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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于东西方艺术作品头像的问题，于是小编就整理了2个相关介绍东西方艺术作品头像的解答，让我们一起看看吧。新中国成立至当代，中西绘画、雕...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于东西方艺术作品头像的问题，于是小编就整理了2个相关介绍东西方艺术作品头像的解答，让我们一起看看吧。

1. 新中国成立至当代，中西绘画、雕塑哪些艺人创作的艺术作品符合西方审美特征？
2. 波蒂切利的油画作品中，你觉得哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事？

新中国成立至当代，中西绘画、雕塑哪些艺人创作的艺术作品符合西方审美特征？

刚到这个题目，我第一个想到的是画家陈逸飞。

陈逸飞，1946年4月出生于浙江宁波，1965年毕业于上海美术专科学校。上个世纪六七十年代，陈逸飞以油画《占领总统府》、《黄河颂》等享誉全国，成为中国画坛有影响的画家。1980年陈逸飞自费留学美国并开始他的旅美创作生涯。后回国从事电影导演、服装设计，兴办文化产业，同事从事绘画创作。2005年因病去世。

上个世纪80年代到90年代，是陈逸飞油画创作的巅峰时期。他的油画蕴含着中国的美学和西方油画技巧及表现手法，超越地域和人文界限，将东西方的文化精髓触于咫尺之间。他的画虽然是油画的形式，却散发着浓郁的中国风情，凝聚着深深的中国情节和中国印象。

精湛的绘画技巧，独特的表现手法，鲜明的中国特色，宁静的画面氛围等等，使陈逸飞的画作散发出一种与众不同的气息和特质。也正是这种气息和特质，使西方人看到了具有中国味道的油画，很是欣赏并给予赞扬和肯定，也使陈逸飞的油画较早地进入国际市场，在欧美具有一定的影响。

美国纽约著名的哈默画廊主人哈默教授撰文介绍说：“陈逸飞先生的画是接近诗的，因为它只是在指示而并非肯定”。美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露着强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静和静谧尤其动人”。美国《***》评论称，“陈逸飞先生的油画画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的作品”。1985年美国石油大王哈默博士访华时，将陈逸飞旅美创作的油画《家乡的回忆·双桥》作为纪念品赠送给中国领导人。

陈逸飞的作品之所以在西方比较受欢迎，是因为他的油画蕴含了更多的中国文化要素，更具有中国品质和特色。这也验证了那句名言：民族的才是世界的。

刘海粟，徐悲鸿，他们的的绘画绝对是得到国外尤其是是欧美认可的，徐悲鸿当年留洋学习的作品以及成绩，至今被国外同行称赞，虽然留洋之前徐悲鸿已经是国画名家，但是，去了国外才发现差距，但是通过不断的学习，最终以出色的成绩赢得国外的认可

中西方审美特征都有它自己的一套体系。我们国家的审美原则强调的是艺术上的心理和谐，而西方审美特征强调的是艺术上的形式和谐。

西方美术主要是通过写生来研究物体，强调模仿和数学逻辑，把几何、***、解剖等都应用到绘画和雕塑艺术之中，他们如实地表达情感、光感、质感和空间感，在视觉的理想美中追求对客观世界的把握。

如果按照这个原则，我们国家那些著名的国画***们许就都入不了他们的眼了。相反一些新生代的油画画家们，如罗立中、冷军、王沂东、靳尚谊、杨飞云、忻东旺、陈丹青等人创作的作品有可能就符合了他们的审美标准。

张晓刚，中国当代艺术前沿的一位内心独白式的画家，美院期间从学习前苏联的现实主义艺术起步，但很快就转向西方现代艺术，尤其对后印象派***其推崇。受到梵高、米勒的影响创作了毕业作品，他的作品就像是文艺复兴时期的画家那样打破常规，虽然毕业时沉默过一段时间，但是这并没有影响他的画作，感觉他的画作，更加自由充满了活力，是个野心家，和传统的[_a***_]派并不一样，这也归功于，他深受西方艺术的影响


