美术馆与艺术作品,美术馆与艺术作品的区别

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术馆与艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍美术馆与艺术作品的解答，让我们一起看看吧。从古根海姆美术馆撤展作品，看当代艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术馆与艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍美术馆与艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 从古根海姆美术馆撤展作品，看当代艺术中有哪些涉及动物保护的作品？
2. 看艺术作品看得哭出来，是一种什么样的体验？
3. 艺术作品抽象的背后是什么？
4. AI艺术人工智能会取代艺术家的作品吗？

从古根海姆美术馆撤展作品，看当代艺术中有哪些涉及动物保护的作品？

不久前，动物保护主义们对于纽约古根海姆中国当代艺术大展《世界剧场》发出***。古根海姆在重压之下，同意将三件受争议较大的作品从大展名录中撤销。

三件饱受争议的撤展作品分别是，孙原和彭禹7分钟长的录像作品《犬勿近》，呈现了四对拴在跑步机上的美国比特犬面对面地竞跑，但又无法碰到彼此；黄永砅的《世界剧场》，此次展览的名字也来源于这件作品。作品用成百上千的昆虫和爬行动物，壁虎、蝗虫、蟋蟀、蜈蚣、蟑螂等来表现重大冲突。动物互相争斗，相互撕咬；还有一件是徐冰创作于1994年的作品《文化动物》。背上印着用罗马字母和徐冰本人发明的“***”汉字的两头猪当众交配。

黄永砅《世界剧场》

另一著名案例是，国际当红来自英国的艺术家达明·赫斯特把一个18英尺的鲨鱼标本放入泡在福尔马林的玻璃箱中供人参观，据数据统计，达明·赫斯特在创作***杀死了913,450只动物。赫斯特说用死去的动物来引发人们对生死的思考，但还是逃不过动物保护主义者对他创作时杀死动物的行为死死不放。

此外还有，比利时艺术家德尔瓦给猪纹身20年了，为逃避国外关于动物保护的相关法律，他还把艺术猪农场搬到了中国。

善待动物组织***Ingrid Newkirk对艺术中动物保护的看法：有责任心的画廊、展览方应该勇于对那些危及任何生命、将生灵简单视为一种物品的艺术说不。为了博取眼球而虐待动物的作品在今天、在这个时代是不被容许的。艺术家分明可以用其他“手段”表明观点，却偏要让动物受到***或折磨。

看艺术作品看得哭出来，是一种什么样的体验？

看艺术品看得哭而且还哭出来

说明这个艺术作品直击你内心深处

也是你真的和艺术产生的共鸣！

这是艺术家最期待的结果

也是很难得的最高的境界！

如图

颐和园佛香阁的龙凤

看到后自己就一阵心酸

立刻感觉到自己心情沉重

艺术作品之所以被称为艺术，是因为直击灵魂！

好的艺术作品是会跟观众对话的。也许你作为观众，你不知道一幅艺术作品好在哪里，但你就是觉得它好，你呆呆地看了很久，仿佛能跟眼前的作品对话，能跟它进行精神上的交流。这就是艺术作品跟观众产生了共鸣！

艺术来源于生活，高于生活！

能够将观众打动哭的作品，必定是深深扎根于现实生活，但是又是触及到心灵的。记得陈丹青老师说过，他看一幅梵高的作品就看哭了，这幅作品不大，画的是一个小男孩在海边玩耍，是梵高画出来送给自己的侄子的。为什么陈丹青老师哭了，因为这画画得真的很诚恳，他觉得梵高很善良，梵高对侄子的真情打动了陈老师！

如果你爱艺术，多出去看看，并尝试着自己诚恳地画画！

现场看大师的作品，真的是能将人震撼到，***对画画的那种诚恳的态度，那种对自己想表达的东西的孜孜以求，永远指引着我们这些在艺术道路上前行的后辈。如果你爱艺术，就经常去现场看看***的作品，如果你也有一颗艺术心，不妨自己也去画画，记得，一定要诚恳！

有句老话叫触景生情，看一幅画听一首歌或看一场电影，因感动而流泪…这种体验说不清道不明，因人而异，谁泪谁知道。上中学看电影时见过别人流泪，还笑话人家呢。后来读过朱光潜的《悲剧心理学》后才知道一个人因触景生情而能悲悲切切地流一把泪既有利于渲泄抑郁心情也利于身心健康。另外，古人论哭有三种说法:"有泪无声谓之泣，有声有泪谓之哭，无泪有声谓之嚎"。我有过读小说看电影听音乐因感动而默默流泪的体验，也尝过多次半夜里想娘亲时侧身冲墙偷偷流泪的滋味…那种以泪洗面痛感亲不在的滋味岂能说的清道的明?所以说，美好的艺术品应该不仅能够给人力量使人坚强，也要能够让人感动流泪以缓解内心压抑的情绪，这样才能让人更加坚韧的面对现实生活。

以上个见，謝谢邀答

欣赏一件艺术作品而流泪嚎嚎大哭，无非画面中的人物很像自己的亲人或恋人或某个故交，而触景生情，情不自禁的流下伤心泪；或者这件艺术作品是关于战争年代的一些凄惨画面，想想今天来之不易的生活而黯然泪下，因为艺术本来就是真实的生活写照；

