艺术作品不分高低贵贱之分,艺术不分好坏

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品不分高低贵贱之分的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品不分高低贵贱之分的解答，让我们一起看看吧。什么是衡量艺术品格...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品不分高低贵贱之分的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品不分高低贵贱之分的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是衡量艺术品格调高低？
2. 请问艺术家的人品和艺术应该是统一的吗?我们更该看重的是艺术家的人品还是艺术？
3. 绘画的艺术性指什么？

什么是衡量艺术品格调高低？

格调指的是艺术作品的品格和基调，就像人是有品格的一样，艺术作品也具有品格。格调的高低已经成为评价和区分画家的基本标准。

思想修养是衡量艺术品格调高低的重要标准。古往今来，画家的作品无不是作者思想品德和性格气质的写照，那些思想深刻、品德修养高尚、气度恢弘的绘画大家所创作的作品虽然个人风格各异，但都呈现出了很高的格调，被世世代代奉为上品。

他们笔下的一山一水、一草一木虽然有时看似简单，但其所传达的意境、其艺术感染力和视觉冲击力都是令人无比震憾的。

请问艺术家的人品和艺术应该是统一的吗?我们更该看重的是艺术家的人品还是艺术？

艺术家的人品和作品是风马牛不相及的两回事情。艺术家的人品和作品是两回事情，人品好坏并不能代表艺术作品好坏，作品也不能反应人品。叶永青抄袭别人的作品，难道说比利时画家希尔文的作品不好吗？应该说是叶永青为了名利偷窃作品其人品坏，但是不是说别人的作品不好。

大多数作品代表了画家的行为，意志和品德。一个心地善良的画家不一定能够画出具有影响力的作品。一个心地坏的人也可能画出好作品。当然也不是这么绝对。但是总的来说，心地善良的人画出的作品也是很多的，就如一句古话说画如其人。

自由创作才是好作品的唯一选择。好的艺术作品流传下来了，但人也早已不在了。几千年的历史就是这样的。好的作品是一个画家的尽力之作，自由之作，不受任何形式，任何地域，任何国家任何人的限制。

卢浮宫的艺术作品天长地久，这就是作品不受任何限制伟大壮举。也是世界艺术之宝库。

艺术家 所表现的艺术，是一种美和美感，他对事物`美与美感的反映和表现，是没观点的，竟如好人喜欢吃香的东西，而坏人不可能选脏臭的东西吃，他们之间不论是好人与坏人，在感受方面是没有差别的。同样，在表达美感时'也是类似，像宋代的蔡京，明代的董其昌，不就是坏人吗！可他们的书法，表现得很出色，***如，他们的作品不落款署名，谁能品出是他们所作。不论艺术家人品的好坏，我们所能看到的，只是作者在表现作品时，手法是否精到熟练和巧妙，以及行笔时的生理与心理状态，比如，平淡、豁达或过于拘紧肆意，轻率……

.‘ 至于艺术家的人品好坏，他的行为和思想，不可能在他的艺术作品中表视出来。

所以，艺术家的人品与其艺术品不能达到统一。我们首先要看重他的艺术，再去了解他的品德。进一步去探讨他那个时代的地位生活环境，才能将他的品德与艺术作品联系起来@

谢谢邀请！

艺术家的人品与作品能统一最好。不统一我们也没有办法。

艺术家的作品，我指的是那些顶级的作品，与其说是艺术家的，不如说是天成的。

艺术家首先是一个人，只要是人就有黑暗的一面，或显或隐罢了。

不要对艺术家过于苛求，我们能犯的错，他们也能犯，一定要允许他们犯。

只要他们遵纪守法，一如我们遵纪守法一样，我们就都是可爱戴的公民。

观众只是了解艺术。人品好坏是人家私事，在说了那位艺术***的私事能让别人知道哪，了解也没有用的。***都有一定私生活，对于本人来说，注重是艺术，人品好坏不管。

谢谢邀请。

我不懂艺术与人品挂钩，也不懂什么是高尚情操在作品中的体现。相反，經常挂在嘴边的道德，人品，情操的人有点***，不真实。我觉得艺术作品的高低，与人品沒半毫钱关系，但与学养有直接关系。在不违法基础上，只有雅与俗，高与低，或雅中有俗，或俗中有雅。中国艺术与西方不同，中国任何艺术类，都是学问作支撑的体现，是诗意化的动律，学养不深，作品不俗即匠。正是:金玉其外，败絮其中的结果。

