艺术作品及其创作情感表达,艺术作品及其创作情感表达论文

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品及其创作情感表达的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术作品及其创作情感表达的解答，让我们一起看看吧。简述艾青《盆景》的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品及其创作情感表达的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术作品及其创作情感表达的解答，让我们一起看看吧。

1. 简述艾青《盆景》的思想和艺术特色？
2. 情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？
3. 艺术存在的意义是什么，艺术是人们情感的表达吗？
4. 音乐是通过怎样的方式表达情感的？
5. 能不能结合一幅作品谈谈什么是美术语言，你觉得呢？

简述艾青《盆景》的思想和艺术特色？

《盆景》写于1***9年。诗人通过对盆景不幸遭遇的抒写，揭露和批判了封建遗风、专制和独裁。堪称一篇反封建的檄文、一曲自由的颂歌。艺术特点：选材新、开掘深。作者从工艺“盆景”中发现了人类社会的“盆景”。

情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？

生活中人们相处需要情感。艺术里也需要情感。无论是演艺还是书画艺术都需要投入诸多的情感，她才有被人欣赏的价值。比如我的这个回答也投入了我的真实情感，不然我不会说出这么多。

在艺术领域中，对于艺术家的创作，人们通常会说起“技法和天赋”决定了艺术作品的优劣，当然了，这是不可否认的事实，一个艺术家在创作时如果没有娴熟的技法和相当的天赋，其作品是没有任何深度的，然而除了技法和天赋之外，还有“情感”，那么情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位如何呢？

我们经常会说某位艺术家的作品情感丰富很有感染力，引发欣赏者的共鸣，这就是“情感”给欣赏者带来的作用效果，以及“情感”在艺术创作时的地位，换句话说，一个艺术家技法再精湛、天赋灵感再卓越超凡，如果对情感的拿捏不到位、没有火候的话，其作品就失去了“人情味”，

可以这么说，没有情感的艺术作品就纯粹是“装饰品”，比如一幅画作的布局构图、主体主题都可以依靠技法来完成的，这是很机械化的操作，在绘画艺术中，色彩体现了情感，起伏的笔触和流畅的线条，这是依靠技巧是绝对完成不了的，只有艺术家对艺术产生共鸣，才会有情感，

艺术来源于生活，只有很深刻的了解体验了生活，艺术家在创作时才能自然而然的真情流露，为什么有些人唱歌会那么动听呢？就是因为他（她）有很多生活经历、阅历，所谓“情到深处自然浓”，画家也是一样的，经常“写生”就是为了体验生活，寻找“经历”，而不只是观察事物，

然而情感对于一个欣赏者来说也是非常重要的，情感丰富细腻的人，在欣赏艺术作品时是很容易感受到作品是否具备情感，这叫“吸引力”法则，因为艺术风格是多变的，能否触景生情也要靠欣赏者自身的情感咯，情感不丰富的人，是很难通过作品读懂艺术家创作时的内心感情世界的，

感谢邀请，谢谢！

情感在艺术创作中和欣赏中占据主要位置。

一个艺术家或者文学家，诗人，在创作初期的时候必然是先有感悟，随着日积月累，要表达的某一艺术形象在心中愈来愈烈，就像水库里面蓄满了水，要找一个闸口倾泻一样。这样创作出来的文学作品或者美术作品才能感动人激励人震撼人心。

