推动书法艺术交流交融,推动书法艺术交流交融的原因

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于推动书法艺术交流交融的问题，于是小编就整理了3个相关介绍推动书法艺术交流交融的解答，让我们一起看看吧。书法家王瀚之介绍？大家来讨...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于推动书法艺术交流交融的问题，于是小编就整理了3个相关介绍推动书法艺术交流交融的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法家王瀚之介绍？
2. 大家来讨论一下关于书法和盆景是不是有互通之处？
3. 书法中墨色的变化，是如何丰富作品内涵、提高书法艺术表现力的呢？

书法家王瀚之介绍？

字一舟，号汇川居士，1950年生。自幼酷爱书画，早年勤习古人书卷，后就读于南京艺术学院美术系，得刘海粟、林散之、尉天池、陈大羽、宋文治、郭公达等著名画家传教，潜心研究中国传统技法、精书画、篆刻，后拜书画界泰斗两院院士杨仁恺大师为师，从事古字画鉴定。

王翰之先生的书法由唐宋入手，六体皆能，书法精妙。风神潇洒：篆刻渊横秀润，古趣盎然，运刀似笔，行草边款尤为绝佳。画宗四王，自出新意，笔墨交融，雅逸天成，形成自己焦墨重彩的独特风格。其书法作品多出于左笔，堪称一绝，杨仁恺***特题字命名为：华夏左笔书法家。

大家来讨论一下关于书法和盆景是不是有互通之处？

书法和盆景是否有互通之处？

谢谢邀请！

书法艺术和盆景艺术，既然同属"艺术"，肯定有相融相通之处，这是不用怀疑的。

一代书圣王義之在《答卫夫人（题笔阵图）后》云：“若平直相似、状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书”。大意是说，一幅好的书法作品，其字体字形绝不应该规规矩矩，一如列队做操的士兵，高矮相近，胖瘦类似，这样的字是算不上书法的。

书法创作，讲究笔墨的冷淡，字体的大小配合，动静的结合，线条的粗细，运笔的迅疾，字块的欹侧，以及作者书写的情绪变化等等。这些因素使作品富有层次的变化，字形婀娜多姿，气韵流畅生动，使观赏者沉吟玩味，感受到创作者的匠心独运。比如王義之的代表作《兰亭序》中，全文有21个"之"，每个"之"都绝不雷同，富瞻变化，摇曳生姿，有相互映衬之美。

再看盆景制作，在修饰剪裁桩材之前先要构思立意，即你要表达什么思路，这就好比书法创作之前的谋篇布局一样。再确定观赏面，巧借桩材的基本生长态势顺势而为。最后作一些细节上的艺术处理，比如主杆与枝叶的关系，远近角度的取舍，阴阳的布局等等。这些表现方法与书法艺术如出一辙，并无二致。

清朝文学家沈复，也就是《浮生六记》的作者，不但是写文的高手，也是制作盆景的***。他在《浮生六记》的第二章《闲情记趣》中，介绍了许多制作盆景的心得，有兴趣的朋友不妨一阅。

总之，书法和盆景都是高深的艺术，都离不开才情和匠心。

书法和盆景有互通之处。

山石盆景借景抒情，是大自然山水风光浓缩的造型艺术。被称为无声的诗，立体的画，有生命的雕塑。

山石盆景造型有独立式、偏重式、开合式、散置式和重叠式这几种。布局时要注意立意高远，分清主次，力求自然，有大小对比，有前后对比，有疏密对比，有开合对比，变化中求统一。这些和书法结构章法布局相通。

书法的结构章法和山石盆景的布局有很多相似互通之处，在理论和布局这些方面可互相借鉴。(书法插图由笔者所书，临王羲之《圣教序》局部。谢谢指正。)

书法中墨色的变化，是如何丰富作品内涵、提高书法艺术表现力的呢？

书法中墨色的变化，是通过五种墨色的应用，使得墨色在书写中由浓到淡、由淡到干、由干到枯的梯度，形成对比关系、节奏变化、空间层次、情感表达，以此来丰富作品内涵、提高书法艺术表现力的。

其次，墨色变化表现力丰富。1、涨墨是墨与水的交融在纸面的渗化作用,产生一种氤氲的效果;2、浓墨是一种力量的体现，它的视觉效果比较强烈，能够起到凝聚精神的作用;3、淡墨则显得清雅幽深,给人以空灵清远的联想;

4、枯墨或飞白是黑白相间的墨色表现样式，其意在虚虚实实之间；5、有时墨色中间浓两边淡，线条浑厚饱满，有立体感;而侧锋用笔则墨色分布相对均匀,点画特点是灵秀轻薄。

再次，不同的墨色在一幅作品中呈现时，它们彼此充当了相互对比的因素，并且在这种相互对比中为作品的节奏、韵味增添了内涵。书法墨色变化，正式靠这种对比关系、节奏变化、空间层次、情感表达，以此来丰富作品内涵、提高书法艺术表现力的。

最后，明代书法家王铎，是墨色应用的高手，其中涨墨就是王铎的发明。在王铎的大幅式草书当中，墨色变化异常丰富，形成了一种独特的笔墨表达！（附图：王铎草书《凤林戈未诗卷》（局部）可以作为墨色学习的参考）

到此，以上就是小编对于推动书法艺术交流交融的问题就介绍到这了，希望介绍关于推动书法艺术交流交融的3点解答对大家有用。