***艺术家 当代艺术作品,***艺术家是什么意思

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于假艺术家 当代艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍假艺术家 当代艺术作品的解答，让我们一起看看吧。我家有两幅祖传名画，大...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于***艺术家 当代艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍***艺术家 当代艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 我家有两幅祖传名画，大家看看是不是真的？能卖多少钱？
2. 你们知道现代提出的新现实主义水墨吗？有哪些代表画家？
3. 如果乱画的画被世人误认为是毕加索的作品，他们会如何吹捧？
4. 95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？

我家有两幅祖传名画，大家看看是不是真的？能卖多少钱？

这两幅画曾经在朋友圈里看到过照片，当时打听了一下，那个朋友说是转发的网上的图片，画不是他的，也不知道是谁的。

您家里有这样的稀世珍宝，那您祖上一定是非富即贵。

作为一个拥有几千幅画的书画收藏爱好者，看过很多画，可是这样的画我还是第一次见到，我就喜欢买稀奇古怪的藏品。这两幅画色彩明亮，动物形象生动，远山近景层次分明。第一幅是老虎傲视苍穹，第二幅出自古代人物故事《萧何月下追韩信》。作者有丰富的想象力。

唐伯虎的画曾经在南京博物院和上海博物馆看过真迹，但我看过的只有仕女和山水，老虎没见过，为了追寻大师的足迹还专门去过苏州的桃花坞。

第一幅是上山的猫想来个虎口拔牙，结果是张开嘴巴露馅了，它是一幅照猫画虎图。从中可以看出唐伯虎的功力非同一般。

第二幅是吴道子和韩信举行山地自行车越野比赛，你追我赶，虽然是在月下拼搏，还是有个围观者，好像是只猫头鹰，看它心不在焉的样子，意思是说，你爱干啥干啥，不管我的事。

这是你家的无价之宝，也是唐伯虎再世冲上云霄，有超越时空和非凡的历史收藏价值，千万别卖，等待那天吉尼斯专家组去了，有可能打破现代书画拍卖记录，到哪时，你可就是头顶吉尼斯***，脚踏黄金飞轮，一步登上金字塔。

其实我的这些宝贝比你的还值钱，至今还在压箱子，根本舍不得放手。

对于这些风趣幽默，调侃当今古玩市场的乱像，我们这些古玩人应该擦亮眼睛，不要为了一时的冲动误入豪门，很多东西不是一般收藏者想玩就玩的东西，还是留给市场结缘去吧！

第一张是狸猫看见太子跑了勃然大怒。

第二张是李白和杜甫骑凤凰牌自行车在庐山上锻炼身体呢！

这两张都是绝世名画。有一张就可以富可敌国。有两张就是全球的首富。所以你发了。

先看这副老虎的画，不但画出了老虎的样子，而且运用了卡通的手法。另外一副，萧何骑着“洋马儿”去追韩信，一定追得上。一看就知道是真的***画。至于价钱不太好估计，因为不知道画幅大小。

虎吞河山，潇何月下骑车追韩信

两幅画作均出自西汉末年作品，作者大胆的用笔手法以及超前的创作灵魂是这两幅画的最佳特点，大家都知道西汉末年战乱四起民不聊生，在这样一个年代作者能够静心创作实在是难能可贵，当然此画能保存至今更是难能可贵，大开门大家风范，绝对的藏世珍宝，建议好好保存，切不可随意露富，以免一些见利忘义见财眼开之流巧取豪夺，编不下去了

你们知道现代提出的新现实主义水墨吗？有哪些代表画家？

新现实主义水墨画，我认为主要是“现实"两个字，当然指的就是现实了，既不是指古代，也不是指将来，因为“古代”和“将来”都不是“现实"。而“新现实水墨画”，应包括现实社会，现实人文，现实人民大众的审美观，审美需求等;而现实水墨仅只是讲水墨技法而已，也就是说现实水墨不要和古人一样，要在水墨上有变化有现实感。

