西方现代艺术作品赏析书籍,西方现代艺术画作

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方现代艺术作品赏析书籍的问题，于是小编就整理了5个相关介绍西方现代艺术作品赏析书籍的解答，让我们一起看看吧。哪些是达维特的作品...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方现代艺术作品赏析书籍的问题，于是小编就整理了5个相关介绍西方现代艺术作品赏析书籍的解答，让我们一起看看吧。

1. 哪些是达维特的作品西方艺术赏析？
2. 一句话概括西方现代艺术？
3. 如果有人画了一幅中世纪风格的画并自称是当代艺术，那么这幅画能被称为当代艺术吗？
4. 西方现实主义油画有哪些特色？
5. 西方的写实主义油画与现代主义油画在中国的发展是怎样的？

哪些是达维特的作品西方艺术赏析？

杰克·路易斯·达维特(JacquesLouisD***id,1748-1825)法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。他也是一位重要的美术教育家，他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。

主要作品:《马拉之死》《巴利斯和海伦的爱》《被维纳斯解除武器的马尔斯》《荷拉斯兄弟的宣誓》《描绘美女康贝士贝的阿贝勒士》《拿破仑一世加冕》《萨宾妇女》《苏格拉底之死》

一句话概括西方现代艺术？

答：先锋性是西方现代艺术一个根本性特征, 艺术的先锋则 是现代派艺术家。 人类社会、艺术,也是沿着一条直线一步一步往前走。

先锋性是西方现代艺术一个根本性特征,艺术的先锋则是现代派艺术家。 把象不象,看懂看不懂作 为评价的标准,学习了用视觉艺术语言去分析作品,这还刚刚是开始,西方现代 主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味

如果有人画了一幅中世纪风格的画并自称是当代艺术，那么这幅画能被称为当代艺术吗？

可以，无论你画的什么时代的体裁，只要是当代的人画的，就是当代艺术，因为无论你选择什么时代的体裁，眼光，都会有当代的痕迹，画材，构图，光影，色彩等都有画家自己的理解。比如当代人画古代仕女，人物画。完全是自己的理解。欣赏过许多画作，就是一幅杨贵妃出浴图，都是画的诸多模样，如此等等……

所以，什么时代的作品必有时代的烙印，当代人画作可以看做当代艺术。

不能，首先题材，思想性，当代内涵性，当代人文特点就不一样。只是使用中世纪的绘画技术绘画流程，***，照炒中世纪的题材，思考:只能算一位画匠手艺人，不能叫艺术家画家。

谢邀！这题目是自相矛盾的题目，属于不合理题目，相当于人死了，却要个死人去规划一个伟大事业一样，人死了就不能复生了，人必须要清醒面对这个事实，现时的人无论多么有学问，都不可能可以百分百模仿中世纪的艺术精髓的，现代人应集中精力创造现代精神的作品，让下一代又有优秀作品可以永远流传下去。

这是个有趣的话题，在回答这个问题时，首先要搞清楚什么是中世纪的画风，以及当代艺术？才能得到有趣的可能性。

中世纪的画风是哥特式风格，是因12世纪的建筑而生。欧洲正走出对5至11世纪黑暗时代的记忆，大步跨入光明、繁荣、充满信心的新纪元。与此同时，***教也进入历史上一个令人欢欣鼓舞的新时代，也是哥特式教堂拔地而起的时代。在绘画领域第一批这样的天主教堂建成一个世纪以后，新的绘画风格初见端倪。与罗马式和拜占庭风格相比，哥特式时期的艺术的显著特点是自然主义的色彩更加浓厚。这一特点首先出现在13世纪晚期意大利画家的笔下，然后风靡整个欧洲直至15世纪末。早期哥特式绘画由于教会的束缚，风格流于公式化、概念化，人物形象刻板呆滞，缺乏活力。

20世纪的当代艺术是一个庞杂的艺术思潮，它没有主流可言。当代艺术几乎是不可定义的，因为我们生活在一个不断变化的世界。不但科学正在改变着生活的表面形态，我们也逐渐意识到，我们潜在的欲望和恐惧所占据的很奇特的中心地位，所有这一切都是全新的、动荡不安的，美术自然要对此作出反映。

许多流派都相继推出自己的艺术主张，犹如走马灯似的一个比一个绚烂多姿，让我们目不暇接，野兽派、表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术等流派层出不穷；因为这是个自由的世界，艺术家的新奇观念改变了整个西方艺术的形态。

