思想者雕刻艺术作品,思想者雕刻艺术作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于思想者雕刻艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍思想者雕刻艺术作品的解答，让我们一起看看吧。中西方雕刻手法特点？大家见过哪...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于思想者雕刻艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍思想者雕刻艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 中西方雕刻手法特点？
2. 大家见过哪些好看的珠串设计或者玉石雕刻？
3. 雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？

中西方雕刻手法特点？

重视人体美，突出个人的英雄气质和外向、奔放的审美情趣。在西方人物雕塑中，男子和女子多为半裸或***的姿态，给人一种强大的视觉冲击力，这是因为希腊罗马人欣赏人类魁梧、圆润的体格。

中西方雕刻手法各有其独特的特点。

西方雕刻手法注重形态的准确和精细，追求写实主义的效果，强调对人体、物体等形态的精确把握和描绘，注重细节的刻画和表现，强调光影效果和***关系。西方雕刻手法的代表性作品有米开朗基罗的《大卫》和《圣母像》，以及罗丹的《思想者》等。

而中国传统雕刻手法则注重的是意象的表现和象征意义的传达，强调的是形与神的统一，追求的是一种意境和氛围的营造。中国传统雕刻手法注重的是线条的流畅和简洁，强调的是整体的和谐和统一，注重的是意象的抽象和象征意义的表现。中国传统雕刻手法的代表性作品有龙门石窟的佛像、云冈石窟的佛像等。

总的来说，西方雕刻手法注重形似、精细，而中国传统雕刻手法注重意象、象征，两者各有千秋，各具特色。

大家见过哪些好看的珠串设计或者玉石雕刻？

和田玉雕刻

和田玉因为结构细腻，半透明状，组成物质致密均匀，容易塑型却不容易崩裂。非常适合雕刻。

好的手工是机雕永远模仿不出来的，机雕只能死板的按照程序上下左右的移动，雕刻出来的物体平淡无味，更不要说有苏工的“轻飘空灵”了。

而好的手工雕刻出来的和田玉有一份别致的美，在于它浸透了玉雕师的雕刻思想，在雕刻过程中不停的优化，调整比例，让神态毕现，让细节逼真。让树叶飘动……

好的玉雕就像书法名家的字画，不存在玉质，只看他雕工！ 就如苏州杨曦的“风雪夜归人”一般，极差的料子变成了极好的主题！他展现的是艺术，而不是单纯的玉质！

雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？

题主问雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？

这应该有两个原因，首先雕塑作品的原型巴尔扎克在艺术史上的地位很高，巴尔扎克是法国著名的小说家，也是世界级的文学巨匠，被称为“法国***之父”，他一生只有短短的50年，却写了90多部***，我们熟悉的有《高老头》、《欧也尼•葛朗台》、《人间喜剧》等等。

罗丹是继米开朗基罗之后世界最伟大的雕塑家。十九世纪的法国巴黎不只是世界绘画艺术的中心，雕塑艺术也成为这个世界艺术之都的重要组成部分。当年罗丹接到为巴尔扎克做雕像的订单时，巴尔扎克已经走了48年，罗丹花了几年时间搜集素材，做了几十件习作，为了准确地了解衣服的尺寸，还专门去巴尔扎克的家乡探访曾经为他做过衣服的裁缝。

我们来看这件雕塑作品，巴尔扎克散着乱糟糟的头发，身上穿着睡衣，没有手臂，这在当年引起很大的争议，而罗丹所要表现的是一个正在思考的作家的形象，一种深层次的精神面貌。

巴尔扎克法国作家。父亲是一个白手起家的资产者，他出生后不久，就被寄养到附近的农村。从小学到中学，他一直寄住在学校，没有享受过家庭的温暖，童年生活的这种痛苦直巴尔扎克像接影响了他后来的生活和创作。1816年，进入大学学习法律。毕业后，他不顾父母的反对，开始文学创作。早期作品销路不好，为了生活，他开始办实业，做过出版商，经营过印刷厂和铸字厂等，均以失败告终，并使他负债累累，但这大大丰富了他的生活经验。1828年起，他又回到文学创作上来，不***表的***《最后一个舒昂党人》，初步奠定了他在文学界的地位。此后，他把这部作品和***要写的一百多部***总命名为《人间喜剧》，并为之写了《前言》，阐述了他的现实主义创作方法和基本原则，从理论上为法国批判现实主义文学奠定了基础。巴尔扎克是一个充满***的人，在创作中他也往往和人物融为一体。1850年，他因劳累过度而去世。巴尔扎克在艺术上取得的巨大成就，不但表现在***的结构上匠心独运，多种多样，不拘一格，还表现在善于将集中概括与精确描摹相结合，以外形反映内心本质等手法来塑造人物，深刻揭示人性的善恶，还善于以精细入微、生动逼真的环境描写再现时代风貌。巴尔扎克是欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。

雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？

法国雕塑家罗丹是欧洲雕塑史上继米开郞琪罗之后最具世界性影响的雕塑大师。他是古典主义雕塑的最后一位***，同时又为现代主义雕塑开启了新的道路。在《凝固不朽的世界雕塑》一书了解到，他为同时代的文学家、艺术家、政治家、科学家创作了肖像，在这些肖像雕塑中，罗丹显示出他敏锐的观察力和高超的技巧，他运用了古典主义的手法，将肖像人物表现得栩栩如生，充满个性[_a***_]。

《巴尔扎克像》是罗丹的最后一座伟大雕像，是罗丹在1891年接受的法国文学家协会***的定件。为了创作这件雕塑，罗丹亲自到巴尔扎克的出生地进行了考察，还找来了同巴尔扎克形象相似的模特，并根据他们做了17座10尺高的巴尔扎克像。但罗丹还不满意，他经过差不多两年的时间，雕塑出二十多座巴尔扎克像，最后才将巴尔扎克的形象确定下来。在这件最后完成的雕塑中，巴尔扎克穿着邋遢的睡衣式的长袍，头发蓬散，好像雄狮一般。他的表面凹凸不平，但却产生了富有感***彩的光影变化。巴尔扎克套在长袖之中的双臂低垂着，没有手。罗丹曾精心塑造了巴尔扎克的手，但由于他作的手太出色，有些喧宾夺主，因此罗丹毫不犹豫地将那一双手砍掉了。罗丹摒弃了古典主义的美学原则，没有去修复雕塑上那经过确凿的“伤口”而就此将巴尔扎克的雕像定型。通过形体塑造表现人物的心灵、思想和***；通过人体的运动表现出人的内在的生命力，他的雕塑表面起伏变化，保留了活跃多变的塑痕，加强了雕塑的戏剧性和文学性。

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罗丹一生总共创作了300多件雕塑作品，以及几十幅油画、水彩画和素描作品，同时还参与了一些重要建筑物的设计工作，是一位全能型艺术家。

在罗丹的众多雕塑作品中，至少有两件作品具有划时代意义。

第一件作品是创作于1880年的《思想者》，此作品以文艺复兴时期的大诗人但丁（1265年——1321年）为原型，塑造了一个体格健壮的男子，用右手托着下巴，坐在台阶上凝神沉思的形象。

《思想者》以高超的写实技巧和概括能力，把精神内涵与人物造型完美地合二为一，形神兼备，是对欧洲从文艺复兴以来，对人们生活状态和精神面貌的高度概括。因此，《思想者》跟《断臂的维纳斯》、《大卫》并列的西方三大雕塑作品，艺术价值和历史价值都很高。

《巴尔扎克像》

第二件作品就是创作于1898年的《巴尔扎克像》，以与众不同的表现手法和艺术思维，给西方美术带来了惊喜，引领了以后雕塑作品的审美趋向。

巴尔扎克（1799年——1850年）是法国19世纪的大文豪，留下了《人间喜剧》、《驴皮记》、《高老头》等鸿篇巨著。

罗丹正是阅读巴尔扎克的文学作品长大的，对巴尔扎克非常崇拜，成为雕塑家之后，他一直抱有对巴尔扎克塑像的宏大愿望。

1891年，51岁的罗丹早已成为整个欧洲最有名的雕塑家，法国文学家协会委托罗丹为巴尔扎克创作一幅雕像。

　罗丹不斤斤于细节的精雕细琢，而是倾全力于文学天才的精神气质的展现。高扬的头颅充满了自信，有着雄狮般的伟岸；深陷的眼睛似乎可以洞穿世界。

巴尔扎克的表情是复杂的，既有自信和傲慢，又有忧愁与温情；作品达到了细节的真实深刻，整体的简洁和谐，具有纪念碑雕像的浑然一体的气派。暗影在坑洼不平的身上找到了许多藏身之所，光线只在突出的地方闪亮着。多处重叠的暗影，为雕像笼罩上阴郁的悲剧气氛。巴尔扎克仿佛永远是在自然与社会的双重黑暗中踟蹰，仅仅是窥视着、渴盼着那可疑的光明。

　　在艺术之路上，罗丹迈出了由古典到现代的最艰难的一步，打开了现代雕塑的大门，使写实不再是现代雕塑的主要追求，而是通过雕塑传达出人物内核的本质。法籍华人艺术家熊秉明指出：“在他之后的雕刻家可以更大胆地改造人体，更自由地探索尝试，更痛快地设计想象世界中诡奇的形象。现代雕刻从此成为可能”，“罗丹的出现，把雕刻作了根本性的变革，把雕刻受到的外在约束打破。他以雕刻家个人的认识和深切感受作为创造的出发点。雕刻首先是一座艺术品，有其丰富的内容，有它的自足性。所以他的作品呈现的时候，一般观众乃至保守的雕刻家，都不免惊骇，继之以愤怒、嘲讽，而终于接受、欣赏。”

到此，以上就是小编对于思想者雕刻艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于思想者雕刻艺术作品的3点解答对大家有用。