如果将“新现实水墨画”理解为只是水墨的变化我认为是不够全面的，而且是非常不全面。因为现实中最主要的是现实社会，现实社会中的人和事，它是水墨画的主要反映对象。如果水墨画避开社会现实中的人和事，就会落入为水墨而水墨，现实中就有为水墨而水墨的画家，为了追求现代水墨，什么实验水墨，观念水墨，当代水墨都曾出现过，但到底要反映什么？观者不得而知。把绘画欣赏限制在水墨欣赏的小圈子里，将形象塑造与技法手段混为一谈是错误的。

新现实主义水墨画，应该包含现实题材和现实水墨两个方面，现实题材就指现实社会中的人物***，人文关怀，***，***恶丑等内容，而且这是现实中的主导方面，而水墨技法也要随时代而变，但不管怎么变它都只能是为造型服务的手段，是处于次要的方面。所以在现实主义水墨画中，首先强调的是思想性，其次才是艺术性，也才有“思想精深，艺术精湛"的提法。现实中这类画家不少:蒋兆和，杨之光，刘文西，姚有多，黄冑，李震坚，石鲁，李可染，王西京，毕建勋，史国良等等一大批，我认为他们就是新现实主义水墨画家。

如果乱画的画被世人误认为是毕加索的作品，他们会如何吹捧？

谢邀，真的***不了，***的真不了，从你的话语中可以看出你一直有一种偏见，你的这种问题是基于毕加索的画是靠吹捧出来的。但是，你说的事情是不可能出现的。

如果乱画的画被世人误认为是毕加索的作品，这句话中你认为乱画的画就会跟毕加索的画有相似性，因此，才会有误认的情况。这其实也不符合真实情况，因为你没有欣赏毕加索作品的审美，在你的眼中，毕加索的画就是乱画。

但是，美术界不是这样认为的，他们能从毕加索的作品中感受到美，所以才会捧他。

毕加索的画属于变形加抽象，他的画的形不是随意可变的，他画的形摆脱的是传统绘画对形的束缚，使形体得到解放，符合表现的内容情感等因素所做，他的画有自己独创的表现形式，这种形式本身具有美感。抽象的形是从现实形中提取概括出来的，不是随意变形，另外，他的色彩也极具美感，也是从现实色彩中提取出来的色彩，然后进行巧妙的搭配，创造出全新的美感，他所追求的是像儿童一样随心所欲的画画，但儿童的画是不可能达到毕加索的水平的，这两个概念不可互换。

毕加索是在掌握了传统绘画的形和色彩的规律之后，所做的突破，使自己的艺术更加符合人的天性，抛弃了传统绘画要求对艺术的束缚，因此他的作品才是呈现出来的样子，美术界显然是能够看懂他的画，才会把他宣传出来的。

希望我的回答对你有所帮助。

这不太可能，任何艺术形式都有它自身的规律和评价体系，不可能靠胡搞就能瞒天过海糊弄人。即使是当代艺术，看似像涂鸦，但是其内在的艺术观念的表现并非可以乱画出来的，而且抽象、观念艺术的表现难度远超传统绘画！

这个充满偏见而幼稚的问题，源于他太不懂毕加索了，以为毕加索是被大喇叭吹出来的艺术家👩‍🎨。“乱画”一词用得实在是太过草率，甚至有点轻蔑。

我想起俄罗斯艺术史家维塔利·亚列山大罗维奇·苏斯洛夫曾经对毕加索的一段评语：“即使毕加索在1907年以后什么也没有创作，他仍不失为二十世纪美术的一位伟大的***。”

记得在1981年2月联合国教科文组织《信使》杂志为了纪念毕加索诞辰一百周年，而出版了一期专刊。

它撰文写道：“将近一百多年以前，在1881年的11月10月25日，毕加索生于[_a***_]南部的马拉加。很少有人获得像他这样的大的声望，或者对二十世纪美术造成象他那么大的影响。

