古今中外音乐艺术作品,古今中外音乐艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古今中外音乐艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古今中外音乐艺术作品的解答，让我们一起看看吧。古今中外，一首歌词能美到什...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古今中外音乐艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古今中外音乐艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 古今中外，一首歌词能美到什么程度？
2. 可以推荐一些音游吗？（除邦邦外） 最好是动漫歌曲比较多的，像only my railgun这样的？
3. 你觉得古今中外世界上最好听的对唱歌曲是哪一首，含男女对唱、男男对唱、女女对唱？
4. 流行音乐歌曲是如何借鉴古典音乐做出更好作品的？

古今中外，一首歌词能美到什么程度？

看到这个问题，我第一个想到的就是《青花瓷》。

这首绝对中国分的歌曲，通过周杰伦的声音，传遍了大江南北。

歌词里将中国古典文化和情感的抒发结果起来，让人在娓娓动听的音乐中，想象到一个美丽娇羞的女子形象，每一处都妙到了极点。方文山的作词功力在这首歌词里，展现得淋漓尽致，我觉得至今无人能出其右。

可以推荐一些音游吗？（除邦邦外） 最好是动漫歌曲比较多的，像only my railgun这样的？

好玩的音游还是非常多的，下面就推荐一些知名的音游吧

《太鼓达人》是经典的音游系列，玩法简单，只有红、蓝、大红、大蓝四种，上手容易，但是却难度十足。画面非常清新可爱，内嵌大量歌曲，包括古今中外各种类型的音乐，无论是古典音乐还是民风歌曲，无论是动漫BGM还是游戏BGM，都能够找到你喜欢的音乐。该游戏还支持多人游玩，值得尝试。

《初音未来》是一款人气超高的音乐类游戏，该作的萌妹子miku也是凭借这款游戏风靡世界，甚至举办了虚拟人物的个人演唱会，可见玩家对其的喜爱程度之高。游戏本身就是根据音乐来点击按键，按键比《太鼓达人》要复杂一些，而且画面也炫酷一些，飞来飞去的按键也给玩家带来了一定的挑战。

《DJMAX》也是非常有名气的音游系列，通过利用一个卷轴通道，以落下音符的形式表达这些元素。DJMAX更注重节奏的准确性，在按键的时机上以10%为单位对准确率进行评分，而在有些模式中，准确率甚至需要苛刻的精确到0.01%，这个要点也最终成为该系列游戏的最大特色。

《恋舞OL》这是一款比较老的音游了，从角色方面来看是不是有种QQ飞车的既视感，在游戏中每个舞蹈动作还有服装的设计上都有着很抓眼球的表现，游戏的歌单还是比较oldschool的，比如江南、三国杀等等，不过在模式上有着很丰富的体验，有泡泡模式、星光模式、恋舞模式、劲舞模式、经典模式等。

你觉得古今中外世界上最好听的对唱歌曲是哪一首，含男女对唱、男男对唱、女女对唱？

没有最好只有更好。一首好听的歌曲代表了一个年代，经典终究是经典，是一个时代的体现，在一个文化匮乏的年代，一首脍炙人口的歌曲会成为经典 ，如今生活的多样性，文化市场泛滥成灾，想成为经典很难。

流行音乐歌曲是如何借鉴古典音乐做出更好作品的？

流行音乐只所以能流行，大家都愿唱，必然其音乐旋律韵味复合了当代人的心态，由其是民族流行歌曲，更是古典音乐音魂所赋予的，典雅高亢流水之美的内涵，而应用到现代流行音乐歌曲中。赋予了现代流行歌曲更实际的情感，更贴切音乐语言，其实歌曲是更多艺术的融合而融化统一的艺术。

一首音乐的美来自大自然原有的生态，由静态到动态，听音乐就能领略其音乐要表达的是啥，象古典音乐《高山流水》，古琴曲《梅花三弄》《十面埋伏》。赋予中国音乐特有的音质美妙，给现代音乐典定了音乐旋律内境美的基础。普遍来说，古人的雅静心怀，不是现代人所能拥有的，社会各行各业都讲究静心调息，在静的心态下所完成的一切事物都是完美无缺的。音乐更是大德高士和普通百姓所共有的天赋来音之美妙。所以，一部部音乐作品，代表了古人平静心态的心境。

