欧美音乐艺术交流协会,欧美音乐联盟

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧美音乐艺术交流协会的问题，于是小编就整理了5个相关介绍欧美音乐艺术交流协会的解答，让我们一起看看吧。霉霉在美国有名吗？欧美最权...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧美音乐艺术交流协会的问题，于是小编就整理了5个相关介绍欧美音乐艺术交流协会的解答，让我们一起看看吧。

1. 霉霉在美国有名吗？
2. 欧美最权威的音乐杂志有什么？
3. 粤港澳乐坛、日本乐坛和欧美乐坛有什么区别？
4. 如何评价Lady Gaga和Taylor Swift及她们两人的关系？
5. 为何感觉美国的音乐如此激情澎湃，歌词也很直接开放，让人听了就想跳舞，而中国的歌曲却没有这种感觉？

霉霉在美国有名吗？

霉霉在美国非常有名。霉霉是美国的歌手，本名叫泰勒·斯威夫特，1989年出生在美国宾夕法尼亚州，美国女歌手、词曲作者、音乐制作人、演员。2006年，她发行个人首张音乐专辑就获得美国唱片业协会认证5倍白金唱片销量。2013年，获得第47届乡村音乐协会奖巅峰奖。

欧美最权威的音乐杂志有什么？

音乐杂志作为欧美音乐产业最为重要的一种媒体形式，权威的音乐杂志不仅引导着音乐潮流。更将许多新兴年轻的音乐人推向市场，让他们声名鹊起。而欧美地区权威的音乐杂志也有许多。

1.Rolling Stone 滚石音乐杂志

Rolling Stone是美国最权威的音乐***杂志，这是一本半月刊，每月发行两本。这本杂志1967年在美国建立，自成立之后这本杂志见证了摇滚音乐与流行音乐史上的众多重要的瞬间。能登上滚石杂志的封面可以说是衡量一个歌手是否当红的重要标准。以前不论是猫王，Bob Dylan，The Beatles都曾登上滚石封面。之后像Michael Jackson, Madonna也都奉献出了经典封面。之后像Justin Timberlake, Britney Spears也都拍摄出了令人难忘的封面。而如今Adele，Ed Sheeran,Taylor Swift，Rihanna这些新星人气歌手也都曾作为封面人物被刊登。而如今滚石音乐杂志也不仅仅是一本音乐杂志，在他们的官方网站上你也可以阅读到如政治经济一类的新闻。

2. Billboard杂志

在美国地区除了Rolling Stone之外最具影响力的音乐杂志自然是Billboard公告牌音乐杂志。与滚石音乐杂志更多的关注在摇滚音乐上的不同，这本杂志更多的关注流行音乐与流行文化。这本杂志和美国音乐排行榜Billboard一脉相承，1894年创刊。而最早的美国音乐排行榜其实就是刊载在杂志之上的，随着互联网技术的发展，这个网站把数据全部转移到了网站之中。由于排行榜每周更新，因而这也是一本周刊。虽然感觉Billboard平常更多关注主流音乐，但实际上在每一本杂志中你还是能够看到最新的独立，摇滚，民谣，灵魂，嘻哈等其他曲风的音乐信息。

3.NME音乐 （新音乐速递）

NME音乐杂志是一本来自英国的音乐杂志，这一本周刊。一直以来它被认定为与滚石音乐杂志具有同样重要的地位。一直都说美国有滚石，英国NME。在20世纪50年代，摇滚音乐在世界乐坛称霸一时，在那时的背景之下便诞生了NME音乐杂志，只是那时的杂志还叫做New Music Express(新音乐速递杂志)，之后在朋克摇滚，英伦摇滚，另类摇滚等各式曲风席卷全球的浪潮中，这本杂志都起到了巨大推动作用。之后杂志更名为NME杂志。2017年杂志宣布纸质版杂志将以后免费对公众发行，因为传统的纸媒行业已经利润微薄，因而他们决定放弃在这一方面的努力，转向网络媒体运营，而网站上除了音乐信息外，也将向影视，游戏等***方向进军。此外这本杂志每年2月还会举办NME音乐大奖，这个奖项也被认为是另类版的全英音乐奖，而奖杯则是一个竖起的中指。十分具有态度。

