没有内容意义的艺术作品,没有内容意义的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于没有内容意义的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍没有内容意义的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。你见过哪些“鬼画符”般...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于没有内容意义的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍没有内容意义的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 你见过哪些“鬼画符”般的，或“抽象”的天价画作？它们的艺术价值真的这么高吗？
2. 为什么有人认为超写实油画就像是装饰品，没有艺术感？

你见过哪些“鬼画符”般的，或“抽象”的天价画作？它们的艺术价值真的这么高吗？

视觉艺术是人类大脑逻辑思维的产物，美与丑的感受认知，是因人的素质修养心里状态，心里动向，心里追求的认知的不同而产生分辨的不同地。因而自然对绘画作品的档位价格认可，也就是会产生不同的了。所以，我个人就认为(现代艺术是现代知识艺术)，写实绘画艺术应该是原始的认知艺术，也应不该陈列是现代艺术了。草层文盲者我谢谢邀答了，愚识者我见笑了。

感谢悟空多次邀答，我从邵岩“射墨”说起。

前些年，一些有一定身份和社会关系的书法家开始题字题到幼儿园，而一些没有身份和社会关系的书写者也躁动不已，他们既想快速出名获利，又不想静心苦修，于是，另辟捷径就成为一阵风潮，搞鬼画符、搞抽象成为时尚，此风愈演愈烈，到了2018年，就出现了一个用注射器在纸面胡乱“射墨”而在网上走红的邵岩，放弃了毛笔与汉字，当众画鬼符，成为“书法”与书法根本没有了关系的一个标志。

我认为，出现这些行为的其实原因很简单:一些搞书法的人自身修为无法突破，就想通过作践书法作践自己在追名逐利上有所突破，根源是实力不足于持久提升，而名利心又太重，一句话，就是想钱想疯了！这种与真正艺术无关的“艺术作品”，根本没有什么价值可言，如果非要说有，那也就是小丑搞笑的短暂***价值。

　　艺术之路是探索之路，有时候也是天才之路。真正的苦修探索者和一些天才人物确实会创作出一些令人诧异而有艺术价值的抽象“符画”作品，那是“鬼才”在画“符”。而修为或者天分达不到一定境界的人，为名利而疯狂，只能是俗人在画“鬼符”，画不出与艺术相关的东西，自己标榜天价，却只能恶化风气，就是中国人自古就说的伤风败俗。

我们青海有个已经去世多年的书法家莫如志，老人晚年还在乡村静心苦修，因为不炒作，国内名气不大，但功力令人尊敬，他的书法作品，让人看了心静心舒，是从纯净之心里酝酿而成的纯美文字艺术，我觉得这才是中国人需要、中华文化发展需要的书法。而现在很多人的所谓大作，实在就是名利垃圾，根本没有什么价值可谈。

近些年来时，随着着经济发展与艺术行业的蓬勃百花开放，确实出现了许多天价画作，有些人说是物有所值，有人说是商业炒作，各执一词，甚是热闹沸腾。下面我举一些天价画作，供大家评议。

(作品《黑板》）

根据一些外媒的说法，这幅画的创作方式也很另类，汤伯利是坐在一位朋友的肩膀上，然后让对方随意的不规则晃动，接而他随性地顺着这个晃动起伏，用粉笔在黑板上不间断的画出了六行圆圈。

据一些行内人的介绍，说汤伯利大师的绘画特点是将素描与油画相结合。他如孩童般的天真又似炉火纯青般的信手拈来，纯粹与狂野并存。他作品中常以简单的线条作为归纳融合，却能将他的思想承载其中。

