新时代油画艺术作品赏析,新时代 油画

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于新时代油画艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍新时代油画艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。16世纪初期的房艾克兄...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于新时代油画艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍新时代油画艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 16世纪初期的房艾克兄弟是油画技法的奠基人吗？
2. 西方的写实主义油画与现代主义油画在中国的发展是怎样的？
3. 现在中国油画发展成功的原因是什么？

16世纪初期的房艾克兄弟是油画技法的奠基人吗？

房艾克兄弟在16世纪初期确实是油画技法的奠基人之一。他们发明了油画技法中使颜料和油料混合的方法，从而让画家们有更大的发挥空间。

他们的画作中运用真实感觉和精细的细节，创造出了独特的风格。

房艾克兄弟还通过教授技法和传播画作，使油画技法广泛流传并得到了普及。因此，他们是油画技法奠基人之一，对油画的发展作出了巨大贡献。

西方的写实主义油画与现代主义油画在中国的发展是怎样的？

说到西方的写实主义油画与现代主义油画，那依然是让人颇为感兴趣的艺术话题，随着时代的进步，人们了解西方油画的途径越来越多样话，比如，可以通过信息技术或者直接到西方世界的艺术博物馆近距离欣赏了解，那么魅力无穷的西方写实主义油画与现代主义油画在中国的发展是怎样的呢？

西方油画在中国艺术市场的发展

不论是写实主义油画，还是现代主义油画，总之都是注重“写实”，强调“写实”，要明确一点，现代主义抽象油画也同样是“写实”，别总是还认为，抽象的艺术就是“写意” ，很多人把注重光影效果，忽略物象具体特征的油画看作是“写意”风格，如果有写意油画的话，那么素描就可以不用存在了，

由于西方油画艺术独特的魅力，追求强烈丰富的色彩视觉效果 ，艺术风格多样化，以至于在上世纪初，一些有艺术梦想的艺术家漂洋过海到西方学习油画，学成归国，将油画艺术发扬光大，我们都知道，艺术有适合其生存发展的文化土壤，西方油画来到中国，自然要适合中国的传统文化，于是“中西结合”的艺术理念被用在了油画创作上，

暂且不讨论“中西结合”的艺术理念是否对错，只是到目前为止，我们所看到的西方油画在中国艺术市场的状况:油画作品的价钱高的惊人，比钻石还贵；低的也惊人，就是一颗***价，这种两极分化的现象，让人琢磨不透，但从油画艺术的角度来讲，西方油画在中国的发展并不理想，

俗话说的，入乡随俗，然而，西方油画进入中国艺术市场那么久了，还是缺乏中国传统文化属性，反而有些不伦不类了，油画原本的“写实”几乎不是很明显，只有一些资质相对“老”的艺术家的作品才足够写实，但这是极少数的现象，以至于本世纪初，杨飞云等艺术家一起创立了“中国写实画派”，言外之意是，中国艺术家的油画水平普遍不高，充其量只得其形式而失其精神，（油画的写实精神，理性的人文精神）

就我个人理解来看后现代主义比现代主义更加注重思想和意向的概括，比较彻底的抛弃形体本身而独立存在。现代主义则依然考虑物态的原形，只是将思想构架在其之上。通俗易懂的说法是：后现代更抽象，现代更具象。不过也不是一定的，形式需要，他们随时可以抽象或具象，对他们来说这并不是特点，只是大多数的共同点。

自5.4运动以来，中国全面西化，主动抛弃东方文化，因此油画入侵中原是很自然的文化现象。于是中国人用西画方式表达东方的情怀，看起来又很分裂，这种洋为中用的尴尬的感觉，困扰着有着几千年东方文明基因的中国文化人，当我们面临文化复兴之时，国人的文化自觉再次被激活，于是常常用所谓“越民族的越世界的”话题，作为自我抚慰的奶嘴儿而存在。

以目前国内市场来说，还是中国性写实油画会比较畅销，西方写实油画在中国的市场已经大不如前，不过市场都是有阶段性的，所以目前西方写实油画在中国市场不怎么好，并不代表经后市场会不好。

西方写实主义油画历经500多年的发展历程为大众所接受和广为流传。也是中国近代美术史的主流派画种。

所谓西方现代美术。是指西方国家二十世纪初发展起来的美术流派：如马蒂斯所代表的野兽派。毕加索所代表的立体派。达达派、超现实主义、抽象主文和波普美术众多流派统称＂现代派＂。现代派美术区别于以往的传统美术。它不包括现代的各种现实主义流派，它与现代西方美术更不是同一概念。它在其中只占一席之地。现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来了激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系。人类的视野延伸到了宏观与微观的世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新的世界。现代哲学会直接影响现代美术的创造。西方叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点直接导致艺术家认识上的直觉主义。这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。之后的尼***、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示。尤甚的是柏格森＂非理性主义哲学＂是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的徹底否定和脊叛。从此艺术不再是客观世界的真实反映，而是主观世界的表现。

