关于生命的经典艺术作品,关于生命的经典艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关于生命的经典艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍关于生命的经典艺术作品的解答，让我们一起看看吧。何为艺术？艺术最有生命...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关于生命的经典艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍关于生命的经典艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 何为艺术？艺术最有生命力的地方在哪里可以体现？
2. 很多人给我推荐茨威格的传记作品，他的传记作品究竟有什么样的艺术魅力？

何为艺术？艺术最有生命力的地方在哪里可以体现？

罗丹说：“艺术即情感。”

艺术就是艺术家出于自身情感稍稍动了点手脚的生活。

啊，生活原来可以这样看！

普通人没有艺术家的天赋、直觉、遭遇和情感，所以他们感到艺术品高不可攀。

那些所有大诗人、大作家、大画家和天才的音乐家、伟大的演员……，基本是不通世俗的人情世故的。

他们的着眼点在艺术，别的，如富贵，在他们看来什么也不是。

现实生活中他们大都比较弱智，他们是物质盲。

杜甫、曹雪芹，饱饭没吃过几顿，儿子都失去了！献出的却是人类文化无价的珍宝。

新诗的两个奠基人胡适、郭沫若都没有保住***的儿子！

杜甫那么穷，却可以把刚刚到手的几十亩果园转手送给一个刚结识的朋友，非常富有的列夫·托尔斯泰不干农活就不舒服并对自己的富有感到羞耻。

简短的四个字“何为艺术？”这是一个让人脑洞大开的一个话题，我相信没有人愿意将对艺术的理解始终停留在“艺术来源于生活，高于生活”这层面上，这是让人感到枯燥无味的解释，现在要讨论的问题依旧是：何为艺术？艺术最有生命力的地方在哪里可以体现呢？

艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，也就是人的创作技能

我们一直在说“艺术是人的精神食粮”，但却忽略了这精神食粮的背后是什么，或者说，这精神食粮又是怎么形成的，其实一切都很简单，绘画、书法、音乐、舞蹈、摄影、雕塑等等艺术，都是有“样子”形态特征的，并非像空气一样，看不见摸不着，

而且任何人拿起画笔画画，对着歌词曲调唱歌，就属于艺术创作的行为，至于是否合格，那就是另外一回事了，艺术发展了这么久，时代对艺术的理解也发生了改变，艺术显的越来越简单，就是人的创作技能，你可以反映一切人的心声，也可以只表现自己的想法，

艺术最有生命力的地方

至于艺术最有生命力的地方体现在哪里？这就要看人们的审美态度了，而不是所谓的“创新”，换句话说，“创新”并不能延续艺术的生命力，为什么这么说呢？因为创新是最不可靠的一件事情，你说你是在创新，他说他是在创新，我说我是在创新，那到底谁的创新是正确的呢？

艺术语言，就好比人类说话的语言，已经成熟了，这也是基础，基础的东西是不能改变的，但是语言风格是可以改变的，就好比一首歌，不论你怎么唱，都有确保咬字清晰；书法也是如此，不论怎么写，要确保字可以让人看懂；绘画也是如此，不论怎么画，要确保物象的形状，注意了，抽象派也是有清晰的形体的。所以，艺术最有生命力的地方体现在风格，风格是延续艺术生命力的保障，风格多变，审美才不会疲劳。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术，艺术创作的素材无非是取材于生活中的各种素材，来自历史故事，文学故事，或者来自画家身边最亲近熟悉的人，比如儿女，伴侣，父母，还有取材于画家自身对生活的感悟，自身的经历对创作风格的影响

