东西方艺术交流作品,东西方艺术交流作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于东西方艺术交流作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍东西方艺术交流作品的解答，让我们一起看看吧。西方主要画派,及其代表人物代表...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于东西方艺术交流作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍东西方艺术交流作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 西方主要画派,及其代表人物代表作品？
2. 欧洲艺术史上，哪些画家的油画画风适合现在的绘画爱好者学习？
3. 如何评价西方画家莱顿的油画《赛姬之浴》的画风？

西方主要画派,及其代表人物代表作品？

1、浪漫主义：席里柯——《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦——《自由领导着人民》。

2、新古典主义：达维特——《马拉之死》、安格尔——《贝尔坦像》。

3、现实主义：杜米埃——《七月英雄》、库尔贝——《打石工》。

4、印象主义：莫奈——《印象.日出》、马奈——《草地上的午餐》。

5、新印象主义（点彩派）：修拉——《大碗岛上的星期日》。

6、野兽派：马蒂斯——《罗马尼亚的上装》、蒙特里安尼——《戴项链的妇女》。

7、表现派：蒙克——《呐喊》。

8、立体派：毕加索——《亚威农少女》，《弹曼陀铃的少女》。



欧洲艺术史上，哪些画家的油画画风适合现在的绘画爱好者学习？

如果是受过学院派专业训练的，这个就不好说了，看个人爱好，因为他有这个能力和条件去学习，去研究。不管是喜欢古典油画，印象派的光影表现或者后现代，抽象等等。[微笑]

我感觉你说的应该是绘画爱好者，没有经过专业训练学习，那么建议你多了解一下西方印象派的画作特点和表现手法，最好把精力放在风景和静物上。这类绘画好学习，他们注重光影效果，色彩变化，对所表现的对象形体准确性要求不高，这些都满足绘画爱好者的要求。人物类就不要画了，对形体要求太高，没经过训练，很难过基本的打形这一关，了解一下是可以的。

希望能帮到你。

爱好者也是分年纪的，小孩子开始学和成人还是有区别的。因为从理解力，控制力，创造力和观察力上都有很大的区别。开始学习时的重点，方法和切入点都是不同的。

感觉这问题是问的成人爱好者，我简单说一些供参考。如果爱好者是初学者成人，可以从后印象派的画临摹开始，比如梵高，塞尚，毕沙罗等等，先对西方油画有个感性的认识。画的时候可以从丙烯画开始，效果和油画接近或几乎一样，而比真正的油画过程方便且简单许多。推荐梵高的向日葵，莫奈的干草堆，塞尚的水果。

对油画如果有了基本的了解，还想进一步画古典油画。那就需要先学习素描，经过一段时间的练习，才能掌握造型，***和光影的关系。这时可以画画油画静物和人物。当然为了方便，仍然可以用丙烯来画。推荐达芬奇的蒙娜丽莎，伦勃朗的自画像，夏尔丹或者威廉·克莱兹·海达的静物画等等。

慢慢的通过了解西方艺术史，了解更多的画派和每位大师的特点。选择自己喜欢的画去临摹就好，没有规定一定要画谁的画。我推荐蒙克，希勒，夏加儿和毕加索的画，他们代表不同的风格，可以临摹体会。最后形成自己的风格。下方给了一些图片样例。

希望我的回答能帮到你，欢迎留言讨论或私信。

绘画爱好者分为接受过专业训练的和自学专研的。如果是接受过专业训练，有较强的造型能力喜欢光洁细腻的油画效果。那么欧洲的许多画家的画风都可以学习。比如法国的大卫。安各尔，布格罗，普吕东，佛兰德斯的鲁本斯，凡艾克兄弟，勃鲁盖尔，荷兰的维米尔。如果喜欢直接画法，特别享受膏状颜料那种酣畅淋漓，那么俄国的巡回画派最适合不过，代表人物就是苏里科夫，当然还有好多也是这种画法。比如列宾，谢罗夫，列维坦，尼古拉费欣，再比如西班牙的委拉斯凯支，荷兰的伦勃朗，法国的库尔贝，米勒，杜米埃。如果是没什么基础，造型能力较弱。那么印象派和后印象派是最好不过的。比如莫奈，马耐，梵高，高更，毕沙罗，这些人对形体要求不严格，更享受流淌的笔触，跳动的光影。点彩派的修拉也可以学，不过画面要机械一些。如果你是更追求奔放，随心所欲的话，那么你可以学马蒂斯，毕加索，康定斯基。蒙的里昂。劳特累克总之一句话，只要我们想学什么类别什么流派什么流派的代表人物都比比皆是，希望能帮到你。[祈祷]

