生态装置艺术作品展评,生态装置艺术作品展评活动方案

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于生态装置艺术作品展评的问题，于是小编就整理了3个相关介绍生态装置艺术作品展评的解答，让我们一起看看吧。什么是“裸态装身”？表现形...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于生态装置艺术作品展评的问题，于是小编就整理了3个相关介绍生态装置艺术作品展评的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是“裸态装身”？表现形式是什么？你见过、拍过哪些“裸态装身”主题的摄影作品？
2. 你参观过艺术展吗？如果没有，为什么？
3. 油画、国画专业大学毕业的你，确定在校期间学过“艺术”吗？

什么是“裸态装身”？表现形式是什么？你见过、拍过哪些“裸态装身”主题的摄影作品？

余非專業摄影家，更不知道這些故弄玄虛的專用術語。余祇從審美此角度，欣賞摄影作品的視覺美，至於如何表現摄影者的思想内涵，此乃摄者本身的觀念問題，非余可回答。誠謝邀請。🙏🙏🙏

裸态装身和覆盖装身都是服装设计学科的名词，白话描述：裸态装身就是以遮羞、保温等原始基本需求为基准的着装方式；材料比较天然，就地取材，兽皮、树叶等等，简言之就是穿得少到不能再少了。学科里把人体彩绘、纹身等都纳入了裸态装身的范畴。

历史上魏晋竹林七贤之一的嵇康，把裸态装身发挥到了极致（当然那个时代没有裸态装身这个名词），按我自己的描述就是：稽康在室内裸态装身;刘伶也***,面对来访的友人,竟说:“吾以天地为栋宇,屋室为裤衣,诸君何为入吾裤中?”就是***玩人体艺术，有人质疑嵇康和刘伶是否为同志，不可考，万一人家二位仁兄就是喜欢玩天然呢。

言归正传，我见过但是没有拍过裸态装身的摄影作品；最多是以树叶、花朵等小道具形式，遮掩模特隐私位置的人体作品拍摄，形式上类似于裸态装身。看过国内一些设计大咖拍摄过的裸态装身的人体作品，一般都是取材于天然，原生态；兽皮、树叶装置的比较多，印第安风格的羽毛饰品的作品也有；配合拍摄的效果，很多***的面部和身体，还着以泥彩或绘画的元素。

这类作品其实真正的受众不多，也就是说很多人欣赏不了（有人肯定会反驳这点，说喜欢看的人很多，以***、裸体眼光欣赏的人一定很多，但是从艺术眼光欣赏的真心很少。）在我学习设计的科目中，应该属于装置和装饰艺术的范畴；记得毕业交装置作业的时候，大家都很焦头烂额，我们班最漂亮的一个女生，就是用彩绘自己身体然后拍摄人体照片的形式交的毕业作业，作品很惊艳。作品完成的过程很轻松，但是这种为艺术献身的魄力和精神，即使是学艺术的人，也要鼓起相当大的勇气的。当然，作品最终只限于内部观赏。

摄影和绘画、装置等其他艺术一样，摄影师拍摄题材会越来越广泛，而且对自己没有拍摄过的题材，会有相当的兴趣及探索创新精神。没有“***”等世俗的思想作祟，摄影师才能拍摄出艺术，而非***。

因为你的心中、眼中她是什么，你最终表现出来的就是什么。

你参观过艺术展吗？如果没有，为什么？

无论从事的工作是否在艺术领域，如果有机会各种类型的艺术展览还是应该看一看的。生活中除了追求物质上的满足，精神上的熏陶也必不可少，两者平衡发展人生才会更加美好。

对于艺术品的欣赏，书法、绘画、摄影、雕塑等等，再***的图片也不如现场亲眼所见来的直观与震憾！近距离的欣赏更能感受到作者的创作意图，特别是一些平时难得一见的名家作品，所带来的视觉冲击用语言很难表达。

艺术展的繁盛也代表了一个民族文明的程度，懂得欣赏艺术的人也必定是热爱生活的人，有情操有修养的人。艺术能激发人的创造力，它与我们的生活息息相关。

愿你我都有一颗热爱艺术的心！

（附艺术展上的精品油画）

喜欢去国家博物馆、故宫、中国美术馆，经常会有名家特展、历代名画展等。

欣赏艺术品，先从名家名画看起，了解名家生平，了解名画背后的故事。

很多名画背后，藏着画家的生平、经历、学识、人品及性格，也藏着当时社会的缩影和写照。

只有深入了解名家名画，才能深刻感受到画家画画时的心态，才能明白何为艺术品，才能感受到艺术之魂，才能欣赏到艺术之美。

而画家及艺术作品，唯有将其放置在艺术历史的长河之中，方可客观评价其价值！

参观过很多艺术展，这里谈谈自己的心得体会。

1、参展门槛降低，鱼龙混杂。现在很多人都能办所谓的艺术展览，但是很多作品的质量很低劣，虽然说现在是百花齐放的时代，但是很多作品不仅设计差，做工差，还有很多打着所谓的原生态展现粗制滥造的设计，反而真正下功夫做艺术的年轻人可能不太会经营自己。总之，艺术是生活的反应。

2、观展前要做功课。我个人比较喜欢中国的传统写意画，对欧洲的油画不是很感兴趣，但是也去看看。所以再去看展览之前，一定要对展出的作品有所了解。同时对展览的设计也应该有所了解，每一场展览都有自己的策展人，在正式开展前一般情况下会有一个发布会或者见面会之类的，如果有条件的话多和策展人交流，了解策展的想法，这样有助于我们理解展览。

