中国学校艺术作品,中国学校艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国学校艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国学校艺术作品的解答，让我们一起看看吧。全国高校艺术设计大赛是什么级别？作...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国学校艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国学校艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 全国高校艺术设计大赛是什么级别？
2. 作为艺术爱好者，你认为普通人创作的作品可以称为艺术品吗？
3. 自学的艺术作品和模仿的艺术作品，两者的艺术风格有什么不一样？

全国高校艺术设计大赛是什么级别？

全国高校艺术设计大赛是国家级。

为推动我国高等艺术设计教育的发展，加强院校间沟通与交流，由中国高等教育学会设计教育专业委员会和化学工业出版社联合主办"中国高等院校设计艺术大赛"，旨在弘扬中国文化精神，倡导设计创新，全面提升中国的设计教育水平，不断推动我国文化与教育的发展。

作为艺术爱好者，你认为普通人创作的作品可以称为艺术品吗？

稍微了解艺术的人都经常会听到或看到一些现象，例如，某艺术家的作品被拍卖了多少钱，就说当代画家杨飞云在新婚之夜为妻子画的人体油画也卖了3450万元，实属让人惊讶，问题来了：作为艺术爱好者，你认为普通人创作的作品可以称为艺术品吗？

普通人创作的作品可以称为艺术品，只是价值很低

看似一个很简单的题目“普通人创作的作品可以称为艺术品吗？”，可是值得我们冷静的思考一下，艺术虽然不是今天才诞生，但是艺术所处的当下时代和过去以往的时代是完全不一样了，艺术家创作出来的作品，称之为艺术品，这是人们的传统思维，也是对“艺术作品”的最初印象，

或许有人会反对这样的说法，谁说只有艺术家创作的作品才是艺术品的，争执没有意义，现实会告诉人们答案，有多少人会去花钱购买普通人或者小孩子画的画呢？估计没有几个人会这样做，原因很简单，因为他（她）不是画家，换句话说，其作品就不叫艺术作品，

时间到了20世纪，当抽象艺术诞生之后，人们对“艺术品”的看法就发生改变了，有怎样的改变呢？现在是任何人（包括小孩）画出来的画，都叫艺术作品，不论画成什么样子，都是艺术作品，对于现在来说，艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，然后，你可以用自己的思想表达自己所画的画表达的是什么内容寓意，

然而，即便是这样，艺术的门槛变得很低，但是人们对艺术价值的期望依旧是很大，怎么理解呢？意思是说，如果你有“画家”的头衔，你的画就值得一点钱💰，要是你有当代画家杨飞云的名气，你的画就更值钱了；可以很肯定的说，所谓艺术作品的“艺术价值、文化价值、社会价值”取决于创作者是不是一个艺术家，现实就那么残酷，艺术的水深得狠。

普通人的概念，就是与专业美术工作者对立。问题就是说，非专业训练人员能否创造艺术品？

这个问题是个伪问题，因为职业，专业的美术院校培养的未必是艺术家，真正的艺术大家，往往来源于天赋，所以，非专业人员完全可能创造艺术品。

艺术品的衡量标准是艺术性，不是作者的职业性。

由于资本的介入，现当代艺术经营模式的需要，在向市场推荐的时候，专业训练人员的身份感，比普通没有身份的人，更容易获得市场的认可，而专业圈子形成的利益趋同，也使得每个圈子成为利益共同体。而客观上排斥着圈子外的所谓普通人。

其实大多数人的作品都算不上什么艺术品，能被称为艺术品的比例大概是0·0000001都不到，大多数人都只是一种爱好而已，还要从事别的行业养家糊口，再加上天分，机遇，名师指点等等条件！大多数人都很难成为艺术家，相当多的人只能成为爱好者或者从业者，他们的成果最多就是商品或者作品，成为艺术品的几率不比中***容易多少！！

我就说着摩多大家可以补充

首先应该指出一点的是，艺术家也是普通人中的一分子，艺术家和其他普通人只是从事职业上的不同，而没有其他任何的区别。这个题目更妥贴的提法应该是除了艺术家和艺术工作者创作的作品，其他人创作的作品可以称作艺术品吗？

我们说，鉴定一幅（件）作品是不是艺术品，不是取决于这件作品的作者是谁，而是取决于这件作品是否具备了艺术品的品质，包括它的艺术价值、观赏价值、文化价值等。只要是具备了艺术品品质的作品，不论它的作者是谁，都可以称作艺术品。反过来说，艺术家或艺术工作者创作的作品如不符合艺术品品质要求，也是不能被称作艺术品的。

我们知道，艺术家不是天生的，每个艺术家都程度不同的要经历学习艺术进而创作艺术的过程，只有当他{她）有一天创作出了被人们承认为艺术品的作品的时候，他（她）才有可能享有艺术家的称号。即便是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、徐悲鸿、齐白石、张大千这样的艺术大师也不能例外。可以说，他们都是从开始的默默无闻到创作出经典的艺术作品后才广为人知并被尊称为艺术家的。

因此可以说，不论作者是谁，只要他（她）创作的作品达到了艺术品的标准，就完全可以称作艺术品，如果该作品具有较高的艺术价值，并产生了广泛的社会影响，作者也完全可以享有艺术家的称号。古今中外艺术史上这样的事例不胜枚举。

你好亲，很开心回答你的问题

亲的提问让我想起了西方美术史上的波普艺术

在西方美术史上，二十世纪现代艺术之前的油画流派，如佛罗伦萨画派，威尼斯画派，新古典[_a***_]画派，浪漫主义画派，现实主义画派，***画派，荷兰小画派，巡回画派等传统油画流派，都需要画家具备扎实深厚的绘画功底

