粗糙的当代艺术作品,粗糙的当代艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于粗糙的当代艺术作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍粗糙的当代艺术作品的解答，让我们一起看看吧。油画《父亲》的社会价值和艺术价...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于粗糙的当代艺术作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍粗糙的当代艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画《父亲》的社会价值和艺术价值是什么？
2. 张锦龙的女性绘画作品欣赏？
3. 这幅狂草作品倒是有多高？好在哪里？
4. 八零年代的电视剧制作很粗糙，为什么印象反而更深刻？
5. 有人说艺术作品不能“理想化”，而应该“现实化”，你怎么看？

油画《父亲》的社会价值和艺术价值是什么？

罗中立这幅油画《父亲》，让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农民，不禁让我们感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地***用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面。

张锦龙的女性绘画作品欣赏？

当代画家张锦龙笔下的女人油画，主体处的线条笔触略显粗糙，目的就是让女人的丰腴体态更明显，

这样很好理解，“粗糙”与“丰腴”有异曲同工之妙，意思相近，我们看画面中女人的肌肤，并没有极致细腻。

反而，在光线的照射，身上的皮毛，清晰可见，我们既能感受到女人的真实，又能看到形象逼真的光影效果。

整个画面的人与景完美地融合在一起，色彩让人、物的造型逼真立体，光影让人与物的情绪氛围更生动，其实呢，“光影”就好比注入到画面中的空气，让人物充满生命活力。

这幅狂草作品倒是有多高？好在哪里？

还谈不上作品，只能说是练习，而且是极不老实的练习，想当然的练习。

首先，章法既不规范，又谈不上创造性，只是想当然的胡搞。字间行气和章法实际上是没有的，只是生硬的拼凑。

其次，点画不过关，软弱无力。

第三，没有灵魂。

草书是书法里抒情性最强的，看不出这幅作品要表达什么。

第四，有些字草错了。

本来呢，看得出来，还是有些天分和功力的，不过感觉走错了路。急功近利自以为是最害人，所以猛击一掌，希望醒悟。再这样连语言都不通顺，“倒是有多高”地问下去，沾沾自喜只会害了自己。很多搞书法的人就是这样，连基本的东西都没有就狂起来，结果到头来一事无成。

谢邀。草书，是继小篆、隶书、楷书、行书后的又一种书写方式。这种个性化的书写方式，名曰草体。

草书又可分为：行草、章草和狂草，都有比较严格的运笔方法和行笔规律 ! 后来人也多是秉承前人的笔法稍加"改造”后，洐生出属于自己的体式：如毛体等。
草氏家族对“黔”字的多样写法

早期的草书人，在创造快速和个性书写的时候，注重的是单一字体与整体布局相协调，追求的是快速、灵动、粗细相间和一气呵成。手腕似蛟龙入海、翻覆有余；笔尖如水蛇出洞、蜿蜒曲折。。。

从上图可以看出：这(缩小版)是一副布局十分完美、粗细相得益彰、清晰而又明快的草书佳品，无论是从右至左的笔走龙蛇、还是从艺术版画的角度去欣赏，该作品都淋漓尽致地表现出书法者的独具功力 ! 而依我(当然，我只是个门外汉)个人对内容的孤陋寡闻，如果在没有范文或大师指点的情况下，我还真认不出来倒底是写了些什么。但从草书的既有、潜规则上来“辩认”，我隐隐约约又看到了熟悉的“明月黄山…” !

中华独秀一 一草书，历经了一千好几百年的沧桑演变，其书写笔(方)法与书写习惯在因人而异、随笔而遇中已发生了很大的变化。诸代书写人在前人的基础上又融合(进)了自己的个性，创造性地发明了诸多风格，如自由体、潦草(鸟巢)体、嫁接体、连体。。。

题主若问我这副狂草作品倒是有多高?单从草书的基本和固有笔势(方法)上来讲，我认为这副作品在气势上、单行布局上还是挺不错的，属于连体的范畴 ! 如果从草书的“肢散而身不散”、“形散而神不散”的角度上讲，此作品一通到底、粗细(指字的大小)适中、间隔过大，纯属个性化创造，只能算是观赏品 ! 好在我先前有学过曹操的《观沧海》，不然仅从七拐八拉、写得不伦不类、纯属个人创造性的字面上来看，我真的又要去望"字”兴叹了 !