您好很高兴回答您的问题，我是艺术领域的艺统华夏。关于艺术领域兴趣可以回答的问题太少怎么办？我来说一下我的心得，希望对您有所帮助。

首先艺术、历史、文化、这三个领域的问题很相似，也很难划分，我之前一直都以为这些都是艺术领域的，但实际还是有具体划分的，我观察了一段时间，才最终找到了艺术领域的问答，经过这段时间的总结学习，我总结了以下几点：

1、在搜索问题下面有一个添加擅长领域标签的地方，大家可以先去添加一下标签，这样能够很好的区分各领域的分类。

适合现在绘画爱好者学习的欧洲艺术史上的画家的油画

欧洲艺术史上有名的画家数以百计，那些名画更是让人看的眼花缭乱，各种各样的流派风格都有，其中有些名画迄今为止已经几百年时间了，依然广为流传，比如，意大利文艺复兴时期的天才[_a***_]达芬奇的《梦娜丽莎》，虽然欧洲艺术史上的名画很多，但适合现在的绘画爱好者学习的画作是有限的，

之所以说适合现在绘画爱好者学习的油画有限，那是因为现在的艺术潮流发生了改变，和以往有所不同，比如，19世纪末20世纪上半叶，各种形式的抽象艺术成为时代艺术的潮流，如果现在的绘画爱好者临摹学习那些画作，十之八九就是葬送自己的绘画前程，

因为现在的人们对上世纪那些抽象派画家的作品也产生质疑了，更何况对于一个没出名的画者而言，画抽象画简直就是涂鸦；作为一名画家或画者，在追求艺术的同时，也要“投其所好”，让作品迎合人们的审美，记住了，是“审美”，而不是“审丑”，很显然，抽象艺术就在“丑”的范围，

结合上述的简单说明，唯有“贴近生活”的写实画派的油画适合现在的绘画爱好者学习，之所以说“贴近生活”，那是因为有很多表现宗教神话的写实油画，而这些油画相对来说会增加现在人的审美压力，太虚幻了，画者难以将自身置身于那个宗教神话的现实社会，故而对色彩的处理上难以平衡（色彩代表一切情感情绪），而诸如，库尔贝、柯罗这些写实主义画家的作品，没有一丝宗教气息，确确实实的贴近现实生活，非常适合现在的人学习。

如何评价西方画家莱顿的油画《赛姬之浴》的画风？

西方画家莱顿的油画《赛姬之浴》

莱顿（1830～1896年）英国“新浪漫主义画家”，其笔下的油画《赛姬之浴》属于“新浪漫主义”画风，也可理解成象征主义。赛姬是最受维多利亚时期画家所青睐的希腊神话人物之一，当时以她和爱神丘比特为主题的作品，不胜枚举，莱顿的油画《赛姬之浴》就是其中之一，

赛姬是人类灵魂的表征，她通过重重的困难，经历多次磨难，最终和爱神结合，并获准升为神格，与爱神双宿双飞，她让所有读希腊神话的人认为，她的所作所为是人类的骄傲，也是***所羡慕的对象，因此很多画家都喜欢以她的故事为构图作画，甚至将她当成理想女性的形象，

《赛姬之浴》画面中的赛姬双手举着浴袍，回头娇羞地望着自己的水中倒影，让人感受到她是一个处在幸福爱情中的女人，此画表现的是赛姬沐浴的场景，莱顿为了表现少女曼妙的身驱之美所作的想象，虽然不是直接来自神话故事，但这幅赛姬的形体作为大众心目中一种理想的***姿态的象征，这一点是毋庸置疑的。由于画的***尺度太大，就不上配图。

到此，以上就是小编对于东西方艺术交流作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于东西方艺术交流作品的3点解答对大家有用。