现代交响音乐民族化的《梁祝》小提琴协奏曲作者何占豪,陈钢，将中国经典故事梁山伯与祝英台，用音乐的形式，而且是小提琴协奏曲，表达的淋漓尽致，家愉户晓。这是西洋乐器中国化的经典典范。乐曲如歌如泣，将祝英台爱恋梁山伯的难分难舍感情，打动了几乎是所有人的心弦。其旋律忧伤凄惨悲凉，无不为梁山伯祝英台这对生不能到一起，死也要同坟共穴的心志而心酸流泪，感动了苍天大地，化作了成双蝴蝶，比翼同心，恋飞大自然。

新中国成立以后，大批的优秀音乐歌曲作品，是历史上古今中外所没有的。这种文艺繁荣景象是百花齐放，百家争鸣，人们精神境界进步文明的表现。象《我的祖国》《在希望的田野上》《天路》《青藏高原》《黄土高坡》《走进新时代》等等几百首优秀歌曲，来自生活又境界高雅，受到老***幼的欢迎。

音乐语言，音乐旋律，歌词艺术即要通俗易懂，又要高雅不凡，即要现实生活，融心健身，又要达到艺术追求的高度境界。这是与古典音乐的共同点和不同点。随着社会发展，能有源源不断的脍炙人口的好听的好唱的，所有人都愿唱的新歌不断问世。我们不能不感谢苍天大地，造就了中国那么多的音乐大才大家，那么多的歌词意境深远的词作家。那么多歌手高歌猛进，璀璨之星照亮世界，明星倍出在东方中国。这是世界宇宙文化中心在中国的结果。

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这是一条很好的路子，外国己有很多成功先列，如，德法英美等国均有。我国官方不整，个体小乐队因种种至今尚未成型。乐队人员素质是一方面，另一方面，对编谱人员业务素质要求极高，像选曲，编曲，缩曲等等，且全是五线谱，这些对于一般乐手来说，真是难于上青天

流行音乐是来源于古典音乐，大众平等参与的“粉丝”音乐

田艺苗老师在其《穿T恤听古典音乐》中说“在20世纪之前，没有流行音乐和古典音乐之分，莫扎特的歌剧唱段就是当时的流行歌曲”。

应该说，流行音乐来源于古典音乐，是古典音乐的一个延伸分支。

首先，流行音乐是伴随着工业化逐步产生和发展的。

传媒技术产生之前，古典音乐是小众的和非常个性化的东西，贝多芬、肖邦等大师们专注于创作，在音乐厅中将自己的创作展现给听众。类似于现在小圈子中的沙龙聚会。

而随着工业科技的***展，留声机和录音技术的发明，使古典音乐不在限于音乐厅中的演奏，工业化***，不仅可以留存***们的音乐作品，批量生产和全球发行的唱片也能使古典音乐的受众快速增长，没有机会到音乐厅[_a***_]古典音乐的人们，通过更便宜和便捷的唱片，就能在家里随时倾听。

接着，传媒工业的手段和市场化的运作，使流行音乐从古典音乐的基础上分离出来。

音乐受众的扩大，和更加平民化的欣赏阶层，使得音乐不在需要丰富而复杂的和声，不在需要美声那种辉煌的唱法，在几万人的演出现场，需要的是明星和现场听众的互动，是能够跟得上节奏的大合唱，于是音乐风格趋向流行化，音乐技术趋向简单化，音乐形式分离出古典、流行、摇滚……等多样化品种，市场需要造星，“粉丝”经济大行其道。

最后，流行音乐产生于古典，又逐渐向古典回归。

中产阶层的大量出现，文化和欣赏水平的逐步提高，加上流行音乐几十年的发展，作曲、写词以及演唱的技术都更加精益求精，这几年流行音乐又有技术水平和欣赏水平逐步向古典回归的倾向。

古典音乐和流行音乐就是在这种你中有我，互相学习，和相互借鉴中逐步趋同，共同去提高和完善人们的欣赏需求。

到此，以上就是小编对于古今中外音乐艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于古今中外音乐艺术作品的4点解答对大家有用。