这副狂草作品写(还是用画吧)得也成功，起码上下间衔接十分连贯、笔锋运作相当流畅、从头至尾一气呵成，***了各路书写方法，有胜于草圣一一张旭的可能，同时也能令张老先生瞠目结舌：我以前写了后面忘了前面的 N多字，今天在这儿也认不全了。握草 ! 还东临碣石?!

其实，不管去是写什么字体，或写的什么字(内容)，能让大部分人认得到、看得清才叫好，还得有章法(规矩)。再出神入化的笔端，流露出来的无非还是字，即使是艺术品，也要让人能看得懂、认得全、理得透、欣赏得到。否则，写来写去只有自己认识，又有什么用 ? !

书者有一定的书法灵性，笔法也入门了。

草书代码还需提高，精准！否则，让人认字困难。

笔力尚浅，线条过于单薄。建议熟练草书代码，只有足够熟练了草法后，才能逐步增加行笔的力量，才能让线条达到饱满，遒劲的效果！

提按能力太弱，没有多少控制笔毫的能力，致使线条主弱不明，看起来也缺少味道，书写时，也不可能有轻重缓急的韵律感！

章法与墨法都嫌单调，所谓，一篇优质的草书作品应该是，变化多端，无论是字体，章法改有墨色皆不了单调，一个字而言，有长，有短，有胖，有瘦，再结合章法，气韵及墨色的变化，才能使你的作品看起来，有气韵，有格调，有风***！

多临帖，多思考，成功的书法人不仅需要有熟练的手底功力，还需要充分地理解书法境界的思想，不然，永远难以登堂入室！

感谢小秘书的邀请！

作为一个学习了五年草书的学者来说，我看到开头大胆的猜测了一下，这应该是《观沧海》，再往后，我就不太好猜了……

这幅字以书写者目前的水平，还不能用作品来形容，怎么说呢，草法还有待提高，且有的字不能叫草书，只能用潦草来形容，举例：

比如这个东临石碣，临字的第二笔明显不对，石碣二字更是连在了一起，这是什么草法？我可能是孤陋寡闻了。

这问题已邀了三次，不好意思不回答。但我不是书法家，只是说一下个人观点。首先，这幅字的草法不规范，写了会令人读不懂。第二，没有笔力，这是书家最忌的。第三，看不到墨色的浓淡变化。建议书者多读一下古代名帖，应该会有所领悟。我也是醉中回答，错了别怪。下一次谁的书法我都不再评论，也不想得罪人。头条请别再邀。谢邀。

八零年代的电视剧制作很粗糙，为什么印象反而更深刻？

八十年代服装、摄影、特效等都不如现在，演员们不会想着靠抠图或者滤镜等其他手段来诠释角色，大家拼的就是演技，打造出来的电视剧也是部部经典。剧情设计也跌宕起伏，不似当今的电视剧剧情俗套，所以那时候的电视剧产量虽然很低，但是质量却很高！

还记得八十年代的首部经典电视剧《霍元甲》，黄元申和梁小龙分别饰演霍元甲和陈真，成为那个时代的经典人物，从1983年开始，内地电视台每一次播放该剧都会掀起收视热潮，“昏睡百年，国人渐已醒……”这首振奋人心的歌曲更是流传至今。83版《射雕英雄传》、《上海滩》等一直都被奉为不被超越的经典，水杯翻拍无数，但从未被超越。

