法国留学艺术交流专业,法国留学艺术交流专业有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于法国留学艺术交流专业的问题，于是小编就整理了3个相关介绍法国留学艺术交流专业的解答，让我们一起看看吧。中世纪欧洲美术分为哪几种风...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于法国留学艺术交流专业的问题，于是小编就整理了3个相关介绍法国留学艺术交流专业的解答，让我们一起看看吧。

1. 中世纪欧洲美术分为哪几种风格？
2. 美术专业，出国留学还是在国内自学？
3. 如何评价法国油画艺术大师安格尔的油画《大宫女》的画风？

中世纪欧洲美术分为哪几种风格？

它包括拜占庭美术、爱尔兰﹣撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。

受***教禁欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希腊罗马美术传统，而***用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。

位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。

西欧其他诸国***教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。

由这些各自相对独立的美术风格共同构成的中世纪美术，在欧洲美术史上显示出独特的美学价值。

美术专业，出国留学还是在国内自学？

如经济条件允许建议出国留学。国内美术艺考往往***取统一模式的一考定成绩，考试内容僵化过于标准化。国外艺术院校要求提交作品集这种审核形式相比国内一次考试定终身的选拔方式更科学也更合理。很多海外院校看重的是学生的艺术能力，对语言要求相对较低。此外，如果艺术生没有准备雅思或者托福等语言成绩，可先入读语言课程，再入读专业课程。

感谢邀请

这个要看你用美术来干嘛了！

如果是纯艺术，建议你多考虑下，不好就业啊

如果是设计什么的，建议你出去看看，因为国外的设计什么的，跟国内的设计其实差距很大，国外更加商业接地气和务实，不会像国内的太书本化，比如你美术专业国内本科，可能大一大二还要画画，但是国外基本就画得少了，更多就直接与商家基础，直接进入商业用途的更多 了。

所以看你具体做什么了，如果是爱好就不用出去了，如果是考虑真的要就业，是可以出去的。

国内很多大的广告公司，基本看到你简历有国外的设计学习经验，再带一点企业的实际案例就知道你做过，但是国内的机会就比较少了，大部分还是再学校里面，专业结合商业的同学还是很少。

这个问题问的太笼统，这要看你学哪个专业了，学国画还是学油画？本人认为如果学国画，选择在国内学是明智的，毕竟中国许多高等学府的美术学院都是很不错的，师资力量也雄厚，何必去外国学呢？学油画根据同样的思路，国内许多画家的绘画水平不会输给外国人，出国留学的费用又贵，所以在国内学绘画同样可以成才！除非出国留学是为了办绿卡，那就另当别论了。

我的回答希望你能喜欢！[赞][赞]

美术专业，出国留学和在国内自学都各自有优势。但是如果经济条件允许的情况下，还是建议留学或者找老师学习。

如果是自学的话，基本上费用方面会省很多，但是学习的过程中有可能会走弯路。

而且美术还是要有比较专业的知识来填充自己的，天赋固然重要、努力不可或缺，但是有正确的学习方法是必要的。

出国留学的话，可以体验不同国内的文化和环境，激发出更不一样的艺术灵感。

出国留学学美术专业的话，建议去意大利。意大利的艺术氛围比较浓厚，有悠久的艺术底蕴，这里也诞生过很多知名的艺术家。

并且意大利还有专门针对艺术生的【图兰朵***】，对于艺术生留学意大利而言再好不过了。

并且意大利的美术专业，尤其它的实践性是非常好的，所以对于美术专业来说很OK。

如果不打算去太远的话，亚洲国家韩国、日本都是不错的选择。

主要根据自身条件和所学习的专业，去做选择！

我觉得国画的根在中国，在国内学习研究是非常适合的。

油画的营养在西方，我们在国内学的东西，形而上的内容太多。

基础素描和色彩构成，是可以在国内学的，但是脑补的东西太多，就不如老师直接指着一幅大师的画，讲解素描结构和色彩来的直接。

法国小学的美术课是在卢浮宫上的。

陈丹青毕业作品，《[_a***_]组画》震惊国内外美术界，但是他还是选择了去美国，并且游历欧洲，因为他心里清楚，真正的绘画语言在哪里。

他在国内的演讲，还有一部他和凤凰电视台合作的系列节目《局部》，涉及非常广泛，国画，油画，抽象，表现主义等等。建议搞艺术的和不搞艺术的朋友，找出来看一看。

如何评价法国油画艺术***安格尔的油画《大宫女》的画风？

评价法国油画艺术***安格尔的油画《大宫女》的画风

艺术***安格尔是1814年创作完成的这幅油画作品的，与他笔下其它同题材的作品有着明显的不同。《大宫女》这幅作品格调独特，有着浓郁的异国风韵和精细的装饰性的考量。无论是色彩还是人体比例，都在不遗余力的追求完美，致使与传统的古典主义艺术规则有所冲突。

安格尔的《大宫女》人体体型如同几何形体，有违现实当中女性的身材比例，这与传统写实性的西方油画规则产生冲突。但是这种夸张的比例很容易吸引视觉上的关注，而且背景的蓝色和宫女身体的颜色也十分的不和谐，这种色彩的失衡和比例失调的人体形象，可能就代表着属于安格尔独有的审美观点和艺术表达的语言

安格尔创作的《大宫女》，将画中人命名为格兰德·欧达丽思克，在画中，她侧卧在极为华丽的东方毛毯上，她脱去的身上的衣物和珠宝，以装饰性极强的构图形式散布在身体周围。袅袅的氤氲以及水烟、香炉等各种各样的小物件，表明这是后宫场所。

宫女将自己柔美的背部对着观赏者，而她自己则越过肩膀向观赏者投去了冷峻而又十分超然的目光。安格尔在背部的处理上十分夸张，宫女背部的脊椎骨比正常人多出了三节，这种方式拉长了背部，但能使宫女背部曲线更加柔美，更显得女子的柔美妖娆。

画中人物形象并没有明显的奥斯曼土耳其人的特征，而是继承了拉斐尔的人物塑造美学风格，宫女的头发从中间分开，头上点缀着意大利风格的发饰。这种刺绣的风格，以及带有垂穗的饰物，有着明显的威尼斯风格。她的头巾是将丝绸制作的方巾卷成筒状，然后再将头发包卷起来，现实中这是无法办到的。但是这种异国风情的展现，让整个女性人体的轮廓更显柔美，并附有一定的力量感。

画面中的宫女，持扇的右手，完全没有看到腕骨的结构，这与现实有很大区别，安格尔用几支粗的金手镯来掩饰手腕与手背的连接，这样使整体线条柔和流畅，富有美感。

安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突的色彩，以及超乎想象的非写实人体结构，使得作品给我们带来极大的视觉冲击。他的这种艺术风格和绘画语言对后来的新古典主义绘画艺术的崛起，起到了非常大的推动作用。

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

到此，以上就是小编对于法国留学艺术交流专业的问题就介绍到这了，希望介绍关于法国留学艺术交流专业的3点解答对大家有用。