艺术作品更需要创新吗,艺术作品更需要创新吗为什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品更需要创新吗的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品更需要创新吗的解答，让我们一起看看吧。你觉得当今社会是否夸大了书...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品更需要创新吗的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品更需要创新吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 你觉得当今社会是否夸大了书法的艺术性？书法是否要回归实用性？
2. 当今书法该怎么继承和创新？

你觉得当今社会是否夸大了书法的艺术性？书法是否要回归实用性？

这个问题很有价值，有必要讨论一番。我对这个问题的看法是的确如此。我认为当今社会确实把书法的艺术性大大夸大了。但是同样的，我仍然认为书法的艺术性并没有达到它应该有的高度，反而呈现一种令人高度怀疑的“伪艺术性”。

一、实用性和中国书法

中国自从诞生之日起就在文人、书写者眼中是一种实用性的书体存在着。这是不容不容置疑的。不管中国书法是何时自觉的、中国书法的艺术觉醒在何时，对于中国古代的文人而言，书法就是一种实用性的书写技巧。因此，从传统意义上来讲，实用性仍然是中国书法最根本、最传统的特性之一。

这在古代可以体现为文人科举考试时候书写使用的馆阁体书法。这种书体是专门供中国中央集权制度下的古典帝国选拔人才和日常公文书写、抄录时候的实用性书体。作为帖学书法一个固定化的书写规范，馆阁体是书法的一种，而这种书体深刻的实用性是中国书法实用特征最佳的证明。

另外魏晋文人虽然是中国书法史上最早觉醒的一代人，但是他们的书法实践完全都是深刻实用性的。比如王羲之的《十七帖》是他日常书写的便条、《兰亭序》也是文集的序篇罢了。这个时期他们虽然具有深刻的自觉意识和艺术气息，但是他们所有的艺术实践几乎都是使用性质的。

据传王羲之在写完《兰亭序》后，回家数日书写数十遍，都不及当时一时兴起而写就的那篇。这其实就隐含的了一个绝妙的例证：作为即兴的使用书写一旦变为刻意为之的所谓“艺术品”便会黯然失色，水平大减。

因此，对于魏晋时期的人而言，由于缺乏有意识的艺术经验，他们的作品往往会透露出一种自然天真的气息。但是这种气息可能本来就是他们缺乏艺术意识造成的，这种风格植根于他们深刻的实践性。

所以，如果真的想要追求魏晋自然的气质，最好是不要有太强烈的艺术创作气息，否则做作的痕迹很严重。

因此，从这个层面来看，中国书法曾经拥有的实用性在今天逐渐消散，被当今大行其道的展览体霸占了书坛。

二、“***艺术性”和丑书书法

中华民族传统文化道德传承中，书法，绘画，皆占有重要地位。

汉字从实用性逐渐转换，演变至当下极具观赏性，艺术性，甚至于极具浮夸性，这一演变过程是中华民族文明进步发展的历程，兴衰荣辱尽在其中。

现实生活一笔漂亮的字体，不仅令人赏心悦目，也是个人形象的提升，更是民族文化传承延伸的体现。

书法，绘画，声乐，曲艺等等所有传承，无论是大雅之堂还是民间艺术，最终相融并弘扬于民族传统文化信仰，形成中国标志，屹立于世界民族文化之林。

民族传统文化道德传承，***有责！

艺术的特质就是少数性与独特性。

而书法却是普遍性与独特性并存，统一又对立。

说它是艺术，它却具有实用性和通俗化;说它不是艺术，它又具备艺术的个性化与独立性。所以对于书法的概念就形成了夸大其艺术性与极力弱化其艺术性的两大认识。

其实书法就是书法，它既不同于所有艺术门类，又共通于所有的艺术。弱化承载书法的实用性，必然减少书法的艺术魄力;夸大书法的艺术性，同样也是脱离了书法实用的本质。

自从书法成为了一门专业、一个职业，书法也就不是书法了。当今艺术家们把书法转化为“线条艺术”，抬高为脱离大众的“廊庙之法”，殊不知这种自觉性的“创新”恰恰是中国书法的民族性与走向国际化愿望的失败尝试。

现今中国书法实用性减弱，是社会发展的趋势。信息传播的多样化必然导致书法实用功能衰退，这不是以人意志为转移的。书法是中国传统文化的附属产品，是以琴棋书画、诗词歌赋为立体背景的。在当今处于书法蜕变的前夜，只有重拾传统文化精碎，才能使书法的实用性与艺术性和谐统一，重新成为代表中国传统文化的符号。。。