我国近十年流行的现代美术，只不过局限于模仿西方的现代美术表述方式。是一种非常幼稚的，杂乱无章的模仿过程。更本没有形成自身的现代[_a***_]语言。中国的艺术家们70年来走的是一条曲曲弯弯的道路。乞今为止我们的主流美术还主要集中在新古典主义绘画和印象派绘画这个方面。现代美术的一个分支：超写实绘画也才异军突起！现代美术中其他流派都还只是＂散兵游勇＂不值一提。所以＂现代美术＂在我国还只象个婴儿一样。需要扶持、需要发展。重要的是大众目前对现代美术不屑一顾！红花需要绿叶的扶持。缺少了观众的＂艺术＂，吹上了天也只是＂空中楼阁＂。所以现代美术＂前途是光明的，道路是曲折的＂！告诫现在的年轻一代学子＂理想是美好的，现实是骨感的＂。年青学子首先要学会先把自己的＂饭碗＂端好再谈别的！

现在中国油画发展成功的原因是什么？

在国泰民安的和平国度，遇上国家繁荣富强火箭般的发展趋势， 艺术不发展都困难，其中油画的发展成就和原因 是 在这样的人文环境下，在一群有思想有修为的艺术家的努力下的结果。

题主所问“现在中国油画发展成功的原因是什么？”你是否是发自内心的认为，现在中国油画发展成功了，当然了，每个人的喜好和审美观念或者说是审美能力都不一样，然而从油画艺术的角度来讲，现在中国油画发展的并不成功，曾经有人这样形容“中国油画是关在笼子里的艺术”，

现在的中国油画只是极为少数画作成功了，以比例来讲，中国油画并未发展成功。

油画起源于西方，这是不可改变的事实，油画以素描为一切基础，以“色彩”为载体，注重“写实”这都是不可改变的事实，油画艺术从“古典主义”开始到“印象主义”直到现代艺术的“大抽象”然后又到现在的“超写实主义”，这一路过来，油画的画风多变，即便如此也依旧没有脱离以“素描为一切基础、色彩为载体、深度的写实”，

油画艺术从西方遍布到全世界，艺术有属于艺术自身的生存环境，西方油画到了中国，成为了所谓的“中国油画”，然而发展并不是很顺利啊，到底为何呢？西方油画初来匝道就被赋予了“中西结合”的艺术理念或者创作技法，总之这“中西结合”的概念很模糊，就比如，将国画的“写意”用在油画创作上，国画与油画是完全不同的“画种”，这样的“杂交式”创作可以吗？

时间与大量事实证明，中国油画的发展目前为止是失败的，艺术在不脱离于生活的前提下，必须是纯粹的、纯洁的，艺术的宗旨错了，艺术的方向就错了，最终“一步错步步错”，逼不得已，人们的审美迎合了“不入流”的艺术作品，恶性循环，艺术就被关在笼子里了，中国油画目前就是这样的状况，在众多画派中，唯有“超写实主义”油画勉强入流，但更多是商业炒作，所以并不是成功的，

中国当代油画成功的画作少之又少，比如，让人们印象最深刻的应该是罗中立的油画《父亲》，不论是画作的题名还是整幅画作的构图都有着突出的特色，整幅画作***用平凡的人物形象来反映一个时代的背景，很难想象艺术家在创作时是怎样真诚用心的进行“写生”的，让人为之感慨，油画《父亲》从视觉上打动了人，从内心上征服了人的心灵，所以可以这么说“写生”是决定油画成功的关键。

中国油画在新时期蓬勃发展的现状，说明了在这期间甚为流行的源自于西方“艺术终结”论的中国式翻版“架上绘画死亡”说，“油画死亡”说、“油画无前途”说等等一系列论调的荒谬，事实胜于雄辩，中国油画家不信艺术会消亡，不信中国油画没有前途，正因如此，中国油画家才能以极大的热情投身于中国油画的艺术事业之中，才能创造出今天的油画艺术的突出成就。

我认为中国油画发展不太成功。

如果非要回答这问题，那只能就个别成功画家来分析了。

纵观中国油画界，成功例子不多，但就当前知名油画家来看，多是写实派油画作品。例如冷军、杨飞云、刘溢、艾轩等等。都是写实画家，或者有个别人说了，例如何多苓等一些画家风格不是写实，有很多主观造型或色彩风格，但别忘了，他们都是以写实画出名的，人们印象最深的还是他早期作品。这么多年来，总是这些油画家在支撑着油画界，而新的油画名家很少出现，不是没有年轻油画家，而是很少出现曾经比肩以上画家的大师。

到此，以上就是小编对于新时代油画艺术作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于新时代油画艺术作品赏析的3点解答对大家有用。