如何看待时间的艺术作品,如何看待时间的艺术作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看待时间的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何看待时间的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。如何评价徐悲鸿的作品？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看待时间的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何看待时间的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价徐悲鸿的作品？
2. 你对当代艺术怎么看待？
3. 鲁迅在《故事新编》序中说“仍不免有油滑之处”，若从这部作品看该如何理解“油滑”？

如何评价徐悲鸿的作品？

说起徐悲鸿大师，人们大多会联想到“奔马”，其实徐悲鸿的创作题材很广泛，奔马之所以出名，不光是印过邮票，还时常会出现在一些日常用品上面，我小时候家里用的玻璃杯上就有奔马图。徐悲鸿的人物画也很有特点，以形写神，注重人物内心的刻画，这是徐悲鸿独创的人物画技法。

徐悲鸿***早年留学法国著名的巴黎国立美术学院，学成回国后将西画的技法融入国画中，强调造型和光线，讲究人体和动物的解剖结构，这些是传统国画体系中没有的。回国后的徐悲鸿长期担任美院的领导工作，培养出很多绘画人才，对中国画坛有很大的影响。

由于大量的时间都用在教学和行政事务中，徐悲鸿留下的作品不是很多，在画家创作的黄金年龄，58岁时英年早逝，如果也能活到齐白石那个岁数，那会有多少优秀的作品。

曾经参观过位于新街口北大街的徐悲鸿纪念馆，馆藏各个时期的作品有1000多幅。

图1，《奔马》。

图2，《秋林三骏》。

图3，《泰戈尔》。

回答孤品：你对徐悲鸿的评论纯属胡扯，徐先生是享誉中外艺术巨匠，他的国画油画都是国内艺术的高峰，得到了美术界一致的好评，你列举的吴冠中的话，出处何在？是哪一年在哪里说的？你的看法实在是荒谬矣！

悲鸿先生留法回国后给中国画带来了新的面貌尤其人物画融合了西画的元素。与蒋兆和先生形成徐，蒋体系，这是对中国画史上的伟大贡献。其也成为开宗立派之家。悲鸿先生正是因素描，油画功力深，笔下的花鸟画也别开生面。徐先生的马尤为世人所爱，是华夏人民的艺术瑰宝。他的画没有落前人的窠臼，是最受推崇的。

对于当时中国较封闭的画坛，徐悲鸿较系统的引进了西方的美术理念和教育方法，不能不说是一种贡献。但单就画画来说，真的谈不上好。吴冠中对其评价是“美盲”是对的，其油画国画水平放在当今只能算二流。徐悲鸿生逢其时，但政治代替不了艺术，历史会给出准确的答案的。

徐悲鸿的作品在国内的声誉一直较好，但国外的文艺理论界却对徐悲鸿的作品任然有着一种不一样的声音，而且这种声音还一度获得了部分人的认可。

美国学者苏利文是这样评价徐悲鸿的作品与成就的：“他可能是一位热情的爱国者，一位忘我的教师，但是对一个画家来说，说到底唯一的一件事——绘画自身，他却缺乏刘海粟、林风眠那样的热情和虔诚，因此，他的作品几乎仅仅止于合格而已……合乎规范的正确性所营造的气氛，缺乏震撼人心的情感力量……”

表面看，苏立文说的貌似有些道理，但是，文艺理论的批评如果脱离了艺术家所处的时代、社会背景与个人在时代中的使命，其实也是一种耍流氓。

显然，如果脱离徐悲鸿所处的时代，那个危难中的中国，以及新旧思想交替，中西方文化碰撞交融的时代，就不会理解徐悲鸿对中国文化艺术历史演进的价值。

徐悲鸿的历史使命是新思想的启蒙、民族自信心的寻找与文艺复兴的需要。

而苏立文则以更加前卫的艺术思潮来要求徐悲鸿，显然这脱离了当时的时代背景与艺术家的社会使命。

徐悲鸿的作品类型很多，其中他在西方的油画和中国的国画上都取得了很高的成就。

不论是油画或者是国画，他都选择了古典写实主义，这对当时的中国来说也是极为必须的艺术表现形式。

你对当代艺术怎么看待？

自古以来，艺术都是随着时代潮流而发展，艺术风格随着艺术环境的不同而变化无穷，即便如此，艺术依旧离不开继承与传承的规则，可以这么认为当代是艺术百花齐放的时代，也是艺术百家争鸣的时代，至于怎么齐放又争鸣到什么程度，那只有看当代艺术的现状如何了？

