古今中外艺术作品价值,古今中外艺术作品价值排名

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古今中外艺术作品价值的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古今中外艺术作品价值的解答，让我们一起看看吧。中石器时期艺术代表作？作为...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古今中外艺术作品价值的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古今中外艺术作品价值的解答，让我们一起看看吧。

1. 中石器时期艺术代表作？
2. 作为艺术爱好者，你认为普通人创作的作品可以称为艺术品吗？
3. 毕加索的作品到底好在哪里？为什么那么值钱？

中石器时期艺术代表作？

代表作品:《人面鱼纹彩陶盆》，石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期。在这个时期美术的主要特征是艺术与实用相结合。

在我国发现的最古老的装饰品是在旧石器时代距今约28940年峙峪人制作的一件是墨装饰品，这是我国目前发现的最古老的装饰品。

中石器时代没有非常突出的艺术门类，可以聊的是岩画，主要的进步是绘画内容的几何化，体现了人类思维的进步。

中石器时代最具代表性的岩画当属西班牙境内的列文特岩画。它分布于比利牛斯半岛的东海岸、南海岸，从北面的勒里达到南面的加的斯的区域内。现在已知道40个地方，有画的岩窟和悬岩约有70处。

作为艺术爱好者，你认为普通人创作的作品可以称为艺术品吗？

你好亲，很开心回答你的问题

亲的提问让我想起了西方美术史上的波普艺术

在西方美术史上，二十世纪现代艺术之前的油画流派，如佛罗伦萨画派，威尼斯画派，新古典主义画派，浪漫主义画派，现实主义画派，***画派，荷兰小画派，巡回画派等传统油画流派，都需要画家具备扎实深厚的绘画功底

如佛罗伦萨画派，没有一辈子的绘画功底的沉淀，没有独到的才华和构思，没经过长时间对造型，结构，构图，空间，***的训练，是画不出这么经典的作品

普通人就是没经过系统绘画训练人，也许普通人有一定的审美意识，艺术修养，但是创作艺术品还是寸步难行的

如果没经过系统科学的绘画训练，同时也没有审美意识和艺术修养的人，那就是对艺术一窍不通的

西方美术史上，印象派之前的画家们，都是具备很强的造型功底，扎实的绘画基本功

西方美术史上，传统画派那种具象的轮廓，严谨精确的造型结构，***的人体结构，科学的光影，没有经过系统绘画训练的普通人是根本画不出来的

后来二十世纪下半叶，现代艺术时期，艺术的趋势，走向生活

首先应该指出一点的是，艺术家也是普通人中的一分子，艺术家和其他普通人只是从事职业上的不同，而没有其他任何的区别。这个题目更妥贴的提法应该是除了艺术家和艺术工作者创作的作品，其他人创作的作品可以称作艺术品吗？

我们说，鉴定一幅（件）作品是不是艺术品，不是取决于这件作品的作者是谁，而是取决于这件作品是否具备了艺术品的品质，包括它的艺术价值、观赏价值、文化价值等。只要是具备了艺术品品质的作品，不论它的作者是谁，都可以称作艺术品。反过来说，艺术家或艺术工作者创作的作品如不符合艺术品品质要求，也是不能被称作艺术品的。

我们知道，艺术家不是天生的，每个艺术家都程度不同的要经历学习艺术进而创作艺术的过程，只有当他{她）有一天创作出了被人们承认为艺术品的作品的时候，他（她）才有可能享有艺术家的称号。即便是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、徐悲鸿、齐白石、张大千这样的艺术大师也不能例外。可以说，他们都是从开始的默默无闻到创作出经典的艺术作品后才广为人知并被尊称为艺术家的。

因此可以说，不论作者是谁，只要他（她）创作的作品达到了艺术品的标准，就完全可以称作艺术品，如果该作品具有较高的艺术价值，并产生了广泛的社会影响，作者也完全可以享有艺术家的称号。古今中外艺术史上这样的事例不胜枚举。

稍微了解艺术的人都经常会听到或看到一些现象，例如，某艺术家的作品被拍卖了多少钱，就说当代画家杨飞云在新婚之夜为妻子画的人体油画也卖了3450万元，实属让人惊讶，问题来了：作为艺术爱好者，你认为普通人创作的作品可以称为艺术品吗？

普通人创作的作品可以称为艺术品，只是价值很低

看似一个很简单的题目“普通人创作的作品可以称为艺术品吗？”，可是值得我们冷静的思考一下，艺术虽然不是今天才诞生，但是艺术所处的当下时代和过去以往的时代是完全不一样了，艺术家创作出来的作品，称之为艺术品，这是人们的传统思维，也是对“艺术作品”的最初印象，

或许有人会反对这样的说法，谁说只有艺术家创作的作品才是艺术品的，争执没有意义，现实会告诉人们答案，有多少人会去花钱购买普通人或者小孩子画的画呢？估计没有几个人会这样做，原因很简单，因为他（她）不是画家，换句话说，其作品就不叫艺术作品，

时间到了20世纪，当抽象艺术诞生之后，人们对“艺术品”的看法就发生改变了，有怎样的改变呢？现在是任何人（包括小孩）画出来的画，都叫艺术作品，不论画成什么样子，都是艺术作品，对于现在来说，艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，然后，你可以用自己的思想表达自己所画的画表达的是什么内容寓意，