如佛罗伦萨画派，没有一辈子的绘画功底的沉淀，没有独到的才华和构思，没经过长时间对造型，结构，构图，空间，***的训练，是画不出这么经典的作品

普通人就是没经过系统绘画训练人，也许普通人有一定的审美意识，艺术修养，但是创作艺术品还是寸步难行的

如果没经过系统科学的绘画训练，同时也没有审美意识和艺术修养的人，那就是对艺术一窍不通的

西方美术史上，印象派之前的画家们，都是具备很强的造型功底，扎实的绘画基本功

西方美术史上，传统画派那种具象的轮廓，严谨精确的造型结构，***的人体结构，科学的光影，没有经过系统绘画训练的普通人是根本画不出来的

后来二十世纪下半叶，现代艺术时期，艺术的趋势，走向生活

自学的艺术作品和模仿的艺术作品，两者的艺术风格有什么不一样？

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，学习艺术，比如绘画，自学也是一个模仿的过程

所以自学的画作，模仿的画作，没什么本质的区别

自学绘画，虽然没有专业教师指导，但是你也可以网上搜视频教程来学习，跟着***画

自学是模仿的过程，比如学习素描，素描中的光影，结构，造型，空间已经被前辈钻研透彻，形成素描体系。

而初学者，无论是自学，还是跟着专业老师学习绘画，都是模仿前辈发明的光影，结构，***空间等等，然后等基础扎实之后，再谈创新。

前期学习艺术，比如绘画，都是模仿的时期，吸收前辈钻研透彻的理论知识，学习前辈的作画经验，提升自己的画功。

不要小看模仿的作用，其实特别重要，许多***在学习艺术之处，都有过一段模仿学习的经历，国画***张大千就是典型的例子。

自学的艺术作品，具有自己个性的艺术风格，模仿的艺术作品，是没有自己的艺术风格。按一般情况来说，模仿艺术作品的人要比自学艺术作品的人成名的概率要高，而在特殊情况中，自学艺术作品的人要比模仿艺术作品的人成名的概率要高。但是这两者的关系也不是绝对不变的，有时候会相互转换的变化。

艺术创作有多种不同的渠道的方法，其中自学是很困难的方法。自学艺术作品的创作，有些人半途而废失败了，并退出了艺术创作；有些人发奋努力而成功，创作出具有自己独特的艺术风格的艺术作品。而自学成才的人要经过刻苦努力、艰难曲折、痛苦不堪等磨难的经历，才能创作出属于自己风格的艺术作品，不乏能出现优秀的艺术作品。

模仿艺术作品，就要模仿名家经典的艺术作品，这是走向成功的必经之路。没有模仿就没有艺术创作的通道，就容易走弯路，就要以失败而告终。模仿名家经典之作，不但要细心认真地临摹，而且还要理解、品味、探索名家的艺术手法和个性艺术风格，才能使自己心领会神地掌握名家经典佳作的精髓，从而使自己创作出具有审美价值的艺术作品。

凑个热闹也谈谈自学、摹仿、风格，权着管见，绝无针对，若有不当之处，敬请见谅。

自学是一种态度，自己愿意学，乐意学，主动学，有强烈的求知欲望，引导着自己不断发现大自然的奥秘，常常乐此不疲，一画就是两三个小时或一天，画完了才发现，时间过的好快哟！运动画笔与大自然对话，从最初的不知道怎么下笔，再到敢下笔画了，却又笔不达意，形偏色浊;继而再是眼到手到笔到，却所见粗浅，行笔油滑。由些分两路，一者油滑或面面具呈，匠气丛生; 二者沉淀下去，承前辈之宗风，悟艺术之心法。用笔纵横搕闾，生发自在，能虚能实。初见之，笔走飞龙，满纸纷飞，难窥其意，未见其形，气势初具，待画成，形神具焉，不求风格，风格天成亦！

谈摹仿之前，首先要弄清楚，摹仿的目的。摹仿是尝试着去了解规律，去认识规律。了解并撑握规律，实现自由运用规律。自学也好他人教也罢，都离不开学:摹仿一一探索一一感悟。无论是以大自然为研究对象，还是以前辈画作为研究对象。摹仿是最直接获取体验的方式。只是体验过程中受内因外缘不同而呈现个体差异，这些差异被弄了个好听的名字叫风格。其实我们所依赖的感观测度出的世界，都有点像瞎子摸大象，在不与别人比较之前，很用心的摸，还攒积了很多经验，且自得其乐，或引以为傲，常与自己摸大象同一位置的人，共相庆贺，互相抵励。一但打破方偶，与另一类人摸大象其它部位的，一交换意见，发现大相径庭，或互置是非坚固己见，或尽弃前成改弦更张，或由此起疑，为什么要画画？什么是艺术？由画入艺的思考。

为什么画画，也就是画画的目的、理想、愿望。习画的过程就是调整自己志愿的过程。一般来讲志向越高尚，画品越高。我们初学画也许只单纯的出于喜欢，或者只想剑走偏锋随大流考个大学，等各种原因。不管是什么原因去画画，一但进入一个行业，人都有个攀比心理，你画得像，我要比你画得更像; 他搞写意，我也要弄写意，技法都玩，玩得风生水起……什么比赛啊，奖金啊这些也渗透进来了，由单纯的画，变成立体的物我名利，有的顺风顺水，有的擱浅沙滩，有的隐入画海。各种思想碰撞在一起，引发更深的思考与探索，为什么画画也不再盲目，变的清晰起来，且定力，功力具进，借助画画探索出来的视角，越发看清社会看清自己。渐渐不被纷繁扰乱心志，得专注一心的境界，所画之物景越发轻妙博大。还要进一步由技而入艺。

到此，以上就是小编对于中国学校艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国学校艺术作品的3点解答对大家有用。