中国绘画艺术作品的意境,中国绘画艺术作品的意境特点

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国绘画艺术作品的意境的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国绘画艺术作品的意境的解答，让我们一起看看吧。描写画的意境的段落？如...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国绘画艺术作品的意境的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国绘画艺术作品的意境的解答，让我们一起看看吧。

1. 描写画的意境的段落？
2. 如何理解山水画的“意境”？

描写画的意境的段落？

1、形容绘画的意境的句子，生命竞是一个美丽而悲怆的偶然。

2、形容水墨唯美句子，所以她才会如此重要。

3、赞美一幅画漂亮的句子，你知道的我是有女朋友的人。

4、形容素描画得好的句子，一股学习反潮流闯将黄帅的热潮也波及到我们学校。

5、优美更有创造性很好，绘画生活也会还你以微笑。

山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

2. 墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。

3. 几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞！

如何理解山水画的“意境”？

首先说本人不懂画，只讲感受。我喜欢山水画，爱看风景，喜欢旅游。无论是山川河流或是小桥流水，或是林海莽原，抑或是古城宫殿……。好的画作，你看着犹如身临其境，身心倍感愉悦，这就是画者要给人们的，作画的人和看风景的人心情应该是一样的，他或她就是想着把大自然的美用画笔表达出来，我相信画家那时的心情一定也很愉悦，所谓意境，也就是画家潜意识里的愿境流露

中国山水画是我们东方文化的集大成者！

山水画的意境用现代人的解释得从两个方面入手。

一：视觉上理解，在没有西方油画素描引入中国之前，我们的山水画从视觉上多墨的深浅变化，留白与不白，气质对比上吸引眼球。整体上看相对于常规大众来看，平面化，冲击力比较弱，也就是第一感官的视觉效果，因此，一下子看表面很难理解其中的奥妙和意境！尤其是古典山水画，特别是鼎盛时期的宋朝红笔山水画，细腻的视觉效果只有靠气势恢宏来吸引眼球，从中体会作者的创作意境。当西方立体主义绘画进入中国后，立体感，光影，色彩绚烂感对人的视觉吸引最大！直观的看出描绘对象，给人以通俗易懂的错觉。

二：看山是山，看山不是山，看山还是山。这是中国山水画乃至整个绘画的一个意境的升华必不可缺的过程。好比人生过程，从懵懂，到懂，再到真懂。所以山水画的意境一开始的出发点就是诠释人的心理变化和过程的，所有理解都在一个画面载体上，你得慢慢坐下来细腻体验。山水画描绘的是人与自然相处的过程，尊重自然，融入自然到最后与自然平等而存。宋代的《溪水山居图》，通过传承创新的笔法，把人物画的很渺小，通过山峦叠嶂，高大磅礴的气势，随着作者刻意引入的空间路线，看似平面，但当你身临其境画面时，那种人在自然面前的渺小和大自然的空间的无限大，给人内心深刻的意境美～

因此中国山水画，是根据中国文化—五行八卦而融入其中的，人与自然和谐相处的基本准则！只是不同时期表现的绘画手法不同而已。

意境吗？就是你欣赏一幅山水图时，所感受到的犹如身临其境美，比如春图，你仿佛看到春暖花开的景像，夏画可感受到青山上的流水，绿荫下的凉爽，秋景你可体会到，叶红草黄天高云淡风清日丽的气氛，冬色可体会到黑白分明，素裹群山，寒风刺骨，葱岭皑雪，树木萧条，这就是意境，你还得会欣赏。谢邀请。

谢谢邀请！试说一下本人的浅显认知，请方家和朋友们批评指正。对于中国画来说，不论哪一科那一类，亦不论是粗笔（即指写意、泼墨、泼彩）还是细（即指工笔），都是在有感而发地“写意”，和文学作品一样，即是作者要抒发、要表达自己的什么思想或感受，进而感染、有益于观众，这也是作画的主要目的之一，山水画也不例外，山水的“意境”也包括其中，所谓意境，古人贵有“诗意、文意、可居、可游、可隐逸”等等，唐王维“诗中有画，画中有诗”即含此意，“烟云供养、卧游山川、触景生情、流连忘返”等等也是指意境而言。总之，意境就是指一幅山水画能感染观众的内含的思想、情感、神韵，使观众产生和作者共鸣的艺术魅力，进而达到热爱大自然、保护大自然，敬畏大自然，再进而引申到热爱祖国的情怀，也就是唐代张颜远所说的“成教化、助人伦”的绘画的功用和目的。

到此，以上就是小编对于中国绘画艺术作品的意境的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国绘画艺术作品的意境的2点解答对大家有用。