反观现在，各种流量小鲜肉、小花旦，电视剧开播前就各种炒作，炒CP、炒绯闻……有几个是因为剧情或者是演技博人眼球的。这种流量型的电视剧，也就是大家当时开心一下，有几个能让你反复的回看的！现在电视上再也看不见像《西游记》、《还珠格格》这样的暑期爆屏的电视剧了。

作为90后，小学时候也看过几部80年代的电视剧，像《西游记》、傅艺伟版的《封神榜》，确实觉得那个时候的电视剧比现在电视剧印象深刻。

尤其是对傅艺伟版的妲己，妖艳动人又蛇蝎心肠。

我觉得看80年代的电视剧让人觉得很真实，演员演技不浮夸，没有可以谁和谁要组CP，是该怎么演就怎么演。

而且当时电视剧都是实地取景，看着粗糙但是实在。现在国产电视剧，尤其是仙侠的，来不来就是绿幕，后期加特效。而且特效还没有欧美的效果好，看着挺***的。

现在拍电视剧为了吸引眼球、为了流量，影视公司往往会选择“有流量、没演技”的“新演员”——包括还在上电影或戏剧学院的、歌手身份转演员的明星——做领衔主演。再辅以有演技的老演员当配角，提升整部戏的演技质量。

还在上学的学生、半路出家的歌手，这都是明星，哪能叫做“演员”呀？

而80年代拍戏的演员，那好多都是部队文工团、在基层戏院、话剧舞台摸爬滚打过的老演员。

资历、专业水平跟现在的流量明星完全不一样。所以在[_a***_]场地、服装粗糙的情况下，也能有好作品，因为演员能力硬。

有人说艺术作品不能“理想化”，而应该“现实化”，你怎么看？

艺术作品的“理想化”，应当是指创作者以自己的思维、构想而去创作作品，侧重的是精神层次；“现实化”则是指创作者的作品比较符合大众的胃口，有着实质作用，侧重的是物质层次。

然而，实际上，理想化与现实化没有绝对的界限。

艺术的类型有很多种，我们就以摄影为例，它的理想化，应当是指有点脱离人间烟火，美得有若仙境，有若神仙，有若人间罕见。比如人物的摄影，特别是美女子，大概理想化就是如此，应当美得很有仙味或者与众不同。

现实化的摄影应当就是拍得大众化一些，***都具有的共性，就像常见的小家碧玉，营造一种亲切感，有人间烟火的熟悉感，让大家直接觉得有感官的审美。

可是，世界那么大，人那么多，每个人都有自己的审美观，而且不尽相同，有人喜欢理想化，有人喜欢现实化，审美的认可上，存在着矛盾，于是它的市场量不相同。

艺术创作的类型太多，理想化与现实化，既有重要人物引导潮流，又有大众意识形成共识。

电影也是艺术创作的类型之一，它的题材有理想化，也有现实化。众所周知的武侠电影，是最理想化的，人在天上飞来飞去，一切即剑，剑即一切的玄妙，还有所谓的武功秘籍，在现实中不可能存在。

然而人们还是喜欢它，因为它浪漫、洒脱，符合大家的天马行空理想追求，明知道是***的，但精神方面很享受。

这一切的创作者是金庸、古龙等等主流人物来引导，由他们引导着人们的审美意识，所以理想化，它的价值也是巨大的。

由大众引起的审美意识，比较现实化的例子也有，它可能是现实生活某件事造成积极或者消极的影响后，人们会将之拍成电影而来起到教育、警告的作用。

比如电视剧《平凡的世界》，就是来自大众之中，是人们现实生活的真实反映，它由人民群众来推动，非常的现实化。它积极地鼓励着人们要知道天道酬勤，让人们知道纯朴的可贵性，更反应了一种时代的积极精神。

总的而言，艺术的创作的理想化与现实化，没有绝对的界限，这恰是它的魅力所在，也是它能成为人类宝岛精神财富的原因。

到此，以上就是小编对于粗糙的当代艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于粗糙的当代艺术作品的5点解答对大家有用。