利用哥特式风格绘画形式，结合当代的艺术思潮和观念进行创作，想必是一个不错的艺术尝试。

这个肯定是当代艺术家，跟他画的画是中世纪风格还是现代风格或者古埃及风格甚至动漫风格都是无关的，划分他是不是当代画家只跟创作者生活年代有关，如果他开创了新的流派画风那也是以他生活的年代为起点命名，比如后现代画风但他本人依然属于当代画家。

西方现实主义油画有哪些特色？

十九世纪初，新古典主义和浪漫主义绘画艺术在西方盛行，而随着工业化的发展，欧洲各国社会发生了巨大变化，城市聚集了大量的人口，而普通劳动者创造的财富最后都落到少数人手中，艺术家们从以往注重描绘宗教题材和自然风景转而关注当时的社会现实，用文字和绘画等艺术形式来反映社会矛盾，表现普通人的生活状态。

米勒等一批画家离开巴黎，聚集到枫丹白露的巴比松村，在这里一边种地一边进行艺术创作。

现实主义画派的代表人物有米勒、柯罗、库尔贝、博德里、巴斯蒂安等等。

西方现实主义的油画的特点一是绘画对象的客观性，客观地去表现真实的生活，画面自然、朴实 第二个特点是对现实中的生活进行概括，提炼出典型化的人物形象。现实主义画派对欧洲以至整个西方绘画艺术的发展有着深远的影响。

图1《蒙特枫丹的回忆》，图2《筛麦子的[_a***_]》，图3《牧羊女》

西方现实主义油画

大多数人喜欢在画上看到一些在现实中也爱看的东西，这是非常自然的倾向，于是聪明智慧的画家把现实世界生活中的真实人物***“搬”到画作中，这种现象在西方油画作品中很常见，这种油画被称之为“现实主义”流派，那么西方现实主义油画有哪些特色呢？

首先，“形象逼真”是西方现实主义油画的一个特色，这4个黑体字的意思很容易理解，画家将现实世界中的人或物高度还原在油画作品中，形态特征、肌肤纹理通过线条色彩呈现出来，

值得注意的是“高度还原”并不是加以美化，（好比美颜、滤镜的意思），简单来讲“高度还原”就是现实***真物是什么样子表情心理，那么油画作品中就是什么样子表情心理，画家创作时不添加任何一点想象夸张的细节，这叫高度还原；

其次，人们可以通过油画作品的人物场景，感受到现实世界中的人物场景的过程状况，这是西方现实主义油画“情境相融”的一种特色，画面中的人物场景是紧密联贯衔接的关系，

可以这样理解比喻现实主义油画好比有时间、地点、人物以及***发展起因结果的小说，同时也包含了画家个人对人物***的看法寓意——批判或颂扬，现实主义油画具有强烈的情感共鸣元素效果，

因为它以反映真实的生活为最高原则，而且还是以现实生活中最有代表性的人物***为作品的创作题材，并不是随随便便的某个人某个场景就能被现实主义画家用于创作，当然了，现实主义油画题材通常都显的很平凡，比如乡村就是现实主义画家的重要题材。

之所以说乡村是现实主义画家创作的重要题材，那是因为绝大多数人都在乡村，或是来源于乡村，那绝大多数人对乡村有着深刻的记忆，于是现实主义画家总是深入乡村寻找创作素材，创作出来的作品朴实真切，

我🈶️话说

卡拉瓦乔的现实主义作品《静物》

西方现实主义油画是有其悠久的历史传统，主要源自于17世纪西班牙。在卡拉瓦乔的自由观念的影响下，给西班牙绘画建立了鲜明的现实主义传统。

里贝拉的现实主义作品《男孩》

里贝拉是“卡拉瓦乔主义”画家，他从顽童、乞丐中找模特，把他们原样不动地画下来。他笔下的那些沿街乞讨的孩子乃至哲学家都以并不完美的外在形象出现在作品里：烂掉的牙齿、残缺的肢体、蓬头垢面、饱经沧桑，将一种前所未有的、冷峻严酷的社会现实主义引入到17世纪的绘画。

委‬拉‬斯‬凯兹‬的现实‬主义作品‬《伊索‬》

委拉斯凯兹虽然是宫廷画家，却并未忘怀那些不幸和贫苦的人，他曾画了好几幅流浪汉、乞丐的作品，并给他们取了古代名人的名字：寓言家《伊索》，哲学家《梅尼普》，他怀着深切对同情，画了供贵人们玩弄取笑的侏儒、***们；以温厚的人道精神，把外形丑怪的人物表现惹人心酸，用客观的眼光看待普通民众的生活，开辟了艺术史上的独有的审美领域。

