日本顶级人文艺术作品,日本顶级人文艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本顶级人文艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍日本顶级人文艺术作品的解答，让我们一起看看吧。日本人文特色？想要感受日本...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本顶级人文艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍日本顶级人文艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 日本人文特色？
2. 想要感受日本的人文历史（艺术），去哪些景点？
3. 日本江户时代书法家狩谷望之的楷书《稻川墓銘》并篆额书法写的如何？
4. 为何说日本超写实画家三重野庆是画痴的境界，以一幅水中少女而名扬天下？

日本人文特色？

一、多重性

日本文化是多系统的东西方文化的并存和混合的产物。比如政治体制，既学习了西方的议会政治，又保留了传统的***制度，属于新旧政治的混合体。在衣食住方面，和西式结合，西装加和服，和食加西餐，和式房间加西式客厅。

二、均一性

意思是说各地有各地的风俗习惯差别不大。日本人长期以来养成了重视集体和国家的习惯，可看成是形成日本文化均一性的主要原因。

三、本土化

日本文化具有东西方文化兼容的特点。日本文化具有浓厚的大和民族的传统色彩，古代受中国文化的影响，东方传统文化特色浓郁；近现代，又受到欧美科技和文学艺术等方面的广泛影响，是东西方文化兼容的典型。

除此之外，在日本到处都是用樱花命名的街道、车站、市镇、商标、饭菜、茶点、汤饮。

想要感受日本的人文历史（艺术），去哪些景点？

你打算去关东还是关西？

如果是关东的话，东京肯定要去。东京文化艺术这块，上野公园那片算挺多。当初住北区的时候，常常跟同学坐京滨东北线去那里看展。

上野公园那边有很多展馆。比如国立西洋美术馆，国立博物馆等等都在那里。上野那边还有宽永寺、东昭宫、清水堂等历史文化景点。如果你在东京比较短，没有很多时间去其他的地方，上野可以去一下。因为上野景点集中，很精华。然后，上野站又是交通枢纽点。从那个点去别的地方也都很方便。对了，那里距离二次元圣地秋叶原也很近。我个人首推上野公园。东京的景点还是很多，时间富裕还可以去浅草寺，明治神宫等等地方。

对了，如果你是在樱花季节去的话，上野樱花真的很漂亮。然后，顺便推荐一下北区飞鸟山公园的樱花。那里也有三个小博物馆。

关西的话，我不怎么熟悉，没有久住过。要说历史文化景点的话，奈良、京都胜过大阪。奈良和京都景点也实在很多。个人感觉关西整体这类景点比关东更多一点，也更有趣一点。当然，这也可能是个人兴趣的问题，我比较喜欢关西的景点，比如正仓院、东大寺、

唐招提寺等等。其实，我觉得你对江户时代的日本历史没什么大兴趣，时间又很仓促，那还是重点游览关西那几个地方吧。不过，东京上野那个地方还是建议去一下的，因为国立西洋美术馆，国立博物馆的展品真的很不错。

图片为个人拍的，东京国立博物馆展品。

日本江户时代书法家狩谷望之的楷书《稻川墓銘》并篆额书法写的如何？

日本江户时代书法家狩谷望之的楷书《稻Ill墓铭》并篆额书法写的如何？

狩谷望之，日本书法家，所处年代大约是中国清朝嘉庆与道光年间，熟悉中国儒家文化，善中国书法，写楷书，从以上笔墨楷则算是时值大兴的馆阁体，帖学的妍美与遒劲。字迹工整，结体端庄秀丽，其篆额以线篆形式书写，也具古朴典雅。

从笔意欣赏，具有很高的书墨飘逸貌状，日本很对学者对中国的书法自从唐朝就有了崇拜和临习，学习中国儒家文化，并且出现了颇多的书艺高水平书法家。

中日文化交流，特别是儒家思想，还有书法艺术，对日本影响深远，至今依然唯一国家使用中国汉字，可见汉字影响日本久远而时至今日。现在日本的汉字学依然蔚然，称书法为书道。作为一种精神境界，上升到了“道”之思想意识。不仅仅是艺术的形态，而是充满了人文追求的崇高道义层面。