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书法的实用性下降是个不争的事实，我们要做的不是要回归，不是让更多人提起毛笔写字，那是开历史倒车。

我们要做的是，如何让书法与日常生活紧密结合，将书法渗透到日常的工作、生活用品之中去。

历史上，汉代是个分水岭，这之后，晋人尚韵丶唐人尚法、宋人尚意、元人尚态、明人尚姿等应运而生，这说明，中国书法在每个历史时期都有不同的解读以及发展和演变。

在当代，中国书法的实用功能已随着历史发展而退化，更由文人书房的把玩而一跃进入大众展厅的展示时代，从而形成一种极具视觉欣赏价值的艺术。

毛笔实用功能的退化，致使中国书法纯艺术化发展的时代到来。

但纯艺术只能使书法的受众越来越小，越来越边缘化。书法必须找到新的载体，无疑，日常工作、生活用品是个很好的选择，这方面，小日本走在了我们的前面，他们的很多文创产品上，出现了书法的元素。

看来，书法的发展之路任重而道远。

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这么说吧！ 书法的产生离不开汉字。汉字在最初的甲骨文、大篆、小篆时期就已经具有独特的美感。所以书法的实用性与艺术性是相伴而成长的！只是到了现在，书法的实用性逐渐被电脑打字等替代，而学书法者就只好注重书法的艺术追求！在古代很多名家作品都是在实用过程中产生的。同样达到了今天不可***的艺术高度！如竹简、信稿、铭文、拜帖等等，就连《兰亭序》当初也是为了记事而写的。而今天我们学书者如果过于追求书法的艺术性，就会偏废书法的实用性！艺术是源于生活的，如果离生活太远，那你创作的书法作品就只能自己解读。因此我认为：我们今天过度夸大了书法的艺术性，而削弱了书法的实用性。这不符合我们传统文化中的中和之美！任何一种艺术都有一种思想支撑。夸大书法艺术性，刻意追求艺术感的作品，就好比老想着夸大本国文化的日本，中国的优秀文化没有学懂，本国的文化又没有出路！

当今书法该怎么继承和创新？

当今书法继承与创新远不是短期能够出现的，继承或许可以，但创新则很难被业内或大众认可，创新需要天赋加勤奋，这个时代最大的优势是发达的网络，历代名家大作都可以在网上找到，也更利于书家与爱好者博***众长，创新或许不会遥远。

声明一点：丑书与创新无关。

书法的继承与创新是一个千年以来争论不休的话题。到底怎么继承，又怎么创新，可以说公说公有理，婆说婆有理。历史地看，继承和创新不论在哪个行业都是必然的，特别是在艺术界，千年以来一直都在不断地继承和创新，产生了大批优秀的艺术作品。这种继承和创新是自然发生的，是随着时代审美的改变而变化的。因此，书法艺术在继承先人的笔法基础上，审美当随时代。

长期的继承中必然有所超越或参揉进新时代的审美气息就形成了创新颛臾。这种颛臾是在程式化的修炼中积淀下来的。它不仅是在书写形式上的，更为重要的是内在精神世界的延继。如果缺失了在传统书法艺术这一母体中的孕育，出现当下的性书，吼书、射书。。。。就不见怪了。创新不是独避溪径。是对传统继承基础上的超越，虽有别于形式但精神内核却是一脉相承。不狂不怪！要经得起历史和审美的评判！那些一时掀闹的玩艺最终将成垃圾被抛弃。

融会贯通成第六体。

中国书法已经五体具备，名家,众多。各领***数百年，但终究是各自时代总体状态的反映。秦统有小篆，强汉出大隶，盛唐则将书法推向高峰。就体式上说，此后再无创新。

书法是否就此终止发展了呢，肯定不是。

中国和世界正处于巨变之中，将是中华文明在引领世界发展中，走向一个新的高峰，这个高峰就是大同。

大同世界，就是融会古今中外文明之精华，成史无前例之真己公平自由新制。作为书法，作为中国独有的[_a***_]形武，必定融会五体百家，出新的面貌，并走进全世界。

到此，以上就是小编对于艺术作品更需要创新吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品更需要创新吗的2点解答对大家有用。