谢谢悟空问答邀请！

艺术只不过是人的精神世界的外化；“美是人的本质力量的显示”。

当人的精神世界已经丑陋混乱，当人已经无力，或者简单说，当某些作者内心已经鬼画桃符，那么他如你所说那样作画，我觉得无可厚非。

艺术的要素之一是真实，***首先要真。如果这作者满肚子的鬼画桃符却画出头头是道整整齐齐来，那才让人扫兴。

实话说，由于环境***危机，人类未来充满不确定性，头头是道整整齐齐未免自欺欺人。

碎片化、解构恶搞、不知所云，也许更真实些，也许更能和当代人完成有效的精神交流。

至于抽象，不是***能够把握的。

因为具象、形象已经成为传统和习惯，已经普及，而抽象的创作和欣赏则比较先锋不易被接受。

至于天价，也许是画商和富人出于升值空间的考虑，与艺术无关。

但无论如何，不要对我们不懂的东西嗤之以鼻。

這是在書畫發展過程中產生的畸形怪胎，尤其現在所謂的大師，醜書橫行，書者醜態百出，狀如中魔，實在讓人不敢恭維。但往往有一些拍馬溜須之徒，推波助瀾，讓人生厭。這些人沽名釣譽，追名逐利的功夫一流，書畫之功難登大雅。只不過多了些炒作罷了，無品無味無德無雅無羞無恥，到頭來只能是當作笑料了。

为什么有人认为超写实油画就像是装饰品，没有艺术感？

超写实绘画是绘画艺术中的一种表现形式，它是继美国五六十年代“照相绘画”艺术后的派生品，它更是雅俗共赏的视觉享受。超写实绘画需要超足的素描功底和耐心的毅力！至于有人认为超写实绘画不属于艺术那说明它本身就不懂何为艺术。

很多超写实油画作品可能相对其它风格的油画作品其观赏空间性较为有限，把客观事物强调的很具体，如照片一样写实，难以给观者留下过多的想象空间，就容易让人觉得超写实看多了，跟看照片是一样的，也就容易产生没有意思的感觉。何况现在摄影技术的普及与繁盛，摄影几乎能完全做到写实，再画出来可能就没有太大意义，而工时与成本显然超写实油画比照片要高很多。

但摄影是摄影的艺术，绘画是绘画的艺术，两者又不可同意而语。摄影必定是借用机械处理，而超写实油画是纯手工。

再谈落实在艺术感上，个人觉得超写实艺术是有艺术感的。若放在向上面那种情况中产生，可能人们容易把那种所认为的没有意思的那种感觉与“艺术感”混淆概念，艺术感与没意思是不一样的。

超写实是艺术的一部分，画家将这种写实技术发展到超写实的地步，并且达到能够幻化人类视觉思维的高度，一般人也是达不到的，而且这种幻境的制造本身就很艺术，艺术感也就产生了。并且早期的古典油画，绝大多数也都是现在相对在讲的超写实作品，达芬奇的《蒙娜丽莎》，安格尔的《泉》，以及拉斐尔的很多作品，及很多其它古典肖像作品，其写实程度也是毋庸置疑的而其背后的艺术价值，艺术感和意义也是有目共睹。

包括当代来讲，也不是所有的超写实作品仅是对于客观事物的描绘，其中也有个人的思想融入。比如业界公认的当代超写实画家冷军先生，他曾画的生锈的五角星，与世界地图，里面都包含了其个人的一些想法，也被人们认为是具备一定思想的当代超写实油画作品，其艺术感就不仅仅只是在于写实上了。

所以，我们观看一件超写实作品要将主观感觉与艺术感区分开来，个人主观情绪上的没意思与学界中所言的艺术感还是有差别的，当然装饰性这是艺术作品所共有的属性。

中国当代最厉害的超写实油画家是冷军，作为武汉人我经常在美术馆看到他的大作，他画中的女子是他的妻子，逼真得和照片没有区别，大多数认为，西画作为写实，但是写实成这样，还不如照相。可是我在此想问问，古今中外，有几个人能把油画画到像照片一样的，能把照片中的女子的情绪都画出来了的？除了冷军高超的油画技法以外，更多的是他对妻子的内心情绪的读取。

本人也是[_a***_]研究油画，在我看来，我个人认为油画种类很多，超写实油画也是其中研究的一类，一种油画艺术的追求。是极具艺术感的。

第一，超写实油画不是表面所看到的像，而是追求写实里的一种意思，意境。这是内心的诉求，一种用肉眼达到的最高一种境界。

第二，超写实油画从开始绘画过程就和其他画法不一样，绘画过程的享受。真与***的一种对比。

总的来说，写实就是一种极致的艺术追求，像，到超级像，与另一面形成反面对比。装饰品里的像，属于***，没有把真实的一面展现。

到此，以上就是小编对于没有内容意义的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于没有内容意义的艺术作品的2点解答对大家有用。