然而，即便是这样，艺术的门槛变得很低，但是人们对艺术价值的期望依旧是很大，怎么理解呢？意思是说，如果你有“画家”的头衔，你的画就值得一点钱💰，要是你有当代画家杨飞云的名气，你的画就更值钱了；可以很肯定的说，所谓艺术作品的“艺术价值、文化价值、社会价值”取决于创作者是不是一个艺术家，现实就那么残酷，艺术的水深得狠。

其实大多数人的作品都算不上什么艺术品，能被称为艺术品的比例大概是0·0000001都不到，大多数人都只是一种爱好而已，还要从事别的行业养家糊口，再加上天分，机遇，名师指点等等条件！大多数人都很难成为艺术家，相当多的人只能成为爱好者或者从业者，他们的成果最多就是商品或者作品，成为艺术品的几率不比中***容易多少！！

我就说着摩多大家可以补充

普通人的概念，就是与[_a***_]美术工作者对立。问题就是说，非专业训练人员能否创造艺术品？

这个问题是个伪问题，因为职业，专业的美术院校培养的未必是艺术家，真正的艺术大家，往往来源于天赋，所以，非专业人员完全可能创造艺术品。

艺术品的衡量标准是艺术性，不是作者的职业性。

由于资本的介入，现当代艺术经营模式的需要，在向市场推荐的时候，专业训练人员的身份感，比普通没有身份的人，更容易获得市场的认可，而专业圈子形成的利益趋同，也使得每个圈子成为利益共同体。而客观上排斥着圈子外的所谓普通人。

毕加索的作品到底好在哪里？为什么那么值钱？

探索毕加索的作品为什么值钱之前，我们先看看到底有多值钱！估计我的一生都不如一幅画~~

Les Femmes d'Alger

售出时间2015年，价值$189.6 ≈1.3亿

Le Rêve

售出时间2013年，价值$166.7 ≈1.17亿

Garçon à la pipe

售出时间2004年，价值$138.2 ≈0.***亿

Nude, Green Le***es and Bust

售出时间2010年，价值$122.3 ≈0.86亿

好了，我就不一一列举了。4幅作品价值已经高达4.3亿，越数越悲伤。毕加索是少数在世就名利双收的画家之一。

荣格把毕加索归入到精神分裂人之列。

荣格是一个心理医生，见过无数的心理病患所画的画。

他在毕加索的画中，发现与他的一些***人的所画的画，有类似之处的地方。

荣格在的时候毕加索还活着，他研究了毕加索的画之后，对“未来的”毕加索不敢去做任何预言。

他觉得毕加索的精神的进程，随时可能导致停滞或者灾难性的重新分裂。

然而毕加索活到了91多岁，比荣格还长寿，荣格先于他而死。

古今中外像这样富甲一方的画家，可能也只有毕加索一个人了。

这也是毕加索的作品，受人推崇的一个重要原因。

同为抽象派的画家，梵高一生短命且穷困潦倒， 毕加索却富甲一方，在他生前就获得了很高的名誉和金钱。

所以医生的判断，尤其是荣格这样祖师爷级精神类的医生的判断，也不一定是正确的。

20世纪以来，毕加索成为抽象画的代名词，源源不绝的创作力，使得他的声名久久不坠，一生中创作了30000多幅画，毕加索创立的“立体主义”把西方绘画中的一切禁忌和传统全都打破，使一切艺术家的创作得到自由，那么，毕加索的作品到底好在哪里？为什么那么值钱？

毕加索的作品

虽然毕加索和达芬奇无法相提并论，但毕加索在画坛上的影响力丝亳不弱于天才艺术家达芬奇，用现在的话说，毕加索是一个“高人气”画家，说“偶像派”也不为过，言外之意是，毕加索绝非是“实力派”画家，就其“立体主义”而言，毕加索的作品好在哪里，从20世纪直到现在，人们都在探讨解决这个问题，

毕加索的作品很值钱，这是毋庸置疑的；毕加索的作品并不见得有多好，这也是事实，毕加索晚年时曾说过：“立体主义就是一场***”，这句话已经说明了其作品的“价值含量”，然而，让人可笑的是世人却还是使劲吹捧炒作毕加索的画，以至于成为了“天价作品”，

毕加索自己都说了“立体主义就是一场***”，意思很明显了，只不过毕加索没有这样说“我的作品没什么意义的，大家不要学我这样创作”，当然了，毕加索是绝对不会说得这么***直白；虽然毕加索的作品没什么好，但是我们有必要解读其要表达的意思，

比如，《格尔尼卡》绘制于1937年的这幅充满***的画是对纯粹同年轰炸格尔尼卡巴斯克地区公开的***，暴力和受苦的符号跃然纸上，作品都是人们经常看到的表示战争与死亡的形象，整幅画作如印在新闻纸上的单色图画，黑白两色使善恶对比更加鲜明。我们要这样认为，一幅画作好与不好，都有画家自身要表达的意思。
此图：毕加索作品《格尔尼卡》

到此，以上就是小编对于古今中外艺术作品价值的问题就介绍到这了，希望介绍关于古今中外艺术作品价值的3点解答对大家有用。