小画家艺术交流教案反思,小画家艺术交流教案反思中班

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小画家艺术交流教案反思的问题，于是小编就整理了2个相关介绍小画家艺术交流教案反思的解答，让我们一起看看吧。身为一个培训美术老师，...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小画家艺术交流教案反思的问题，于是小编就整理了2个相关介绍小画家艺术交流教案反思的解答，让我们一起看看吧。

1. 身为一个培训美术老师，我竟然厌烦画画🎨了，怎么办？
2. 成都80后美女艺术家跨界举办个展，为啥画中人都无脸？

身为一个培训美术老师，我竟然厌烦画画🎨了，怎么办？

如果画画是你的真实爱好，你是不会厌倦的。你目前厌烦的也许是你上班的培训工作环境，也许是某些不听话的孩子，先不要把这种情绪归结为对绘画这件事情。工作的时候适当放松下来调整心态，重新审视一下外在环境，也许是外因让你有这种心情。

要么换环境，要么调节心态，重新学习一下绘画理论知识，丰富自己的视野，视野开阔也会激发你的绘画兴趣。

很高兴楼主的问题引发起我的思考。我也是美术培训老师，我经常问自己也和朋友畅谈，为什么身边学艺的朋友多数选择了转行，辛苦学艺多年最终上了一个没有用的大学，混完了四年。

而在生活中正在在坚持画画的朋友反而是业余爱好者，他们虽然很羡慕艺考生有一个很系统的时间练习，但是他们也慢慢知道，自己对画画才是真爱。所以我常教的是非艺术生，也是因为和这些朋友交流，给了我很多灵感，我也在非授课时间不断地改变自己的画风改变自己的作画习惯和题材。

画画不是单纯地画画，我的学生们不断地践行，用绘画记录生活。我们学画画不是只学技能，我们是学会表达，那我们要表达什么呢？随着对生活的不断认知，表达也在不断变化，去不断地探索美术的可能性，不要局限所教课程。个人认知有限，希望有所帮助

多问问自己:为什么会厌烦？没前景？待遇不高？那的确要好好思索，作为一个培训美术老师，如果你同时又是老板的话，要明白也有人做得很好，为什么自己不？如果仅仅是一名培训老师，待遇不高影响你画画，那就好好干，干好了待遇会相应提高，便能安心画画。

或者你是在此一阶段莫名就不想画了，那干脆放一放，多看看书，多走一走。有时是这样，坚持了未必得到你所要的，或者技艺上不见增长，或者得不到别人的认可，便会质疑自己，自己的路有没有走对？其突这时需调整心态，你是一名培训美术老师，你拥有一份职业，那是正确的，至于画画，你只需要视之为一份兴趣，放平和心态去对待，画自己喜欢画的，无需一味执着名利，如果你真的还未完全失去画的兴趣，那就继续吧，坚持了才会无憾。

谁也会说，做自己喜欢的事，如果还能把喜欢的事获得成功，变成收入，衣食无忧，岂不是人生一大幸事？

但又有谁知道，喜欢的苦，难绝非是偶然，是要负出数倍的艰辛，和努力，才能有所成绩，有所回报，有时收获和付出是不成正比的，总是奋尽千般的努力，却总也看不到希望，这就正是使人士气低落的原因。

你的情况也是如此，你现在走入一个瓶颈，或是十字路口，就是创作没有突破，从而失去耐心，没有了动力。现在怎样把***找回来，这的确也是个问题。

依我之见，谁也有江郎才尽的时候，世上哪有哪么多的天才，不妨把烦躁去掉，静下心，把工作暂时放下来，索性什么也不干，好好休息几天，不要去想为什么，就是散散心，把心沉稳了，把性子磨下来，再重新认识，换一种想法，再问问什么，再找突破口，举一反三，推陈出新，从新开始，不再灰心，肯定会找到出路的。

作为一位美术老师，如果是突然的厌烦画画，或者是确实不爱这一行了，那就找领导如实的汇报自己的思想，并抱着为学员负责的态度，主动申请退出美术讲台，并请领导同意，或先做其它工作，待调理好心态时再复岗，或者就直接申请做其它工作，或者另找合适的工作。我想，你会得到领导理解的。

成都80后美女艺术家跨界举办个展，为啥画中人都无脸？

个人认为，画家之所以不画脸，可能是要表达更深层次的东西，比如思想。我们知道，脸的五官不仅能传达面部表情，又可表露内心活动。通过脸部的刻画来艺术表达是一种常规的的手法，但是我们这样做了上千年，艺术面貌和深度已经没什么新奇的了。而画家虽然没有去直接刻画面部，但遮挡在面部前面的东西依然是有情绪的，这就让观者有了更多更深的想象空间。其实我们不用揣摩作者想要表达什么，或许作者本身没那么多想法要表达，但观者不同的感受或许正是与作者默契的达成。但我想，作者是有思想的，有思想的艺术是可以忽略技法的，是更高级的艺术。

无相

无我相，无人相，无众生相，无寿者相——金刚经

菩萨能得道修为，正式看破了“相”的虚无。正所谓“凡所有相皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来”。

无相即为没有面目，在雕刻中的无相佛就是只有头没有面目，这也是将宗教思想融入艺术的一种理解吧

纵使绘画中并不是佛教主题，依然可以借用宗教的阐释意义。

题主所问“成都80后美女艺术家跨界举办个展，为啥画中人都无脸？”关于这个问题，可以有好几种解释，艺术家对艺术的创作是允许有丰富的想象力和极度夸张的表现手法的，而人们对艺术的欣赏，同样也可以发挥丰富的想象力，并不是墨守成规的思考及审美，

画中人都无脸

开篇已经简单提到了，艺术家在创作一幅画作时，是可以借助丰富的想象力和极度夸张的表现手法的，绘画艺术和其他种类的艺术有所区别，比如，绘画不需要像音乐那样要咬字清晰，发音标准，也不需要像舞蹈那样动作有节奏感，也不需要像书法那样注重章法布局，

要知道，绘画艺术有具象和抽象之分，如果说国画中的人物画，即便再具象，画中人物的表情也不是很清晰，可以这么说，有画脸和没画脸都没什么区别；如果是人物油画，，要是在抽象派中，那些人物形象是奇形怪状，看久了，反而审美疲劳，饭都吃不下，

既然如此，干脆画一个完整的人，然后画一张面具将人像的脸遮住，这就叫“画中人无脸”，为什么要这么做呢？原因其实很简单：绘画艺术属于视觉艺术，人们对画作的思考都是先通过对人物的视觉审美，然后才进一步思考画作所要表达的寓意，一幅写实的油画中的人物没有脸，给人的视觉上，就制造了极大的神秘感，

人天生就有好奇的本性，看似越“奇葩”的艺术作品，越感到好奇，然后就越会仔细欣赏琢磨，这也是一个艺术家渴望看到的效果，巴不得全世界的人都在关注自己的作品，然后就一举成名了啊，艺术表达美，这样的概念早已经在人们的思想中，根深蒂固了，画中人没有脸，这是有意制造残缺，对于艺术来说，“残缺”依旧是一种美，同时，也叫神秘之美，

《无脸画》

到此，以上就是小编对于小画家艺术交流教案反思的问题就介绍到这了，希望介绍关于小画家艺术交流教案反思的2点解答对大家有用。