在美术领域，宋代的张择端历经几年的时间，才画完了《清明上河图》，画面丰富多彩，人物鲜活生动逼真。使之成为传世的名作，历经上千年而不衰。

还有宋代王希孟的《千里江山图》，元代黄公望的《富春江山居图》，明代仇英的工笔画作品《清明上河图》等等，都是用了好多年才画完的。

用几年的时间画一幅画，这样的感情投入多么的专一。如果不是太爱这件事，怎么能忍受的了几年的寂寞。

可见张择端，王希孟，黄公望，仇英他们在创作初期要表达的感情有多么强烈。

在文学方面有曹雪芹的《红楼梦》，曹学芹创作红楼梦也用了好多年，一直到辞世都没有写完。后来高鹗接着写才写完的。

还有《三国演义》《西游记》《水浒传》等，

也是好多年才写完的。

罗丹说过，“艺术就是情感”、“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”，作品离开了情感就无法谈其艺术性。本文结合作者多年从事艺术创作的体会与感悟，从情感能激发作者的创作灵感、情感能塑造作品的艺术生命、情感能唤醒人们的艺术共鸣等三大部分，深入分析情感在艺术创作中的地位与作用。罗丹说过，“艺术就是情感”、“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”，作品离开了情感就无法谈其艺术性。艺术形式一样，是一种精神的载体。艺术创作不仅通过形体的塑造来感染人们的视觉，而主要是通过造型中蕴含的意味、思想来影响人们的心灵世界，从而对社会产生影响。而人们对于艺术的认识、欣赏与理解，也是对艺术家情感的感触、领悟与延续。是可以传达和表现艺术家观念和情感的媒体。艺术魅力来自于材质的特殊美感和材料的艺术特性，来自于作品性之美、作品色之美、作品成之美以及成型过程中艺术家亲近交流所留下的痕迹，更来自于作品与情感浑然天成般的交融统一。正是这种富有情感的创作，使朴素、平凡的事物转眼间就有了勃勃生机和可亲的灵魂。

一件好的作品应该是思想性和艺术性的统一，艺术性指创作的技巧和表现的形式，思想性是精神情感的表达，这是艺术作品的内在灵魂，她由很多因素促成，没有情感的作品就如一束塑料花，貌似美丽却没有生命力，很难打动人，我们常说的作品的感染力即缘于此。 而在艺术欣赏时，我们也需要有情感，即所谓的情怀，情怀需要培养，它是随个人的知识，文化背景，信仰，经历阅历等的增加而累积的，是一个人感知外在世界的一种能力，包含辨识能力和欣赏能力。具备这种能力，才能追溯到艺术作品所要传达的思想理念，欣赏到作品的内在之美。所以列宁说，对于没有乐感的耳朵来说，最美的乐音也毫无意义。

艺术存在的意义是什么，艺术是人们情感的表达吗？

艺术是什么？艺术是生活的浓缩和升华。过去讲，艺术来源于生活而高于生活，是同样的意思。艺术不仅是人类复杂的情感的表达，也是委婉表达作者对客观世界认知的方式。阅读者欣赏者根据自己的阅历和知识，领悟感受作者通过作品展示的内心。如果欣赏者能深入作品，随作者和作品一起喜一起怒一起哀一起乐，那就是艺术的最高境界。艺术存在的意义是什么？是因为人类有感情，是因为人类的感情需要宣泄。

音乐是通过怎样的方式表达情感的？

小编是四川音乐学院的毕业生，简单的谈一下自己的看法。

今年，赵雷的一首《成都》火遍了大江南北，这首动听的歌曲听起来悠扬婉转，直击心脾，很多小伙伴纷纷表示“此生”一定要到成都看看。那么音乐到底有怎样的力量，让人能够如此的心灵释放、情感迸发呢？

音乐属于艺术的范畴，是一种反应人类现实生活情感的艺术。不仅如此，音乐还被认为是所有艺术形式中，最擅长于抒***感、最能拨动人心弦的形式之一。

音乐的最基本元素是音，它虽不能像文字，像图画一样明确、只管的表达情感，但却可以通过其他形式做到。

音波图▲

音乐的四要素：节奏、旋律、和声、音色。

节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复[_a***_]。　

旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织的、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。 　　

能不能结合一幅作品谈谈什么是美术语言，你觉得呢？

周如水中国山水画作品《横塘如带障底田，十景名今久不全。只有菜花秋稼好，黄云黄锦似当年》

作品描述：

根据清人陈庆之诗意创作，绘述了当时仙潭的十景塘的样子：“横塘如带障底田，十景名今久不全。只有菜花秋稼好，黄云黄锦似当年。”有大片油菜花如云锦绸缎的布满山村的田园地头，错落有致的民居朴实、古韵。作品***用工写结合的艺术手法，表现古镇仙潭十景塘的古村山水，画面空灵通透，山石、树木虚实相间，俊逸秀美，恰好是南方山水的固有特色。