《Rock Sound》

尽管这个杂志在英国几乎是家喻户晓，但是大部分的中国乐迷了解它还是因为台湾“闪灵乐团”大篇幅的登上了该杂志的专题这一***。《Rock Sound》的内容主要是以介绍音乐本身为主，其他的相关文化则涉及的很少，编辑们也都很痴迷于写专业的乐评，尽管杂志名为ROCKSOUND ，但它的总体风格却偏流行。

《NME》

英国杂志，相比较而言，读者年龄小，但它同样也是英国新生代乐队的展示舞台，每年一度的NME 大奖更是新晋乐队走向成名之路必不可缺的一环。正如ROLLING STONE 引导了70年代的风潮，NME引导了新世纪的英伦风格的复兴，大批的英伦新生代乐队层出不穷与NME的大力推荐也不无关系。

《SPIN》

如果非要给SPIN杂志树立一个头衔的话，那就是“另类唱片的导航者”。曾经在90年代支持并倡导GRUNGE 文化的SPIN始终高举摇滚乐的大旗。但是在新世纪，SPIN 也开始有了一定的转变，2000年EMINEM拿走了SPIN 音乐大奖以及数位HIP-HOP艺人登上了SPIN 的封面标志着，杂志向流行文化靠拢。如今的SPIN 已经成为一个以摇滚乐为主的综合音乐杂志，其犀利的文笔和坚持如一的摇滚精神，使其在FANS心中占有一定的份额。

《Q》

也许Q不是最有影响力的音乐杂志，但是它确实是最时尚的，这个老牌的音乐杂志讨巧的走了音乐与时尚的中间路线，正是这样才使它在激烈的市场竞争中依然有自己的位置。

粤港澳乐坛、日本乐坛和欧美乐坛有什么区别？

歌曲本身上，欧美从编曲到MV制作，歌曲节奏感和视觉冲击力都明显好于华语。 风格类型的差距更为明显，欧美乐坛包含了太多的曲风、流派，而且差不多每种曲风都有领军人物及大量支持者。这个差距远不是几年或十几年能概括的。 歌手上，欧美歌手的唱功普遍好于华语，中气足，声音更有穿透力，动作更有爆发力，现场感染力明显超出。 但华语并非一无是处，像华语的抒情歌一直是很不错的，细腻感人，一些华语式R&B歌手也并非没有自己的特色，他们的风格更容易让国人接受。而且近代以来，欧美一直是世界的中心，再加上英语在世界的优势，即便华语音乐能与欧美处于同一水平，欧美乐坛影响力仍会比华语大得多，所以单看世界影响力是不公平的。但这几年，华语歌坛衰落得厉害，差距又更大了。 日本是亚洲流行音乐领军者。以前的华语歌坛（80年代后期到五六年前）与日本相比，差距不大，更多应该说是各有特色，日本在作曲上很强，女歌手人才辈出，歌曲制作上、流行感上好于华语。现在日本把华语甩开了，但与欧美相比的话，情况跟华语也差不多了。 韩国的话，我不认为韩国歌坛强于华语（至少是前几年的华语歌坛）。韩国歌坛模仿痕迹最为明显，最无特色，感觉就是一怪胎，我没见过有哪个国家的歌坛是由一堆蹦蹦跳跳的偶像当道的。