后者有岳敏君《标志性的笑容》个展在美国纽约的坤斯美术官举行，本人偏爱于他，他更是一个野心家，这个在大庆做过石油工人的艺术家，怀揣着的，除了才华，还有野心，征服世界的野心。他的画作具有标志性

新中国成立至当代，从全球范围内来看，各国在各个领域都展开了频繁而密切地合作，在文化领域，则出现明显的“文化大融合”的态势。

“文化大融合”的好处是，各国的文化观念和文化形态趋向于同一性，不同民族的人接受起来少了障碍，欣赏起来少了隔阖，很容易理解。

岳敏君作品

但所有审美规范都由文化强国来主导，在文化地位上处于弱势地位的国家只能被动地接受文化强国制定的这些文化标准。

这样的话，“文化大融合”的弊端也显而易见，那就是让一些地区丧失了民族文化的独特性，文化弱国的创作者为了得到认可，只好***取讨好文化强国审美规范和审美趣味的方式来获取功名。

方力钧作品

从这个角度来看，个人觉得，我国当代油画家曾梵志，以及方力钧，岳敏君，张晓刚，王广义等油画圈的“F4”，在艺术创作上，都是讨好西方审美趣味的油画家。

波蒂切利的油画作品中，你觉得哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事？

波提切利的油画

因醉心于描绘女性美，意大利文艺复兴时期的波提切利变成了第一个描绘裸体维纳斯的知名画家，就是那幅充满忧郁眼神的杰作《维纳斯的诞生》画中的维纳斯线条优美、体态修长、充满灵气，一出生就是一个风姿绰约的绝色女子，隐含天生完美无瑕之意，堪称西方艺术史上最美丽的女人之一。除此之外，波提切利笔下的《春》《维纳斯与战神》都是画风优美、独具特色的经典名画，还有一系列有关“圣母子”的名画，

若说波提切利的油画作品中，哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事？在欧洲文艺复兴这个特殊时代，波提切利笔下的每一幅画都蕴藏着一些有趣故事，为什么这么说呢？因为波提切利都是***用古希腊罗马神话里的故事充当绘画题材，我们都知道神话里的故事都是有趣的，其中，维纳斯代表的是爱与美，还包括情欲，

那幅《春》画中的维纳斯腹部微隆，看起来像是怀孕了，那么腹中的孩子是谁的呢？维纳斯和孩子的父亲又有怎样的恋爱故事呢？这些都是有趣的故事；那幅《维纳斯与战神》画中的维纳斯代表的是正义女神，是波提切利以一个名叫西蒙妮塔的女人为模特塑造出来的，这个女人16岁就嫁为人妇，后又成为美第奇家族中的古里安诺的***，

现实中的西蒙妮塔与自己的老公、情人之间又有着一连串的不为人知的有趣故事，只可惜西蒙妮塔“红颜薄命”，23岁时就病逝。然而波提切利笔下的那幅《维纳斯的诞生》画中的维纳斯一脸的忧郁表情，很明显背后又有着不为人知的有趣故事，事实上，画家借此表情来隐喻对所处时代的不安心情，早期的文艺复兴运动遭受了许多阻碍，画家担心这伟大的文艺复兴“人文主义”思想精神运动无法继续发展下去，从而失败。

一切都是因为当时（文艺复兴早期）宗教权贵极力反对艺术家描绘异教题材——古希腊罗马神话，更禁止艺术家描绘***形式的画作，宗教神学思想里认为“***”是一种不可饶恕的罪恶，然而，波提切利偏偏以古希腊罗马神话为题材，描绘***形式的画作，所以就遭受反对，庆幸的是波提切利和美第奇家族关系好，美第奇家族为波提切利提供政治上的保护，创造有利的绘画条件，换句话说，波提切利的每一幅画和美第奇家族又存在许多不为人知的有趣故事。

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