西方现实主义油画具有写实，立体，特写，唯美，色彩等特色。

写实是现实主义油画家创作的核心特色。一切都是依***之型进行油画创作。有的作品可以对照人你们熟悉的现实中的人。对其构图，形象，色彩，光影，高低等基本上都是写实为基。这一特色十分明显。有的欣赏者甚至把油画作品和人物照乱真了。

立体同样是写实主义画家创作油画艺术作品的主要特色。我们可以看到人物的面部是立体的。我们可以欣赏到人物的身体几近***。在人物肖像油画中，如果和***比例相当，会有人会误以为现实中的人。现实主义油画中的人物是立体的，而各种静物立体感也十分之强。与现实中的物无二。故我们说，主体是现实主义油画家创作的主要特色。

现实主义油画家的创作还有一个特色，正是唯美。唯美的创作特色，才使现实主义油画有了真正的意义。西方人创作美女油画艺术作品，都把其创作成美的女神，爱的女神。这才使创作的主旨。这同中国画的写意有异曲同工之妙。有了唯美的形象，再加上有了美的女神，爱的女神，惠的女神，淑的女神。唯美之意全出。因而油画艺术作品才有了艺术价值。

西方的写实主义油画与现代主义油画在中国的发展是怎样的？

解放后国内写实主义油画教学以苏联体系为主，同时以徐派教学体系占主导，因此基础相对扎实。

而以林凤眠刘海粟为代表现代主义油画一直未受待见，大体在八十年代初改革开放后由一些具有文化反思及师承的画家开始现代的探索！

写实与写意只是表现手法，互为依靠，本来无高低之分，只是时代政治文化及市场的不同造成了流行的不同！

说到西方的写实主义油画与现代主义油画，那依然是让人颇为感兴趣的艺术话题，随着时代的进步，人们了解西方油画的途径越来越多样话，比如，可以通过信息技术或者直接到西方世界的艺术博物馆近距离欣赏了解，那么魅力无穷的西方写实主义油画与现代主义油画在中国的发展是怎样的呢？

西方油画在中国艺术市场的发展

不论是写实主义油画，还是现代主义油画，总之都是注重“写实”，强调“写实”，要明确一点，现代主义抽象油画也同样是“写实”，别总是还认为，抽象的艺术就是“写意” ，很多人把注重光影效果，忽略物象具体特征的油画看作是“写意”风格，如果有写意油画的话，那么素描就可以不用存在了，

由于西方油画艺术独特的魅力，追求强烈丰富的色彩视觉效果 ，艺术风格多样化，以至于在上世纪初，一些有艺术梦想的艺术家漂洋过海到西方学习油画，学成归国，将油画艺术发扬光大，我们都知道，艺术有适合其生存发展的文化土壤，西方油画来到中国，自然要适合中国的传统文化，于是“中西结合”的艺术理念被用在了油画创作上，

暂且不讨论“中西结合”的艺术理念是否对错，只是到目前为止，我们所看到的西方油画在中国艺术市场的状况:油画作品的价钱高的惊人，比钻石还贵；低的也惊人，就是一颗***价，这种两极分化的现象，让人琢磨不透，但从油画艺术的角度来讲，西方油画在中国的发展并不理想，

俗话说的，入乡随俗，然而，西方油画进入中国艺术市场那么久了，还是缺乏中国传统文化属性，反而有些不伦不类了，油画原本的“写实”几乎不是很明显，只有一些资质相对“老”的艺术家的作品才足够写实，但这是极少数的现象，以至于本世纪初，杨飞云等艺术家一起创立了“中国写实画派”，言外之意是，中国艺术家的油画水平普遍不高，充其量只得其形式而失其精神，（油画的写实精神，理性的人文精神）

就我个人理解来看后现代主义比现代主义更加注重思想和意向的概括，比较彻底的抛弃形体本身而独立存在。现代主义则依然考虑物态的原形，只是将思想构架在其之上。通俗易懂的说法是：后现代更抽象，现代更具象。不过也不是一定的，形式需要，他们随时可以抽象或具象，对他们来说这并不是特点，只是大多数的共同点。

到此，以上就是小编对于西方现代艺术作品赏析书籍的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方现代艺术作品赏析书籍的5点解答对大家有用。