在2001-2010年，华语乐坛不仅与欧美乐坛没有差距，还领先于欧美乐坛，更是吊打日韩乐坛。

原因大家也知道：周杰伦。

在周杰伦时代之前，华语乐坛与日本乐坛差距巨大，主流音乐被香港乐坛垄断，90%是三段式苦情歌风格，并且原创能力低下，张学友、张国荣、梅艳芳等都需要凭借翻唱或抄袭中岛美雪、玉置浩二、山口百惠等日本歌手的歌曲来养活自己。

1980-2000，这个被翻唱歌曲和三段式苦情歌、“天王”、“歌神”等营销出来的低水平歌手支配的时代是华语乐坛耻辱的低谷时代，与日本差距20年，与欧美差距50年。

2000年之后，周杰伦诞生，华语乐坛进入周杰伦时代：

这是一个天马行空、充满想象力、原创水平极高的音乐时代，是华语乐坛最好的时代

同时有顶级创作人：陶喆、王力宏、方大同

顶级唱跳歌手：蔡依林、萧亚轩、李宇春

顶级乐队：五月天、苏打绿

欧美乐坛是现代音乐的起源和鼻祖。日本继明治维新后全面西化，通过将近一二百年的发展。现在日本音乐的艺术水准和制作水平在世界上排第二，亚洲排第一。有句话可以影响说明粤港澳乐坛与日本乐坛的关系。日本乐坛的作品养活了八九十年代的粤港澳乐坛，多少经典的粤语歌都是直接把日本的曲拿过来，直接填词就出唱片，比方李克勤的《夜伴小夜曲》《红日》，张学友的《李香兰》，陈慧娴的《千千阙歌》等等。另一方面，由于上世纪，港澳作为欧洲列强的殖民地，所以收欧美音乐影响教早！

无论按照发源地 原创性 影响力 都是欧美大于日本大于港澳台 要究其根源 欧美建立在完整的古典体系和新生的布鲁斯音乐里 无论哪方面都是他们吸收最先 所以出来的作品即完整也创新 日本紧随其后 学习了他们先进的音乐思维 精进修行乐器技法 结合自己的亚洲属性 也于欧美之后开拓了属于自己风格的音乐 港澳乐坛再前面两者之后 主要是翻唱欧美日本的主流歌曲 改编歌词直接拿来主义了 毕竟这也是最快跟上节奏的办法 要诞生本土的音乐人才总是需要时间 直到许冠杰 黄家驹这些天才的出现才渐渐体现原创性 以上是我个人理解的一些顺序和看法 至于接受流行和摇滚 这得引用窦唯大仙说的一些话了 媒体控制着人们所能听到的东西 当人们被过多摄入的是港澳台流行音乐时 那些躁动的摇滚乐就等于被雪藏了 一个时代败在了当时引领者们的手里 这就是原因之一 人们不爱听摇滚乐 导致摇滚乐土壤贫瘠 无法通过乐队获得生存希望 自然慢慢土崩瓦解 有才的都搞流行去了 或者改行了 那么我们能够发达的 自然就是引领者们喜闻乐见的流行音乐文化了 毕竟这种文化就像快餐 随便吃饱就ok了 就别去纠结其艺术含量现场[_a***_]力凝聚力了

个人拙见欧美乐坛就是有比较完整的工业流水线，打开b榜，大量的流水线作品，制作团队强大，却不走心，当然肯定比华语强的多，可是很多歌未必就比泥巴，老马，PPt以前的经典作品好。所以我们正视整体的差距，同时也不能一味地diSS亚洲的这些优秀的音乐人。流行音乐起源于欧美，可是我们也有自己的文化和自己的东西，学习借鉴都没毛病，最终还是要本土文化，泥巴和宇多田的风格都起源于欧美，融入于中国和日本才取得了成功。青花瓷强不强！外国人不能接受，多数不能接受，也就是这个道理！

这是一个严肃的问题，往往，大多数人觉得欧美就牛逼，音乐是没有国界的，只有感不感人，独不独特，我们的民族音乐多彩丰富，国外的民族也一样，通常，流行音乐，包括布鲁斯蓝调都是民族音乐的衍化，每个民族都有他自己的香型，在这里也呼吁大家，多关注根源文化，不要在一种文化里固步自封，海纳百川，包括万象，能进能出，能收能放，就能做一个独特的自己

