拼贴艺术展览北京,国内拼贴艺术

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拼贴艺术展览北京的问题，于是小编就整理了2个相关介绍拼贴艺术展览北京的解答，让我们一起看看吧。充满潮流感的当代艺术，真有价值吗？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拼贴艺术展览北京的问题，于是小编就整理了2个相关介绍拼贴艺术展览北京的解答，让我们一起看看吧。

1. 充满潮流感的当代艺术，真有价值吗？
2. 世界上有哪些体量不大但十分有趣的装置艺术作品？

充满潮流感的当代艺术，真有价值吗？

我个人认为，一件成功的艺术作品是艺术工作者辛勤劳动和汗水的结晶，它反映出从艺者的个人学识与修养，是实打实的真功夫。不是通过“搞怪”式全无艺术功底的所谓“前瞻性”的“标新立异”。来获取观赏者的青睐。那些想脱离传统，一味玩弄“花枪”式的把戏，是对现实和历史的愚弄和欺骗。“冰冻三尺非一日之寒”，靠走捷径，一蹴而就而成名的是永远成不了“大家”。其所谓作品也必将成为历史的垃圾。

在当代艺术百花齐放的今天，越来越多的人开始追问：备受年轻人追捧、充满潮流感的当代艺术值得收藏吗？人们常说，真正有价值的艺术一定会与其身处的时代有着不可替代的亲密关系。而这些充满潮流感的艺术创作不仅仅是在标新立异，更是在喧嚣的时代更替中敏锐地捕捉到了最独特的声源，以前瞻性的视野和大胆的方式为艺术开辟了更多的可能。风靡全球的潮流艺术，在市场中也逐渐获得了应有的认可和地位。无论是一级市场中一件难求的火爆状态，还是二级市场中频频刷新记录的高价，在如今的当代艺术市场中，无人敢小觑这一类当代艺术的价值。

艺术也是一种时代的折射产品，既反映一个时代的形势也同时反映整个时代人们的思想。艺术即是离不开社会，更加离不开人民的思想。若真是浮夸了，那就不叫艺术，而是叫幻想。

艺术的价值包括历史价值，经济价值，文化价值。

历史价值（文物价值）是指某种艺术品在历史上的地位和在今天的作用，往往由时代特征和留存到现今的数量来决定，例如青铜器反映了中国的商周文化；青瓷反映了宋代的艺术和工艺，历史价值贵重。

经济价值是指市场价值，它以价格来表示，由艺术市场的供求关系来决定。

文化价值是艺术藏品的核心价值，文化艺术价值远远高于物质本身。许多年代久远的艺术品历经时代变迁而流失，留下的宝贵古代文化遗产非常稀少，“艺术价值是无限的，艺术源于生活，高于生活，它是生活的浓缩和提炼，艺术演绎着高度浓缩的生活。

所以任何一个风格的艺术都是反映当时的历史时期的文化，都有自身的年代价值和文化价值。

艺术创作要紧跟时代的发展，艺术家创作出的艺术作品，要能满足人民大众的审美需要。充满潮流感的艺术，有些有艺术价值，有些没有艺术价值。充满潮流感的艺术，要符合艺术的审美标准，经得起时间的考验，深受人民大众的喜欢，才能有艺术的审美价值。

充满潮流感的艺术，既有艺术价值，又有是实用价值，就能满足人民大众的审美和实用的需要。例如，第十四届北京国际文化创意产业博览会，展示出丰富多彩的充满潮流感的艺术作品，具有品种繁多、款式新颖、艺术感强等特点。吸引着人们从四面八方赶来，绕有兴致地欣赏着有潮流感的艺术作品，并购买自己喜爱的艺术作品。体现出充满潮流感的艺术作品，具有艺术价值，又有实用价值的客观现实。

在现实社会生活中，每个人都喜欢新奇潮流的艺术，新奇潮流的艺术是美的象征，爱美之心，人皆有之。但是美要用艺术性的形式表现出来，才能是美，才能算是潮流感艺术。潮流感的艺术已经成为现代人精神的体现，成为社会生活中一个组成部分，充满潮流感的艺术是表现时代风尚发展的需要。

充满潮流感的艺术在不同的时代，有着不同的审美标准，它是在某一时期流行的，具有流行快、新潮性、过时性等特点。艺术家进行艺术创作时要紧跟时代发展的需要，不断地创作和设计出款式新颖的充满潮流感的艺术作品，为人民大众提供丰富多彩的审美需要的艺术作品。

世界上有哪些体量不大但十分有趣的装置艺术作品？

同时满足“体量不大”又“十分有趣”两个条件的装置作品，

我脑海里立马跳出的是一张50瑞士法郎的纸币。

它的反面印着一个“达达头像”。

这是瑞士艺术家苏菲·陶博-阿普（Sophie Taeuber-Arp, 1889-1943）1918年制作的木雕，现存于瑞士苏黎世美术馆。来看看原作。

苏菲1889年出生于瑞士达沃斯，她是“达达运动”代表人物之一。瑞士央行发行的50面额的瑞士法郎钞票，正面印的是苏菲头像，反面是她制作的一件木雕“达达头像”。世界上很少有国家将艺术家印上钞票，1994-2014版瑞士法郎就是这么一套“艺术范”十足的钞票。

中学毕业后，苏菲先后在瑞士圣高尔、德国慕尼黑和汉堡学习刺绣、编织、细木工等装饰艺术。1914年，苏菲移居瑞士苏黎世，次年遇到了法国青年艺术家让·阿普（Jean Arp），他们相识相知、坠入爱河，并于1921年步入婚姻殿堂，共同谱写了一段艺术佳话。

1914年一战爆发，欧洲战火连连、民不聊生。1916年起，一群年轻的艺术家和反战人士经常出入苏黎世“伏尔泰酒吧”（Cabaret Voltaire）。他们畅聊艺术、关心时事，认为“破坏就是创造”，主张反传统、反美学的作品和形式，表达他们对当时主流艺术观的不满和对第一次世界大战的绝望。“达达[_a***_]运动”便从这里兴起。

阿普和苏菲经常参加“达达组织”的活动，在“达达”思潮的影响下，他们做出很多风格简洁、色彩斑斓抽象的编织品、拼贴画、浮雕及木雕作品。苏菲在1918年至1920年间做了一系列“达达风格”木雕头像，现存于蓬皮杜艺术中心的这件很可能是这一系列作品中的第一件，也是最抽象的一件。磨打成类似圆锥体的头像总体呈黑色，正面点缀一些几何图形，纯粹、和谐、匀称。这是现存于蓬皮杜艺术中心的达达头像。

到此，以上就是小编对于拼贴艺术展览北京的问题就介绍到这了，希望介绍关于拼贴艺术展览北京的2点解答对大家有用。