的开端，为什么这么说呢？主要是因为莫奈背离学院派的理论和规则，拒绝传统素描练习，使用自由放纵的笔法去“表现”，而不是去“描摹”，他致力于捕捉和表现阳光照射在每一个景物上不同的状态，这“不同的状态”效果影响了“后印象主义”塞尚的构图，以不同的角度表现同一个物体，在同一个物体上可以看到不同的状态，塞尚因为莫奈，从而成为“现代主义绘画之父”。

莫奈作品

到此，以上就是小编对于西方艺术展览设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方艺术展览设计的3点解答对大家有用。