但是，艺术必须高于生活，不等同于生活

所以画家选定了创作题材之后，然后再对题材进行加工，取舍，加以升华，达到艺术高于生活的境界，所以说艺术创作是耗费脑细胞的过程

比如画家籍里柯创作以法国梅杜萨船难题材的作品《梅杜萨之筏》

画家以金字塔构图，把船难中挣扎在生死线上的人类推向攀爬求生的意志，籍里柯把船难中的人类升华成一种求生意志的崇高，悲壮的精神境界

在绝望中挣扎的人们，波涛汹涌中，垂一线生机，灾难的绝望反衬人类求生的不朽的生命意志，这就是艺术对生活的升华

如何表达艺术的生命力？比如绘画创作的生命力？

个人拙见，绘画的生命力，就是画中的精气神，灵魂

艺术是指比现实有典型性的社会意识形态。

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术源于生活，却又高于生活。

比如画家作画，作家写作，导演拍摄影片，他们取材于生活，却又通过某种手法，让作品表现高于生活。

何为艺术？艺术最有生命力体现在那里？

通俗的说，艺术就是给人心境愉悦与美的观照。对于艺术概念，知其然多，而不知其所以然者多，终究不同的鉴赏力，就会有不同的理解与感悟。

普通人，一件作品如何具美，就必须有这方面的专业认知。或是从侧面有多有少的了解。才知道艺术的生命力在哪里，比如皆大众审美口味的山水胜景，一般都有知其魅力所在，或家中养的花卉，知其美，原因在于修剪的造型具有艺术化。同时花卉的葳蕤茂盛，似乎就是艺术的生命力在兹。

生命力在艺术作品中非常重要。比如一部文学作品，艺术性，一般与读者有共鸣，塑造的人物与现实非常接近，是作品的形象生动，升华了现实性，故艺术源自生活，又超越现实。

比如，书法艺术，其笔墨的气韵流动，流畅跳跃，这就是书墨生命力所在，***若书写的别扭，笔画结体的生硬，总感觉缺失笔力的生动活泼。于生疏的书写有极大的关系。大凡是瑧熟笔法技巧，而即兴随心所运。人的气质寓墨，何有不具有生机盎然？

艺术的生命力，属于作者对生命的感悟，创作出令观众发生了强烈的感染力，即有了生命意义的启发，与热爱。积极向上的生命感知力，同时获得一种***的辨别性，更有艺术魅力的享受。

因此生命力的艺术，存在于作品的完美的构思以及抒发真挚的思想感情，诉诸与观众或读者。属于升华的艺术内容之丰富内涵。具有生机勃勃。

很多人给我推荐茨威格的传记作品，他的传记作品究竟有什么样的艺术魅力？

茨威格是我最喜欢的国外作家，可能是因为我看的外国文学作品少，又或者是翻译他作品的作者语言功底好，总之，我很喜欢读他的小说，包括传记***。

首先是他作品的文字，写得很细腻，读起来好像有一种天生的浪漫在里头。《一个陌生[_a***_]的来信》里面对女人的描写很细致，那种女性的温柔缱绻和优雅婉转都描写得特别好，让人读来就能感受到这个女人浑身散发的魅力。

《人类群星闪耀时》里面对每一个伟大时刻的发生都描绘得慷慨激昂又恰到好处，本来在我的印象中，这些事情不过是无数书本里面的***之一，可是经过他的描写，我尽然开始在心底欢呼，同为人类，我竟不自觉地为他们感到自豪，不得不感叹他文字的魔力，不动声色地带起了读者的情绪。

《昨日的世界》里面对一战到二战时期欧洲混乱的世界的描写，每一个人物，每一个家族的兴衰被茨威格的笔记录下来以后，总会给人一种身临其境的感觉。那些精致富庶的贵族生活，那些惨遭迫害的犹太人，书里面的每一个画面都描绘得很鲜活。

《鹿特丹的伊拉斯谟》中，茨威格将这位淹没在历史洪流中的人文主义思想家，描绘得也相当精彩，仿佛伊拉斯谟的躁动和嬉笑怒骂都在他的笔尖上。

也许是因为茨威格本是贵族出身，而他笔下的引领世界发展的伟人们又大多来自贵族，所以他能够准确细致地将他们的生活和经历刻画得非常饱满。品读茨威格的文字，能够真实地感受到一战和二战时期，欧洲贵族们的生活状态，体会到那种混乱背景下人物的挣扎。

读茨威格的作品，真正吸引我的是他作品的文字，而那些漂浮在文字上的故事，在品读文字的过程中，不自觉地就印在脑海里了。

说实话，很多国外的文学作品，不管被后世夸得多么宏伟，思想构筑得多么伟大，我是看不进去的，因为有东西方文化差异横亘在中间，我不能体会到那个点。但是茨威格的作品不一样，我可以反复品读他笔下的文字，好像慢慢欣赏一幅画。他笔下的故事虽然简单，思想也比较简洁，但是那种文字的力量，会慢慢浸透你的心，让你无法自拔。我想，这就是他作品的魅力所在吧。

到此，以上就是小编对于关于生命的经典艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于关于生命的经典艺术作品的2点解答对大家有用。