总之，观看展览前应该有所选择，不要盲目的是展览就去，再去之前 也应该做响应的知识储备。

职业画画，参加过一些艺术展，也看过很多艺术展，对专业的人来说，看展是必须的，提高自己开拓视野，对于非专业人士，看展也对自己知识艺术方面有所提高，只是近几年几乎很少看展了，看的太多了，已经没有太大的动力看展了。

艺术展并不是所有的人都愿意参加的，愿意参加艺术展的朋友，首先一定会对艺术展览感兴趣，对它有敬畏之心，钦佩之心，向往之心，爱慕之心，所以才愿意参加艺术展览。一些高档的艺术展览，有时候还要收取一定的门票费用，有的门票[_a***_]不菲。正如伯牙与子期，所谓曲高和寡。喜欢参加艺术展览的人，一定喜欢艺术，想接近艺术，并且欣赏艺术，这样才能够创造一切条件去参加艺术展览，提高自己的思想欣赏和文化鉴赏能力。高山流水觅知音，没有知音，也谈不上欣赏，谈不上接近，谈不上参观展览。一些人宁愿意把时间花费在泡网吧，侃大山，打游戏，打***上，也不愿意参加艺术展览。即使你把参观展览艺术展的门票送到他手上，他也不会给你面子的。目前愿意参加艺术展览的人，可以说不到1/1000。正所谓阳春白雪，虽然高雅，但是，曲高和寡，效果不会尽如人意。

油画、国画专业大学毕业的你，确定在校期间学过“艺术”吗？

There are a thousand Hamlets in a thousand people's eyes.(一千个观众眼中有一千个哈姆雷特)

由莎士比亚的名言引出，作为对“艺术”一词的权术。

何为“艺术”？恐怕这个词在大家心中的定义没有一个绝对的解释。在旧石器时代，西班牙阿尔塔米拉洞穴的石壁上，原始人类开始用图形记录一些事情，人类的绘画史已开启。从今人的角度来看，那些颇具形似的图案和一些随意的构图，整个石壁就是“艺术”的瑰宝。但是，在当时这个也许只是日常记录罢了。

回归到提问者的问题本身，我们每位在校的同学，学习的都一定是他们心中认为的“艺术”，否则，大学无意义。

但随着阅历的累积，当回看大学期间的那么点肤浅认识，感觉差强人意，于是便对“艺术”有了新的追求和探索。这样循环往替，“艺术”就成为一个变动且积累的事物在个人认知的层面上膨胀。

从时间的纵轴上来看，我们认为自己在这个时间节点做的就是“艺术”。

我大学学习的是油画，工作后应用的是国画。在校期间，可以确定的是所有同学都学习了绘画的技巧，了解了油画的主要流派。每个人都尝试的“创作”作品。但为什么会出现多数作品充其量划定为“习作”而非艺术品呢？

艺术品有其评价标准，那就是艺术性，没有说技法好就一定是艺术品。艺术性是衡量一件作品是否是艺术品的重要指标。作者希望达到一个怎样的目的？想揭露苦难的民生，像《伏尔加河上的纤夫》，看了之后，读者诸君能感受到那种强烈的艺术***！对于现实主义的写实风格，我们习惯于用“再现场景”来评价，如中国的罗贯中的《父亲》。而现代主义的一些画，我们似乎有点看不懂了，如毕加索的《格尔尼卡》，解构主义的等等，他们引领了一个时代，他们要做的只是与众不同，他们做到了。

我确信我们是学习过“艺术”的，学习艺术史论，学习艺术欣赏，充实各种文艺的知识和体验生活、历练***风等等，尽管那时的作品的“艺术性”未必很高，首先具备了“艺术品”必须的“真诚”，逐渐“我手画我心”。没有那样的“艺术”学习，想必很多学艺者，今天还徘徊在“艺术”的大门外呢！

我是师范专业毕业，培养方向就是高中美术教师。

几乎所有课目都学了，严格来说是都过了一遍，老师几乎不做范画，油画、国画、书法、雕塑、版画、设计等等，很多都是老师布置作业，我们自由画，画完交上作业就行了，然后老师点评，也能学到东西，但是主要靠自学，比在高中辅导班差远了。

师傅领进门，修行在个人。

许多艺术家解释不了自己的创作:

象波兰当代画家济斯瓦夫·贝克辛斯基，被誉为“地狱画家”, 从来不解释他的画，逼急了说是梦见的，但看了作品我们就知道他创造了一个独特的世界，可以不用解释；图1-3

还有一些艺术家的主题阐释似乎比作品本身更重要: 象英国当代艺术家达明赫斯特，他用各种方式表达他的观念，装置、绘画、雕塑，但是如果你不知道作品的解释，你还真不知道他要说啥；图4-6

《在某些活着的人的心中，死亡具有物理的不可能性》（鲨鱼）4

《献给上帝之爱》（骷髅）5

《一千年》（生态系统）6

图6描述: 蛆虫从[孵化盒]里破蛹成苍蝇，因为灯光跟味道而穿过孔洞飞入[牛头盒]，腐烂牛头上方有捕蝇灯，有的苍蝇飞向捕蝇灯的亮光，被电死；有的苍蝇飞到牛头上进食产卵；象征社群规律。

借鉴索绪尔的符号语言学，这种

视觉呈现or观念表达

的方式涉及了两个重要概念:

到此，以上就是小编对于生态装置艺术作品展评的问题就介绍到这了，希望介绍关于生态装置艺术作品展评的3点解答对大家有用。