每一件艺术作品都有故事有灵魂，比如，音乐艺术，很多人都有过这样的经历，欣赏一首歌曲时不知不觉就流泪了，是被歌曲的旋律感动，被音乐家深情的演唱而感动，歌曲的故事随着旋律直奔内心深处，自然而然就流泪了；

每当唱起那首《***如》就会情不自禁的掉眼泪，只因为它的歌词写满了很多青春年少时的回忆“一份爱能承受多少的误解，熬过飘雪的冬天，一句话能撕裂多深的牵连，变得比陌生人还遥远，最初的爱越像火焰，最后越会被风熄灭……”。欣赏一件艺术作品而哭出来，那是情绪的释放，艺术的魅力就是促使人内心变得越发的自由。

看艺术作品看得哭出来，是一种触动心灵的感觉。因为他读懂了作品，读懂了画家的创意。很多年前，看到著名画家罗贯中画的这幅巜父亲》就忍不住泪流。那色彩和线条把历经沧桑的老父亲刻画得如此动人。

艺术作品抽象的背后是什么？

抽象思维在艺术创作中是必不可少的。

抽象思维就是在创作中对于艺术作品的节奏韵律，均衡协调，黑白分布，冷暖安排等矛盾关系的协调与把握。

对于一幅纯抽象的绘画作品来说，抽象思维就是艺术创作的全部。

而对于有一定形象和主题甚至写实作品来说，我们在创作时要考虑的就不仅仅是创作思想，还要运用抽象思维，对画面进行抽象把握和安排。

抽象思维在艺术创作中是必不可少的。

抽象思维就是在创作中对于艺术作品的节奏韵律，均衡协调，黑白分布，冷暖安排等矛盾关系的协调与把握。

对于一幅纯抽象的绘画作品来说，抽象思维就是艺术创作的全部。

而对于有一定形象和主题甚至写实作品来说，我们在创作时要考虑的就不仅仅是创作思想，还要运用抽象思维，对画面进行抽象把握和安排。

是联想和思绪，好的艺术作品之所以让人流连，就是因为它具有吸引观众回味的魅力，从表象的表达，体会到作品所蕴含的意味，能够在观赏者的内心有感同身受或者有新的精神体验的***。比如绘画艺术作品，不论是什么风格的还是什么主义的，它都必须以色彩和造型来体现，都是创作者在生活中的感受物化出来的，从具体的像抽取出能让人产生联想的形式，来与观众产生共鸣，从而引导观众情感的变化和认同，抽象是一种感受，是一种思绪，是一种创造性的表达，是一种画外的精神延伸，是艺术家创作作品时所倾注的心血，是人性和美感的宣泄。

《抽象: 设计的艺术（Abstract: The Art of Design）》，探访全球创意艺术名家，分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的[_a***_]所持的创意艺术理念。纪录片共八集，围绕着“设计”这个主题，每集分别邀请到了1位当代设计师，他们几乎是是各自行业领域里最具话题性的人物之一。

艺术作品抽象的背后，对于艺术家来说都是具象的！

看不见、摸不到，只能靠耳朵听的音乐够‘’抽象‘’了吧？但是，懂谱曲的人是不认可抽象之说的，‘’抽象‘’只是我们不懂谱曲的人认为而已。

再说抽象画，在作者脑子里的图案都是具象的，而观众却认为是‘’抽象‘’的。这种情况下的解释还有必要吗？
严格意义上来讲，作品抽象的是一种“意识”，“抽象”只是“意识”表现并反映出来的一种空间形式。它受同样看不见摸不到的“心境”所影响，并且非常难以用语言表述，只能用“意会”、“心灵”等各种“抽象”性语言述说了。

AI艺术人工智能会取代艺术家的作品吗？

谢谢！喜爱艺术的朋友，一起聊聊，提到艺术人工智能是不是能够替代艺术家，这个问题涉及到，当代世界艺术发展和现状的讨论，如何看待这个问题，也决定对艺术和非艺术的鉴定的一般标准，首先是看看是不是有创造性，艺术家创作作品和临摹作品是两回事，临摹作品只是学习艺术的初级阶段，还不能算是创作，需要对艺术前辈的技法传统进行学习，更需要对民族传统文化艺术思想的传承，结合自己的变革创新的胆识和修养，而一般人也只能处于临摹的阶段和层次，更何况是人类设计的人工智能的程序性，能否产生人类创造力基础的想象力和思考力；其次是看看是不是有独创性，艺术反映是艺术家个人的情感和思想的变化和升华，人工智能具有的模仿性的局限，能否产生人类个性化的情感和思想；最后看看是不是有主动性，艺术家进行创作前，对生活、人生、生命，进行主动性的观察、体验和思考，而人工智能被动性接受虽然是人类普遍的规则和变化，但是在变中不变的范围，所以在此，以潘天寿先生和、齐白石先生和人工智能的花鸟作品，进行对比一下，让喜欢艺术的朋友，对同题材的作品，发现其中的技法、情感和思想的变化，（附：潘天寿先生的作品、齐白石先生作品和人工智能作品），欢迎你不同的观点和见解交流！谢谢你关注于秋水工作室！

到此，以上就是小编对于美术馆与艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术馆与艺术作品的4点解答对大家有用。