室内空间装置艺术作品,室内空间装置艺术作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于室内空间装置艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍室内空间装置艺术作品的解答，让我们一起看看吧。采光井怎么与室内融为一体？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于室内空间装置艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍室内空间装置艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 采光井怎么与室内融为一体？
2. 什么是奕像？
3. 装置艺术经常在摄影展中出现，你怎么看待两者的关系？
4. 有哪些令人印象深刻的特殊的艺术品或艺术形式？

采光井怎么与室内融为一体？

一楼室内开***光井可以在上面突出来一个玻璃的顶窗 ，在这个窗子的四面安装上玻璃 ，这样这个窗子突出地面，它既能够***光，又不能进水，好看有实用。而且还不占地方，所以一楼下叠这样做，***光不影响，还特别经济实惠。

***光井的作用是将地面的光照连通至地下室空间，因此地面环境与地下空间往往***用通透材料进行覆盖，例如玻璃、亚克力等，从而达到***光的效果，这是一种功能性的连通。而有的设计师则借用另一种透明的景观元素与玻璃、亚克力等结合来构建一种景观性的连通，那边是水体。

***用透明或半透明材料：可以***用透明或半透明的玻璃、有机玻璃或塑料等作为***光井的覆盖物或者围合材料，这样不仅能够保证***光效果，还能让***光井看起来更为清晰明亮。

设计照明装置：可以在***光井内设置照明设备，以增强***光效果，同时也可以增加室内的照明和温馨感。

装饰植物花卉：可以通过在***光井内种植一些植物花卉来增加室内的自然气息，同时也可以起到美化***光井的作用。

制作储物柜或书架：可以将***光井利用起来，制作成储物柜或书架等实用的家具，既可节约空间，又可增加室内的文化氛围。

***光井与室内融为一体的方法如下

想融为一体可以把***光井用玻璃的装修，透光性比较强，使屋里的光线比较强，还比较的美观大方。还可以在***光井的周围用有花纹的金的长条给包绕住，比较的具有装饰的美感。

什么是奕像？

“奕像”是一种文艺复兴时期流行的一种室内装置，它由三条或三条以上的亚光涂层石柱组成，可以通过旋转改变它们的位置和形态。
旋转奕头时，奕像会呈现出不同的几何形状。
在欧洲贵族之间流行，被认为是一种奢华装饰。

装置艺术经常在摄影展中出现，你怎么看待两者的关系？

装置艺术对于摄影来说，相对其他的艺术体现形式更具有视觉冲击力，也更容易拍出好作品，所以很多摄影展中会出现装置艺术，反之，装置艺术通过摄影的手段能更好的体现作者的思想，所以两者是相辅相成的关系。

装置艺术，又称为环境艺术，是艺术家在一定的场地、区域环境里，对一定的材料，艺术性的选择、利用、改造、组合，最终成为"场地+材料+情感"的综合展示艺术。

环艺、设计、摄影专业的学生，应该都系统学习过装置艺术这门课程。可惜，我在上学期间，并不是一个热爱学习的好学生。因此，到现在去回忆装置艺术的课程，依稀只记得，老师讲过：小体量、单调的材料，用巨大的数量去组合；大体量的材料，用造型和色彩去塑造。术语可能不是这么表述的，大体是这么个意思。真是书到用时方恨少。

谈到装置艺术在摄影展里的运用，摄影作品的展示布置，本身就是装置艺术的范畴。摄影作品画框的大小、题材、画面的色彩，决定着排列、组合方式的选择。而在摄影展中，也会有专门的装置艺术作品予以展示；最显著的就是观览的引导、集聚、空间区分及***摄影展艺术性提升等作用。

摄影本身即是艺术的一部分，再以艺术装置的方式，将摄影作品在特定的场地，以艺术组合的方式展示出来。才能相辅相成的提升整个摄影展的艺术***。

其实，摄影作品里也有装置艺术的影子。摆拍其实就是装置艺术在摄影中的一种形式，我们可以理解为“场地+道具+人物（情绪）”的综合展示。一张照片很唯美，不仅仅是构图、光线等的功劳，这种场景布置的主题片子，装置艺术的功劳不可磨灭。

再者，装置艺术对建筑设计、室内空间设计的影响也很大。而在这两面的实际运用也很广泛，大家熟悉的鸟巢和水立方，都是有装置艺术的体现的。

最后，几张配图，和大家一起思考下装置艺术在摄影作品中的体现。合适的照片，不是很好找，但里面或轻或重，有装置艺术的影子，看看你能不能发现。

有哪些令人印象深刻的特殊的艺术品或艺术形式？

说一个上学时期很喜欢的一件艺术作品把，徐冰老师关于911***的艺术创作《何处惹尘埃》。徐冰老师用911***的尘埃，洒满了一件空荡荡的房间，然后英文写出本来无一物，何处惹尘埃，将国际暴力***运用禅思的思维逻辑，去引起人们的反思。

《雨屋》是一件浸入式体验的多媒体作品，由伦敦设计团队兰登创作，整个作品由多种元素、材料和装置组成。其中，水是最为重要的材料，在余耀德美术馆搭建的“雨屋”占地面积150平方米，每分钟的“雨量”可以达到1.8吨！但因为水是循环利用的，所以并不会有太严重的消耗。

仅仅是在室内空间模拟自然景观并不是雨屋的主要意图，除了水之外，作品还运用了诸多尖端科技，如电磁调节阀、3D追踪摄像头、水处理系统等，这些科技产品可以保证观者在进入装置当中，体验“淋雨”时，不会被任何一滴水淋在身上。

想象一下，即使再喜欢雨的人，也会讨厌被浇成落汤鸡。《雨屋》的设计刚好对此进行了结合：观者既可以安心的近距离观“雨”，又不会被雨淋到浑身湿透。可以说设计师们运用高科技成果搭建成了一个具有人文关怀的艺术空间。

除了“水”的运用，《雨屋》更加令人印象深刻的是“光”的运用。

背景中的“光”可以突出“雨丝”的质感，这也是自然状态下观雨的人们容易忽略的视觉感受。在装置作品之中的人们更是处于背光的状态下，从影像记录的角度看上去，人们成为了庞大景观的中心，这似乎也是在不断重申人本的艺术价值观。

2019年下半年，《雨屋》作品重回上海，感兴趣的朋友可以去现场体验一下这奇妙的“淋雨”感受。

Daniel Rozin艺术家用生活中的各种废品及金属零件制造了能与人互动的镜子，蔡国强的烟火艺术品、雕塑艺术家戴耘用砖块为材料塑造经典雕塑艺术作品、李洪波用纸做的可以拉伸的雕塑作品，在纽约[_a***_]展示期间有31件作品被买家收藏，售价为1万到5万美院，小小的纸张都能变成天价艺术品，让人惊叹。Kendra Haste用铁丝网做雕塑，细腻程度让人感到不可思议。以上艺术家的作品都是令人印象深刻，艺术形式独特的艺术品。以上是我学习艺术期间比较喜欢印象深刻的艺术品，希望能帮你答疑解惑，望***纳[祈祷]

到此，以上就是小编对于室内空间装置艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于室内空间装置艺术作品的4点解答对大家有用。