毕加索是长寿而多产的。1***3年他逝世时享年91岁，已创作了约20,000件油画、版画、雕塑、素描、拼集式作品和拼贴画。但他之所以非凡，不仅是因为作品的数量大种类多，而且还在于，恐怕没有哪位现代艺术家象他那样对本世纪的各种***不断变化的形势和局面做出了如此强烈的、富于想像的反应。

虽然他在马拉加、马德里和巴塞罗那度过了最初的年代以后，就迁居法国，并在那里度过了他一生的四分之三的时间，但他却一直保持着西班牙式的习惯、气质和观点。而他的艺术———表现胜利喜悦和灾难、表现生命活力和20世纪人类不息的探索精神的艺术，则是具有世界意义的。哺育毕加索艺术的是过去的许多艺术遗产，包括他的伟大的西班牙前辈和十九世纪末的画家们的作品；同时，毕加索还从古利比亚美术和黑非洲美术作品中学到了许多东西。他的大量作品不仅揭示了这位创作者对更广泛的问题和纯艺术问题的感受。有许多作品是关于毕加索的日常生活他的情绪、他的***和他的困境的一份极有说服力的个人履历。这个有无穷创造力的人在生活中和艺术中始终都是有许多矛盾和与众不同的论点，但他对自己和自己的灵魂从不弄虚作***。例如，这位革命者反对传统观念的艺术家，有一种杰出的品质，就是他经常回顾传统，反复琢磨过去伟大画家的作品，还有一件看起来像是自相矛盾的事情，在他着魔似的爱好生活、热爱人体的同时，他对人体的描绘却具有西方美术中少有的富于表现力的蛮横变形。他的艺术作品似乎在宣告：表现就是一切！对于毕加索来说，生活和艺术是一回事。”

没有毕加索先生的突出贡献，也不可能有如此丰富多彩的二十世纪的美术流派的多样性。

95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？

低俗，这是在破坏中国的传统文化瑰宝。蒋涵萱这样的人应该全网封禁，我们的下一代如果真的看到了这些，绝对是害了我们的下一代。几千年的书法艺术，就是被这些恶心的家伙们搞得低俗的一塌糊涂。

这种就是存粹的恶意炒作，充满了人民币的臭味。赚噱头，赚眼球，最终还不是为了钱。

类似的这种所谓的艺术，到底有何意义？ 我们不需要这样的东西，我们有深厚的传统文化，艺术，绘画，中医，我们有千年的历史，我们有千年的传承，这样的鬼东西，绝对不是艺术，这是摸黑，这是给我们传统文化的抹黑。

这些所谓的艺术家，无非是跳梁小丑，最终会被人唾弃到死。

书法就是书法，就是把字写好，写漂亮，写成艺术作品。既然是写字，那就老老实实认认真真的写字，最起码还是尊重中国的传统文化瑰宝，但用人体沾上墨去写字，这实在让人无法接受这种所谓的书法艺术。

我个人觉得，这纯粹就是一种恶意炒作，而这种恶意炒作是建立践踏和侮辱书法艺术的基础上。如果这是书法，不管是叫“丑书”、还是“美女书法”，都是在亵渎汉字、亵渎书法、亵渎每一个正经书写的人们。

我敢说蒋涵萱自己估计都欣赏不了她的人体书法艺术作品。如果把这个都能理解成是一种人体书法艺术作品的话，那把人换成一个是其他什么东西沾上墨汁，跑到纸上抹一圈，那应该也是一幅作品。这简直是滑天下之大稽。

以“90后”、“美女”为噱头，挂着所谓“丑书”继承人、传承者的头衔，用身体蘸墨在宣纸上蠕动着“书写”，“写”出来的东西需要用无穷无尽又带有指向性的暗示，才能让人分辨出是所谓的“字”，最后还是不会明白到底“写”的是啥字，这种“创作”的过程，这些年有个让人意味深长的称号：“行为艺术”。

其实这个90后美女蒋涵萱，以前可是一个中规中矩的书画创作者。看她以前的作品，无论字画，都挺正常的。可惜为了快速成名，为了彻底从年轻的书画创作者里面“脱颖而出”，她选择了一条惊世骇俗和颠覆三观的道路。其实就是为了出名不惜一切。客气点说是剑走偏锋，正常的说法，是脸都不要了。