当代艺术略带“行为艺术”特征，

所谓的“行为艺术”就是突破传统的创作方式，就先以绘画艺术来举例吧，国画与油画都是在画纸上创作，有线条有素描，在平面的空间上突显艺术的空间立体感，这是很传统的绘画方式，然而现在出现了人体彩绘，也就是直接在人的身上画画，这样的绘画方式可以说是“行为艺术”的表现，

再比如，几千年的[_a***_]，一直以来都是用传统的笔墨纸砚工具来书写，而现在呢？出现了用扫把、木棍等等一些不是毛笔的工具，运用了夸张的动作洋洋洒洒的“创作”，写出来的字被称之为“丑书、俗书、乱书”，委婉一点说，这也是“行为艺术”，而不是传统的书法艺术，总之而言，行为艺术的特征是以创作者的行为为表现对象，看似在绘画，其实是个人在表演，

那么当代的行为艺术受到肯定了吗？真正意义上来讲，并没有受到人们的肯定，既然如此，行为艺术为什么会萌芽像春笋一样破土而出呢？原因很简单，艺术来源于生活，所有和生活有关的举动、创意都可以成为艺术，而且艺术是允许丰富的想象力和夸张的表现手法来创作的，貌似“行为艺术”也符合了这样的条件和特征，当然了，这是对所谓的“行为艺术”比较委婉的评价，一切只因为当代一些艺术家的“艺术创新心切”，当代艺术才会出现“行为艺术”的特征，除了所谓的“行为艺术”，当代艺术也开始人工智能化了，也叫“人工智能艺术”，

艺术，它的分类很多，是一个概括性的说法。不同人有不同的理解。

书法艺术。文学艺术。建筑艺术。谈判艺术等

……

我感觉艺术的概念是。艺是多个职业的，行动的总称。术是方法。

当代的艺术和传统的艺术。如在中医学上。看上去就非常大。中医讲，四大诊法。而现在的西医。他是用仪器诊治的，中医可以标本兼治。西医治标不治本。等

艺术源于生活。现在的艺术和传统的艺术。无论是在技术上和方法上。都不一样。随着时间的推移也会变革的。

谢谢大家个人拙见

艺术之意味，宛若浙江之称谓 —— 肇始于新安江，再折于富春江，后折于钱塘江，终折于东海奔腾而去。此三折，犹三划“之”字的左撇右捺，折折遒劲洒脱，笔笔意蕴无尽。往古来今当代艺术，实乃撇捺之呼应，实乃折叠之思维。平铺直叙，襟怀坦荡，一览无遗，如之何？当味同嚼蜡。

当代艺术是反映当代社会生活各方面的新风尚，用艺术规律性塑造人物形象性的审美理想。随着社会经济不断地发展，当代艺术紧跟时代的步伐不断地创新出更多的艺术作品，丰富了当代艺术的繁荣，极大地满足人们的精神文化的需要。

当代艺术的发展要继承传统艺术向前创新，艺术的创新要突破传统艺术，但是不能完全取消传统艺术，而全盘照搬当代的“流行艺术”。当代艺术必须继承传统艺术优秀的精髓，除去糟粕，突破出新创作出反映时代新面貌的艺术作品，深受人们的喜爱。

当代有些绘画作品“匠俗气”太重，主要是画家世俗观念的城府太深，功名利禄、金钱主义的欲望促使他创作的绘画作品，模仿别人的作品、没有创新、庸俗不堪，具有俗媚风情的低俗格调，没有高雅艺术的审美情趣。

