为什么做设计艺术作品,为什么做设计艺术作品呢

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于为什么做设计艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍为什么做设计艺术作品的解答，让我们一起看看吧。一个好的设计应该具有商业价...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于为什么做设计艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍为什么做设计艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 一个好的设计应该具有商业价值和艺术价值吗？
2. 现在科技发达了，相机、手机拍的照片很漂亮，为什么还要学美术、画面呢？

一个好的设计应该具有商业价值和艺术价值吗？

艺术设计作品是设计者的思想和审美的表达形式，也是设计者创造精神和聪明才智的结晶。在市场经济社会中，任何商品的设计都必须服从经济效益当先的原则。当设计者带着产生经济效益的目的去开发、设计一个产品时，必然要对消费市场进行考察、调查研究，特别是特定消费者的实际物质需求和心理需求。因此艺术设计中的美学是一种外在表现形式，而商业美学是艺术设计的实质。任何具有卖点的艺术产品都具有美学和商业美学的二重性，这是客观存在的。

好的设计，必须具有艺术价值才能体现它的商业价值。好的作品要产生价值，要遇到看得懂特别欣赏，热爱这个作品的人。他才会愿意出价，购买，通过交易产生商业价值和利益。作品好，但是没人欣赏那何来价值。好的设计，如果没有交易，它也不存在商业价值。像现在有的展览馆，博物馆，纪念馆。国家开放免费参观，里面的作品只供欣赏参观学习。这些没有交易的作品有艺术价值，文化价值，但没有商业价值。所以好的设计必须具备艺术价值和商业价值。但是不一定有艺术价值的作品都会产生商业价值。

好的设计作品，必须付出很多精力，时间。经过不断的学习，修改再设计，设计再修改，来回更进。达到客户的要求和效果，来满足不同人群需求。比如，室内设计，平面设计，建筑设计，服装设计，包装设计等等，这样的设计本身就是为了商业价值而设计，那必然具备商业价值和艺术价值。

现在科技发达了，相机、手机拍的照片很漂亮，为什么还要学美术、画面呢？

首先需要说明的是，用手机、相机拍的照可以称作是一种摄影行为。如果拍出来的图像具有美感，则这种行为产生的结果就可称之为摄影作品。

至于说手机、相机拍得很漂亮，则需要分析是拍摄的对象很漂亮?还是拍摄技巧或成像功能很完美?如果是前者，那么基本上***都能做到，就像***都有眼睛一样。后者则有差异，能力和设备的差异，这仅仅只是分层的开始。当然，选择拍摄对象本身，也体现了拍摄者的审美能力。

摄影与绘画同属美术这个大范畴。

照相机发明之前，人们储存视觉记忆的最直观方法就是绘画。随着绘画技法的不断丰富，绘画理论的不断进步，人们不再满足于绘画的记忆再现功能，而更多关注绘画本身的精神价值、审美价值。苏东坡有句名言“论画以形似，见与儿童邻”，就是对北宋高度写实绘画提出的意见。

西方绘画以写生为主，首先考虑的是形体与色彩真实感，尽管也不时出现一些怪诞、夸张的画法，但写实作品是主流。1839年法国人达盖尔发明了具有实用价值的照相机，这对欧洲绘画造成了很大的冲击，至少人像画大部分被照片所取代。而早已摆脱摹写自然的中国画却未受影响。

欧洲绘画史上的抽象主义、超现实主义等现代绘画都是对照相机的规避与挑衅。然而，欧洲人后来发现低估了人类绘画的能力，同时，也误判了照相机的功用，虽然摄影后来也成为艺术，但在表现方面却远没绘画直接和便利。

网络时代，人们获取图像的途径越来越多，既是视觉盛宴时代，也是视觉严重厌食的时代。人们对眼花缭乱的图像开始提出更个性化、更专业的要求，这就需要基于绘画的传统美术理论予以表述和支撑，反过来要向经典绘画作品取经学习。例如伦勃朗绘画中的高光手法、明暗处理：委拉斯开兹和德加绘画中银蓝色调的形成等，都为摄影提供了参鉴。

而绘画本身的自由性和天马行空的视觉想象一时还不能被摄影所取代，如达利梦境般的场景，用摄影去重现的话，难度不小。虽然现在有各种电脑特技和虚拟现实技术，但这些技术的运用离不开设计手稿，毕竟手绘是扑捉人类的灵感、落实想象的最便捷有效的视觉语言。

到此，以上就是小编对于为什么做设计艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于为什么做设计艺术作品的2点解答对大家有用。