可以。但是这种理解作品，感受作品意境的能力，是建立在个人艺术修养上的。

比如你熟知中西方美术史，各个流派的特征，特点，每个流派代表人物的思想，代表作，不同画种的表现技法，技巧……这些都是个人艺术修养，你认知这些，熟悉这些，在你看到一副画时，才能看的明白，看懂一幅画，才能知道作者想要表达什么，作者当时是一种心态。如果没有这些，想看懂一幅画，多数是扯淡。最多会说一句，这幅画画的真像！

以梵高为例，以前我看不懂，什么用生命在作画，跳动的笔触，狂热的生命……所有这些都很茫然，后来了解了梵高的一生和他所处时代背景特征，以及印象派的思想和跳脱的表现，才明白梵高作品中的思想和意境。

我以米芾的书法代表作《蜀素帖》来讲一下其中蕴含的书法美学语言。

米芾的行书书法，功力深厚，技术水平罕有人匹，行书书法史上千百年来达到其水平之人屈指可数。

笔划起笔的角度刁钻，常常从出其不意之处出发，耳目一新而有意外之妙，令人赞叹。运笔的力度雄强为主，奇巧为辅；结构变化多端、奇正相生，神鬼莫测；意境清新奇特，引人入胜。于二王书法体系外另主宗派，光耀书坛，习者广众。

米芾练字勤奋，不教一日放过，所以书艺过人，专业功夫非常人所能比拟。运笔方法结构字体尚异好奇，不俗常规，在继承传统外加以自化，创新自成一体。练书法的人皆言米芾的字体难学，因其米书颠狂。

我们看其书法作品，运笔结体异于寻常所见，风格独特，细品，又觉功力深厚外，深具意韵。

好比战场上的我方统帅，身经百战，战略战术运筹帷幄，决胜千里，战法变幻莫测，敌军若非常人，未战已望风披靡，一败涂地。

好比观看一位高明的舞蹈家的舞蹈，身姿灵活自如，舞姿优美动人，节奏旋律恰到好处而又富有创新，技艺高妙，节目精彩纷呈令人目不睱接，看得人心服口服，只觉功夫了得，惊叹不已。

好比打乒乓球中的国际级的选手，历经千锤百炼，神彩动人。发球角度刁蛮，球的力度变化多端，打球稳准狠，腾挪闪跃，打球的扶扣抽拉挡扫削等过程均因势利导，精能过人，各种乒乓球的专业技巧方式熔于一炉，运球得心应手，球人合一，于寻常人来说，几乎无懈可击。观其打球，既惊心动魄，又赞叹不己，此等感受，同样为欣赏书法中的书法语言产生美学欣赏。如果你在欣赏书法、美术作品时，能产生类似的体验领悟，说明你已欣赏到作品中的美的表现形式了。

谢谢。

艺术作品是运用艺术表现形式展示作品内涵与风骨及外延并蕴含独特寓意。而该作品就是在自然基础上进行的巧雕艺术，七分天成，三分雕凿，同时赋诗相得映彩，天人合一，化腐朽为神奇。

我其实并不是很喜欢赵之谦写得很认真甚至带点装饰性意味的正体书，或许这正是被康有为诟病为“气体靡弱”之处。但我又极喜欢他那种打通篆隶草的作品，尤其是稿草或大字行草，当然是结构极尽变化而又厚重整饬的那种。赵之谦《章安杂说》中所言“书以不学书不能书者为最工”，说明他的终极追求是质朴自然，而并非那些规正而带巧饰的正体。以其55岁之寿，他的理想可以说没有完全实现，或在实现的过程中。其自叹“有志未逮”，或也正指其此。

到此，以上就是小编对于艺术作品及其创作情感表达的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品及其创作情感表达的5点解答对大家有用。