由此从狩谷望之的《墓铭》书墨，体验感受书写的虔诚而一丝不苟的书之精神。也是一个书家应有的恪守法度，不游离法外之野俗，别有的字格存焉，其字藻丽，楷法精确，笔画均匀，朴质不拘谨，有魏晋风度。达及遒劲有古法。

从中学习欣赏之余，尚有感叹，当今学书者望之，何有不戚戚之静心于习临焉，燥气不可存矣。

狩谷望之1775～1835年，相当于大清中晚时期，是日本著名的书法家，就楷书《稻川墓铭》书法来说，作者追求质朴的天性、淡泊的心境，和谐、精湛、畅达的书风，客观的反映了现实的审美特质。就楷书字体而言，具柳的韵味，笔法挺拔、字体端庄、骨硬气刚，自成风格，从而奠定了点画美、结体美、章法美、意象美等给人留下了书法艺术美的感受。

为何说日本超写实画家三重野庆是画痴的境界，以一幅水中少女而名扬天下？

什么是超现实主义画派？

超写实主义绘画更多地关注细节和对象，强调“艺术再现事物应达到极端的写实”。

超写实主义理论家理查德·马丁的释义可能会帮助人们更好地理解这一画派，他说： “文艺复兴以来的绘画是一种主观的写实或人文的写实。一个物体如果被注入太多的解释和情感，这种解释和情感就会远离它的真实面貌，只有不带任何主观情感，跟它保持一段距离，物体的真实性和本质才能显露。”

日本超现实主义画家三重野庆的成名作水中少女之所以为大众所赞赏，很重要的当然是因为他在绘画方面所能达到的效果。

有人曾经说过，想要成为超现实主义画家，首先要让自己的绘画看起来像一张摄影技术下产生的照片。

三重野庆通过自己精细的感受能力和观察能力，以及对画笔和色彩的掌控能力，创造出了让人震惊的超现实主义画作。

如果仅仅从创作状态来看，那么大多数超写实画家都可以被视为“画痴”。毕竟，动辄要关在[_a***_]好几个月甚至一年多的时间完成一幅作品，不是痴迷于绘画艺术如何能做得到？三重野庆超写实油画作品

近几十年，超写实油画流行一时，东西方知名的超写实画家不胜枚举。大家最为熟知的当然还是冷军、石冲、姜向东等中国的超写实画家。日本的小尾修等超写实画家的作品在网上也时有所见，当然，也包括三重野庆的超写实作品，尤其是那幅逼真、精细到令人叹为观止的水中少女的超写实油画。

从艺术境界而言，超写实绘画似乎很难得到专业领域的更高认可。虽然罗中立和冷军都曾凭借写实风格的作品拿下过全国美展的最高奖，但是这并不仅仅是因为他们几位娴熟的写实绘画技法，更多的还是他们的作品本身蕴含的丰富的文化底蕴和艺术魅力。小尾修超写实油画

正如三重野庆凭借这幅水中少女的超写实油画一举成名一样，罗中立当年也是凭借那幅《父亲》奠定了他在中国写实油画领域的地位。不过，罗中立在《父亲》和《春蚕》两幅写实名作之后，似乎再没有令人印象深刻的写实主义油画作品出现了。

因为罗中立在成名之后，有了去欧洲游学的机会，得以近距离欣赏和临摹大量的西方经典名作，从而改变了他的创作思维和对油画语言的重新认识。从某种意义上来说，这也是一种艺术境界上的提高。正在创作的小尾修

所以说，“画痴”这个词更多指的是一种创作状态，而非大家广泛认可的艺术境界。三重野庆作为一位80后的画家，其超越照片写实能力的娴熟的绘画技法足以令人赞叹，但是其作品的艺术内涵到底能达到怎样的高度，还是值得商榷的。

罗中立先生在谈到自己创作风格的转型时，说过一些令人深思的观点：在看了西方在艺术的历史和现状后，作为中国艺术家，应该怎样在自己的文化中寻找到具有当代特色的语言？思考如何在自己传统当中抽取提炼，借鉴一些具有中国文化和精神气派的元素来形成自己的当代性。正在创作的冷军

现在，罗中立的创作风格早已变了，冷军也很少坚持超写实油画创作了，像三重野庆这样的超写实油画家，可能也会面临同样的问题：如何追求更高的艺术境界？

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于日本顶级人文艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本顶级人文艺术作品的4点解答对大家有用。