200年艺术作品欣赏图片,200年艺术作品欣赏图片大全

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1. 鉴赏吴冠中的《春如线》？
2. 二十世纪世界上画作最珍贵的油画画家是哪位？

鉴赏吴冠中的《春如线》？

我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及笔墨。

逐渐，舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨。喧宾夺主，笔墨倒反成了作品优劣的标准。构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造形手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段。果真贴切地表达了作者的内心感受，成为杰作，其画面所使用的任何手段，或曰线、面，或曰笔、墨，或曰××，便都具有点石成金的作用与价值。价值源于手法运用中之整体效益。威尼斯画家味洛内则(Veronese)指着泥泞的人行道说：我可以用这泥土色调表现一个金发少女。他道出了画面色彩运用之相对性，色彩效果诞生于色与色之间的相互作用。因之，就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，无所谓优劣，往往一块孤立的色看来是脏的，但在特定的画面中它却起了无以替代的效果。孤立的色无所谓优劣，则品评孤立的笔墨同样是没有意义的。屋漏痕因缓慢前进中不断遇到阻力，其线之轨迹显得苍劲坚挺，用这种线表现老梅干枝、悬崖石壁、孤松矮屋之类别有风格，但它替代不了米家云山湿漉漉的点或倪云林的细瘦俏巧的轻盈之线。若优若劣?对这些早有定评的手法大概大家都承认是好笔墨。但笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态，无从考虑将呈现何种体态面貌。也许将被咒骂失去了笔墨，其实失去的只是笔墨的旧时形式，真正该反思的应是作品的整体形态及其内涵是否反映了新的时代风貌。岂止笔墨，各种绘画材料媒体都在演变，但也未必变了就一定新，新就一定好。旧的媒体也往往具备不可被替代的优点，如粗陶、宣纸及笔墨仍永葆青春，但其青春只长驻于为之服役的作品的演进中。脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。

二十世纪世界上画作最珍贵的油画画家是哪位？

1.【No. 5, 1948】《第五号》

画家：波洛克 （Jackson Pollock），1948年作品

交易年：2006

交易价格：一亿四千万美金

2.【Woman III】《女子 III》

画家：昆林 （Willem de Kooning），1953年作品

交易年：2006

交易价格：一亿三千七百五十万美金

3.【Portrait of Adele Bloch-Bauer I】《艾蒂儿画像一号》

画家：克林姆 （Gust*** Klimt），1907年作品

屈指算来，二十世纪世界上著名的油画画家数以百计，画家单幅画作拍价数千万乃至上亿（美元）的也不在少数，但是，要说画作最珍贵的画家，无疑是毕加索了。

毕加索（1881一1***3），西班牙人。在西方画坛评出的二十世纪三个最伟大的画家中毕加索排名居首。另外两人是马蒂斯和达利。

在西方二十世纪绘画史上，毕加索就是一个神的存在。他创造了多个“之最”和“第一”。

其一，毕加索创立的立体抽象主义油画使西方油画从真正意义上实现了从古典油画向现代油画的跨越，这在西方油画史上是一个历史性的突破。

其二，毕加索不仅是一位卓越的油画大师，而且还是一位出色的艺术作品营销***。这使他在世时就声名显赫，大红大紫，画作价格不菲，名利双收。可以说，毕加索是宣传推介营销自己作品最成功的一位画家，这在整个世界绘画史上，恐无出其右者。

其三，毕加索是世界绘画史上第一个也是迄今唯一一个在活着时作品就被收藏入卢浮宫的画家。

其四，作为西方画坛著名的长寿画家（享年92岁），毕加索一生笔耕不辍，创作了3万多件包括油画、素描、篆刻、雕塑等在内的艺术作品，其数量之大，形式之多样，风格之不同，在世界艺术史上是绝无仅有的。

因为以上的四个重要因素，使毕加索成为二十世纪世界上画作最珍贵的画家。

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