如何评价Lady Gaga和Taylor Swift及她们两人的关系？

下午好！

霉霉和嘎嘎她们俩都是我喜欢的歌手，她们俩所处于领域不同，都具有自己的特色和风格，创作力和感染力也非常的强。像霉霉的Live版：welcome to new york气质很震憾，也很养眼。嘎嘎在造形上非常牛，时髦，也很个性，非常喜欢她那首poker face，很独特并有节奏感。

***曾经排列过最厉害的song writer，霉霉排在16位，beyonce排在17位，其他DIVA在前复30名里没有出现。霉霉从12岁开始写歌，3张专辑所有歌曲都制是自己写的，首专和fearless部分歌曲和liz合作完成，speak now所有歌曲全部自己完成，从作曲，到作词，到专辑制百作，都是霉霉。

嘎嘎创作度能力也很强，4岁学习钢琴，13岁写出第一手钢琴曲，14岁开始公开演出，15岁参演电视剧，17岁被全球每年只收20人的纽约大学艺术学院提前录取，20岁开始给布兰妮、小野猫、阿肯等知名歌手作曲。

经过这冰山一角的分享，她们俩的实力不言而喻。而她们俩的关系，我感觉应该只是一个圈子认识而已，没有太多交集吧。

为何感觉美国的音乐如此***澎湃，歌词也很直接开放，让人听了就想跳舞，而中国的歌曲却没有这种感觉？

国内音乐这几年有很不错的作品，很多都足够普及而且足够感人；美国音乐也一直以来都广受全球乐迷喜爱。可以说很多时候艺术的东西是没办法比较谁高谁低的，音乐也是这样，毕竟受众不同，每个人都有自己的喜恶，放在一起比较其实没什么大的参考价值。

中国的音乐之所以不能和国外音乐那样叱诧风云，我认为是太过理性了，几乎所有的音乐都会抱有明确的意境和想要表达的感受，如果歌手说不出自己唱的是什么，在我们看来，他是个失败的歌手。

我觉得一方面中国的流行音乐很多还是糅合了民乐的元素在里面，这是一点，另外在整体风格上，中国音乐更加内敛一点，包括中文歌的唱腔和欧美的歌唱腔也是不同的，就造成差异。还有就是中国音乐的混音技术与美国还是有差距的。

欧美主流音乐更注重音乐节奏，技巧和各种类型音乐的融合，在西方，最主流还是Hip-Hop，R&B，Rap，饶舌等等节奏感很强的音乐，而中国音乐则形式比较单一，更注重旋律，基本没什么技巧可言，更别提各种音乐融合，唯一比较欣慰的是有些非常少量原汁原味的少数民族音乐具有世界级水准，但因为是很民族的东西，中国大众很排斥，甚至是排挤，所以现在生存环境很不好，而西方对于这方面却非常宽容，所以真正有影响力的是欧美音乐，现在的状况是日韩学欧美，中国跟着日韩跑的状态。

宗教，信仰，生命，仇恨，死亡，我们的歌手们应该从爱情里出来了。喜欢本文点个关吧！

这涉及到东西方文化的差异，东方文化是平铺含蓄的，西方文化是高昂而尖锐的，这些文化最明显的差异，体现在东西方建筑上。东方建筑以占地广的园林为主，西方建筑是高耸的城堡和教堂居多。

这种文化差异体现在音乐上就是东方音乐高远飘洒，更多讲求人与自然的融合。而西方音乐则提现个性，展现个人情绪的解放和宣泄。

现在东西方文化在不断融合中。

到此，以上就是小编对于欧美音乐艺术交流协会的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧美音乐艺术交流协会的5点解答对大家有用。