艺术作品商品化原因分析-艺术商品化的弊端

摘要： 本文目录一览：1、艺术商品化的当代艺术2、艺术商品化利大于弊...

本文目录一览：

• 1、艺术商品化的当代艺术
• 2、艺术商品化利大于弊
• 3、艺术商业化的弊与利?
• 4、如何认识与理解艺术作品的商品属性
• 5、艺术商品化弊大于利
• 6、如何认识“艺术商品化”现象?

艺术商品化的当代艺术

1、艺术家会为了作品能好卖，而去画一些满足大众需求的东西。而艺术的本质不应该是迎合而是引领，商品化导致了艺术家地位的本末倒置。而且艺术家为追求量产，和品牌效应，导致艺术品日趋粗制滥造也是有可能的。

2、艺术虽然承载着人类文明最辉煌的一面，但它本身并不能作为物质满足人们的根本需求。因此艺术家也需要融入商业社会，混得基本的口粮才能维持创作。

3、艺术是值得别人赞叹羡慕，值得自己自信自豪的行为。艺术作品，是最能够证明这种羡慕与自豪行为的东西。可是，你有没有发现∶作品商品化之后，特别是成批的生产之后，就没有了美的感受，作者自己也不能享受到其中的乐趣了。

艺术商品化利大于弊

艺术商品化弊大于利一辩： 在高速发展的社会经济进程中，人民生活水平逐日提高，消费水平也由量变转化为了质的提升。物质上的充足显然已经不足以满足我们的全部需要。于是，人们通过艺术获得精神享受和审美愉悦。

因此我觉得艺术商业化的弊端就是它会从本质上改变艺术的真正涵义，使得很多人无法真正辨别什么才是真正的有艺术价值的艺术品，不过个人认为艺术家也是要吃饭的，商业化对此也有它的好处。

传承和交流。在流通中的艺术可以优胜劣汰，取长补短，以致于更好地被传承和发扬。京剧之所以被越来越多国人所喜欢和追捧，正是因为京剧通过商品化不断地完善，创新。综上所述，我方一致认为艺术商品化利大于弊。

这里强调一点，我们谈商业化对艺术的影响，并不意味着商业统帅了艺术，艺术附庸于商业，因为这并不是商业化的真实含义与必然后果，也不是现实中的主流。纵观商业化对艺术活动各环节的影响，我方确信：利大于弊。

而从艺术角度来讲，则是弊大于利吧。艺术被扭曲了，人们以为那是艺术，不！那是产品，而不是艺术品。艺术品可以是商品，但不能是技术产品。我觉得“艺术”与“商业化的艺术”是有区别的。

而今天我方认为艺术商品化是弊大于利主要基于一个标准，那就是究竟哪一个才能更好地实现艺术本身的发展，更好地促进艺术传播文化和教育引导人们的作用。

艺术商业化的弊与利?

因此我觉得艺术商业化的弊端就是它会从本质上改变艺术的真正涵义，使得很多人无法真正辨别什么才是真正的有艺术价值的艺术品，不过个人认为艺术家也是要吃饭的，商业化对此也有它的好处。

艺术商品化弊大于利一辩： 在高速发展的社会经济进程中，人民生活水平逐日提高，消费水平也由量变转化为了质的提升。物质上的充足显然已经不足以满足我们的全部需要。于是，人们通过艺术获得精神享受和审美愉悦。

传承和交流。在流通中的艺术可以优胜劣汰，取长补短，以致于更好地被传承和发扬。京剧之所以被越来越多国人所喜欢和追捧，正是因为京剧通过商品化不断地完善，创新。综上所述，我方一致认为艺术商品化利大于弊。

而今天我方认为艺术商品化是弊大于利主要基于一个标准，那就是究竟哪一个才能更好地实现艺术本身的发展，更好地促进艺术传播文化和教育引导人们的作用。

”对于这句话也许有些人会浪漫的“我是想站着，还把钱挣了。”浪漫的和电影一样，我也有这种浪漫想法，所以我庆幸，艺术商业化并不是所谓的“跪着”。和平年代也没有没有感情的枪林弹雨。

如何认识与理解艺术作品的商品属性

商品不是艺术作品在一切时代都具有的本质的、必然的属性，但在当今商品经济社会，商品是艺术作品的必然属性。艺术作品与其一般商品也具有共同性，它们都是用于交换的劳动产品，同时也都受到市场的影响。

艺术作品作为一种劳动产品具有必然性，但它是否同时也是商品，则必然有相应的条件，这个条件就是它是否进入市场进行交换，实现其商业价值。所谓的艺术的商品属性，也就是它作为劳动产品和交换物双重属性的统一，缺一不可。

艺术作品的四种属性包括审美属性和商品属性。艺术作品的审美属性表现在艺术作品创造了美的新形式——艺术美，这是人类追求***的过程中孕育的智慧结晶。

第三节 艺术作品的商品属性 商品是艺术作品的非本质属性。 商品不是艺术作品在一切时代都具有的本质的、必然的属性。 在资本主义的条件下，艺术家所创作的供交换的作品是商品。

艺术商品化弊大于利

1、更为严重的是文化艺术商品化的同时，往往使文化商品流于媚俗和平庸，从而消解着大学生的文化意识。因此，人文素质教育中必须提高大学生的鉴别和批判能力。

2、商业化的艺术，其目的商业利益，而不再是艺术追求，为了达到商业目的，艺术就要成为符合消费者口味的产品，而不再是艺术作品，从商业角度讲，会是力大于弊的。而从艺术角度来讲，则是弊大于利吧。

3、艺术商品化弊大于利一辩： 在高速发展的社会经济进程中，人民生活水平逐日提高，消费水平也由量变转化为了质的提升。物质上的充足显然已经不足以满足我们的全部需要。于是，人们通过艺术获得精神享受和审美愉悦。

如何认识“艺术商品化”现象?

通俗的理解上，艺术是人们获得精神享受和审美愉悦，并通过它认识自然、历史、社会，受到***的熏陶感染的重要媒介。所谓艺术商品化，即把艺术通过商业的形式流通进入市场的过程，是一种以商业为主要目的，来左右艺术的行为。

但应当看到，市场经济文化意蕴的人文维度相对薄弱。过去人们讲“知书识礼”，现在“知书”而“不识礼”的现象相当普遍。更为严重的是文化艺术商品化的同时，往往使文化商品流于媚俗和平庸，从而消解着大学生的文化意识。

当今的大众文化现象有商品化。法兰克福学派认为，大众文化在技术世界中已经丧失了艺术品的创造性，呈现出商品化的趋势，具有商品拜物教的特征。

艺术作品与观众的分离：艺术作品的形式和功能不再与大众的需求和审美观念相适应，而是成为少数人欣赏和掌控的对象。这种情况下，艺术作品可能会被视为一种异化的存在，因为它们不再是广大观众所能理解和欣赏的。

这种艺术精神的颓废和艺术作品过度商品化的功利主义，令艺术蒙羞。艺术总是应该有所暗示的，它总是要有一些主观的、象征的、理想主义的成分为好。