绘画的艺术性指什么？

简单通俗理解绘画的艺术性指的是绘画所具有的艺术价值，是绘画艺术本该有的艺术特性，就是一幅绘画作品最明显的特征，比如中国画注重“写意”给人一种气韵生动的感觉，气韵生动就是中国画的艺术性，西方油画注重“写实”给人带来形美神韵的视觉效果，形美神韵就是油画的艺术性，

然而不论是国画还是油画的艺术性都是由各自的创作技法所决定，换句话说，并不是所有的绘画作品的艺术性都是一样存在的，艺术家艺术造诣的高低，其作品所显示的艺术性自然也不同，这也是为什么有些绘画作品成为了世界名画，有些却无人问津的原因，

刚说了绘画的艺术性是绘画作品最明显的特征，可以四个字概括国画的艺术性“有笔有墨”，当然了，这也是国画技法的最高境界；西方油画作品中的艺术性可以更加的具体明确，因为西方油画的画派多种，就好比，每个人的性格特征都有所不一样，

举个例子说明一下绘画的艺术性，欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇作品《蒙娜丽莎》的艺术性表现在协调的“黄金分割比例”，艺术大师伦勃朗作品的艺术性表现在栩栩如生的“光影明暗对比效果”，然而所有印象派作品的艺术性表现在“厚重的笔触痕迹”，也可以理解为“抽象”。

绘画的艺术指什么?说到什么是绘画艺术，怎样有个标准的去认知。绘画者水评各有不同，无论是作者或是观展者，观点和想法审美感也不会都一样的，可都愿意看到和感悟到的绘画艺术，应是力求神形色彩的准确生动，还有尽意达到完美的作品艺术，能够呈显在大众的面前的优作，才是希望绘画艺术中最美好的产物吧。

在广阔的艺术原野里，也存在着部分人，有种愿意谈论绘画艺术的欲望。可绘画艺术真正的涵意，作品得令人赞服，艺术同时要有感染力，让人观后能得到美感和领悟，而不会去缺乏绘画艺术里的想像力。

绘画艺术的概念，不是几言就能解释清楚的，想悟透点其中的道理，就要喜爱绘画这门艺术，去寻找具有艺术性的基本因素，去了解其中的真正的理论，认真的考虑好美学这一观点。否则，任何谈论绘画艺术的片面说辞，都会给人留下是朦胧的感觉。

无论如何，绘画艺术最终想要的结果，就是能够使人获得，美的感悟和有现实价值的益处，若达不到这点上，就无从谈论绘画艺术的进步和发展，这就需要作者和观展者对艺术的慨念，思想、观点有一个从古到新的艺术认识，而对美的认知是永远不会改变，一直都在现实中积累和发展。所以，最能令人信服的绘画艺术造旨，才能值得人们去赞美，发扬和传颂。

就谈到这里，欢迎评论，谢头条问答邀答，谢谢。

◇谢网图◇老头哥儿回答文。

1绘画的艺术性是一个复杂而又多层面的概念。不同的画种，不同的时代，不同画家群体，不同的绘画语言，甚至于不同层次的受众，都会有不同的艺术性表现和认知。但的确是有相同的表现和规律，那就是创新和感染力。

一副优秀的绘画作品，无论画种和风格怎样，首先它的艺术价值在于，作品在传承的基础上有所创新，而不是一味地模仿和***粘贴。只有不断的创新，艺术才会有源源不断的繁荣和传承的动力。

再者，绘画的艺术性来之于强烈的感染力，无论是作品的创意还是表现方法和技巧。只有如此才能吸引和感染读者，从思想和情感上产生强烈的共鸣，于无声处强化了作品的艺术性。

到此，以上就是小编对于艺术作品不分高低贵贱之分的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品不分高低贵贱之分的3点解答对大家有用。