写意人物画艺术作品,写意人物画艺术作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意人物画艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍写意人物画艺术作品的解答，让我们一起看看吧。中国写意人物古代画家？南宋时期...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意人物画艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍写意人物画艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国写意人物古代画家？
2. 南宋时期水墨写意人物画的代表是谁？
3. 写意是什么？
4. 我国油画家把自己的油画称作“写意油画”，写意是画蛇添足吗？

中国写意人物古代画家？

有不少，比如说王冕、徐熙、徐渭等等。

徐熙，善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫；每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣；在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法。

王冕，一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅，所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大；徐渭，是中国泼墨大写意画派创始人、青藤画派之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨。

南宋时期水墨写意人物画的代表是谁？

梁楷，生卒年不详，东平（今山东东平）人，南宋画家。南渡后流寓钱塘（今浙江杭州）。他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。

南宋 梁楷《泼墨仙人图》

上面这幅泼墨淋漓的大写意作品，会给你留下很深刻的印象。这是一种笔墨的体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。

这幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明！今天的写意人物画，就笔墨的抒写性来说，无出其右。

南宋 梁楷《泼墨仙人图》局部

梁楷不愧是泼墨人物画的鼻祖，他以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的神态已经恍如眼前。细细看时，仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑，一双小眼半睁半闭、似讥似讽，仿佛看透了世间一切。

南宋画家梁楷取法李公麟白描画之简素，并进一步削减写形的线条，最终形成极具个性的“减笔画”。

画中用墨看似信手挥洒、未经思索，实则简率干练、笔笔精到。其《泼墨仙人图》全然以湿笔点染而成，仅在细部略加勾勒，却自然流露出仙人放浪形骸的气质，彰显着画家的深厚功底与创新观念。

由此，“以形写神”的传统绘画理念被超越，写意之风发展至新高度。

写意是什么？

写意是国画的一种画法，用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。 文章有点写意，相对于“写实”的风格，比较随性潇洒。借物喻人，寄情于物，从而表达自己的志向和意趣，多用于褒义。 写意是文学里的常用手法。写意的手法产生于绘画，与工笔画相对，写意更追求作者本身的情趣抒发。古诗写意是诗人写诗的过程中通过寥寥数笔来勾勒出景物特质的写作方法。

我国油画家把自己的油画称作“写意油画”，写意是画蛇添足吗？

出现写意油画是东西互融的结果，是绘画艺术相互借鉴的一种现象。也可以说是艺术的一种进步。

油画重写实、记事。中国画重写意、抒情，这是事实。

但油画中也有风景画，写实中有写意，记事中有抒情。美的诗情画意。

中国画也有工笔画，也记事，也有越具象越美。也是一种写实。

这都是互融之前的原创作品。

互联网的出现把地球网成了一个村。一切皆有可能成为现实。艺术上的相互借鉴成了举手之劳的事。

因而中国油画家称自己的作品为抒情写意的油画也不足为奇。

相互借鉴，艺术互融共同进步是大努所趋。当下中国也学着制裁了。因为世界变了，中国经济***展了。人民币快成国际通用的货币了。

绘画艺术也是这样，将来很有可能中国为油画的创作消费主体，而西方是中国画的创作消费主体。什么原因，创意包含新意。陌生就是新意。

世界的中心不常驻一个地方。哪里有奇迹，哪里就是世界中心。

到此，以上就是小编对于写意人物画艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意人物画艺术作品的4点解答对大家有用。