电视是综合性的表现艺术，具有通俗易懂，视觉效果的艺术欣赏性，是人们喜闻乐见的艺术形式。在当代我国拍摄的电视剧数量之多，有些电视剧质量不高，令人们很不满意。例如“抗日神剧”、“宫廷剧”、“肥皂剧”等瞎编乱造，泛滥成灾，千篇一律，千人一面；不是抄袭就模仿，受到了人们的吐槽和批评。

这些有问题的电视剧播出遭到了批评，这有利于电视剧创作不断发展和繁荣。通过对有问题的电视剧的批评，现在已经向好的方面发展。创作出的电视剧，反映出时代感的新风貌，具有三观正能量，人们喜欢看的，题材丰富的电视剧，使我国的电视剧创作进一步的向前发展。

话说中国艺术最早时期:李白，唐伯虎，是世界收藏价值最高艺术文化，同时是世界几万国之宝，他手迹很少问世，对于国人之宝而轿，另有孔子的，孟子学说，商秧变法，孙子兵法文明于世，在世界应用的如此完美，而在中国得不到应用，说明一个问题岽阳眉外的一种表现，孔子:三祟，四德在国人脑里要深透。在外国眼里出神如画。特别是中园"四***明"，文明于世。

鲁迅在《故事新编》序中说“仍不免有油滑之处”，若从这部作品看该如何理解“油滑”？

我的理解是，油滑实际指是随意性(不是随便)，即在很严肃的叙写过程中，为增强讽刺效果和战斗力而忽然加进一些看似不认真，不正经，却意味深长俗人觉其油滑而读的人细思之后觉得特别对世人有极强的警醒力的叙写。

鲁迅在《故事新编》序言中说：“因为自己的对于古人，不及对于今人的诚敬，所以仍不免时有油滑之处。”那么“油滑”在何处？又为何“油滑”？

《故事新编》里有八个篇章，鲁迅对他最开始完成的《补天》的评价，是“从认真陷入了油滑”，而且他很清楚，“油滑”是创作的大敌。真的油滑了吗？《故事新编》一直在油滑中吗？鲁迅是习惯于油滑的吗？

《故事新编》出版于1936年1月，为了完成最初预定的八个篇幅，1935年冬天，他基本上是集中创作了《理水》、《***薇》、《出关》等篇章。

在《理水》中，大禹治完了水，先是在“局里的大厅上”和各位大员探讨治水心得，当别人发表各种议论的时候，他虽然在心里想“放***屁”，可实际的表现，却是“一声也不响”，又“一声也不响”，然后他“微微一笑”，开始讲述自己的实战经验。

最后，禹回到了京城。舜让他谈谈经验和体会，他说：

浩浩怀山襄陵，下民都浸在水里。我走旱路坐车，走水路坐船，走泥路坐撬，走山路坐轿。到一座山，砍一通树，和益俩给大家有饭吃，有肉吃。放田水入川，放川水入海，和稷俩给大家有难得的东西吃。东西不够，就调有余，补不足。搬家。大家这样才静下来，各地方成了个样子。

“调有余，补不足”，而不是“损不足，奉有余”，这难道不是古往今来所有有政治理想的知识分子，他们内心当中最温暖的社会图景吗？这一段话，没有半点油滑的影子，而且，它不仅不绝望，反而充满希望：

禹及其团队的朴素、务实和坚韧的行动能力，对于文中所描述的那些封建的、***的、无所事事的官僚阶层和知识分子团体，是多么耐心的开导和正面的精神建构！

这是我们常常忽视了的鲁迅的精神，是我们应该诚恳向他学习的精神。因为我们常常放弃自己的建构一种正面价值的责任，反而给消极负面的东西留下太多的余地。

鲁迅先生重新将神化的人们，拉到泥土里，带上市井百姓的烟火味，加上生活的繁琐与细碎，抹去正史给他们戴上的英雄主义的光环，是降了他们的格调，还是贴近了人们的心？

到此，以上就是小编对于如何看待时间的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何看待时间的艺术作品的3点解答对大家有用。