蒋美女在表演“爬书”，卲先生在表演“射书”，这画面想想就觉得恶心，但这就是去年欧洲某艺术展上发生的一幕。

说到蒋涵萱，知道的人不多；但说到邵岩及他的“射书”，那可是“鼎鼎大名”，曾招到网民的狂轰滥炸。蒋涵萱是邵岩的学生。

说实话，邵岩的传统书法本来是不错的，在全国也小有名气，可他偏偏不满足，拿起注射器，灌入墨汁中，表演所谓的“射书”。

用注射器射出来的东西，如果说是书法，我认为是对书法的亵渎。

老师因为这种“行为艺术”出名了，于是教唆学生也走这种捷径。

于是，原本清秀可爱、我见犹怜的蒋涵萱，在衣裙上涂满墨汁，在白布上爬行，留下的痕迹他们剩之为“爬书”。

列位看官，大家睁大眼睛看一看，这个痕迹像什么？是不是像一条大大的蛆？所以很多人私下称之为“蛆书”。

这个世界太疯狂，为了出名啥都干。只是我在想，一大把年纪的大胡子邵岩，射一射也就罢了，无非就是丢丢老脸。

可是小蒋姑娘，你还年轻，你的路还长着呢！这样丢人，还有人敢……

邵岩先生，劝你多喝点墨水，那样也许尿出的尿，也比那“射书”强！

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1位亭亭玉立、明眸善睐的年轻女子，在身体上涂满水墨，蠕动在画布上，用“人体书法”的形式为大家献艺。中国90后书画家蒋涵萱这种展现书画魅力的方式，在国外走红。

蒋涵萱，1995年出生的青年艺术家，浙江省美术家协会会员，英国***艺术学院RCA当代艺术实践系研究生，2020年被牛津大学录取为纯艺术专业研究生。

蒋涵萱师从著名的用注射器写字作画的“射墨***”邵岩，师出名门，却也传承了邵***的艺术行为。并将“射墨”发扬为更加神奇的“蠕动艺术”。

中国书法传承几千年。在古代，有王羲之竹扇题字、巧补春联、吃墨，有颜真卿用黄泥为墨、墙壁为纸等故事，流传到现在，依然让很多人津津乐道。

还有很多传说和史实。比如脍炙人口的神笔马良，用一支神笔造福百姓，扶助一方；还有王冕白天放牛，晚上练习书画，靠着勤学苦练终于自学成才。

而用人体为笔做书画的故事还真是头一次听说。蒋涵萱“正经”画的画，看上去造诣也非常的高，不知道什么时候却喜欢用身体去画画，这种行为除了能吸引流量之外，不知道有什么艺术价值。

在观者看来，1个蘸满墨汁的身体，趴在平铺的宣纸上缓缓蠕动，用一缩一伸的身体动作，创作出来的“爬书”，如果能称得上艺术，也只能称为“行为艺术”，与书画艺术沾不上边。

蒋涵萱自认为为了追求书法创新和突破，自己付出了很多辛苦。可是许多网友并不买账，众说纷纭，褒贬不一：“太可惜了！好好的一个书画美人，误入歧途了！”“好好写字有那么难吗？”

本来邵***的“射墨艺术”在欧洲巡演，就饱受国人诟病，这位邵***的亲传***更是大胆和别出心裁。艺术和文化的传承，需要积累和沉淀，需要用心去体验，行为艺术和流量网红，并不能提升造诣，而会毁了艺术。

无论是书法还是绘画，在中国都属于传统文化的瑰宝。王羲之、颜真卿等***们留下的众多文化财富，是民族的，更是艺术家们趋之若鹜的宝贝。作为书画家，传承才是根本，创新也是发展，但是这样的创新确实有些另类，失去了艺术本来该有的样子。

到此，以上就是小编对于***艺术家 当代艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于***艺术家 当代艺术作品的4点解答对大家有用。