祖国线描艺术作品赏析,祖国线条画

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于祖国线描艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍祖国线描艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。战国时期的帛画的影响？绘画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于祖国线描艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍祖国线描艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 战国时期的帛画的影响？
2. 绘画名言名句？
3. 顾恺之的画和吴道子的画有什么区别呢？
4. 某位画家的旧收藏品，一幅张大千的作品这是真迹吗？价值大吗？

战国时期的帛画的影响？

帛（bó）画是中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。

根据楚人丧葬制度和传统，认为人死后，附在人身的魂魄要与尸体离散。离散以后，成了野鬼，便享受不到后人的祭祀，还会惊扰后人。因此，必须想方设法使离散的魂魄能够回来附于尸体入葬墓内，葬制上叫做招魂复魄。

《周礼》、《仪礼》和《礼记》中，都记载了有关丧葬的习俗和制度方面的细节。如《礼记》中就记载出殡时负责高举魂幡，走到柩前的人叫做“复者”。

《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》体现了战国时期楚人葬制中关于安魂安魄的做法，形象而具体。所举的幡，就是类似于这两幅帛画，帛画仅知是导向死者升天。

从长沙出土的楚汉帛画，到传世的晋画摹本，以及70年代出土的北魏司马金龙墓漆画列女图，在用笔和风格上，可以看到中国绘画艺术一脉相承的关系。探索我国早期人物画的绘画规律，是研究中国画发展的重要途径之一。

绘画名言名句？

以下是一些绘画名言名句：
画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴
近精微致广大。——徐悲鸿
科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的'真实'，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫
美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。——***
美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔
莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓
石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。——清代石涛
文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。——塞尚
屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
艺术是一种使我们达到真实的***想。——艺术家
意存笔先，画尽意在。——唐代张彦远
战斗场面和绘画，都要在远处观看。——古罗马作家
最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗
作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石
希望这些名言名句能够对你有所启发！

顾恺之的画和吴道子的画有什么区别呢？

吴道子主要从事宗教壁画的创作，他创作的作品题材广泛，数量也很大。据说寺廊壁画有三百余件，有记录的卷轴画有一百多件。其中佛教、道教题材最多，还有山水、花鸟、走兽等。《送子天王图》这幅画反映了吴道子的基本画风，他打破了长期以来历代沿袭顾恺之的那种游丝线描法。

吴道子开创兰叶描，用笔讲究起伏变化，和内在的精神力量。

他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。

顾恺之的突出成就在于他的人物画以日常生活为题材，生动传神。笔法如春蚕吐丝，形神兼备。

他的画继承和发展了古代的现实主义的优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主的风气，成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。

某位画家的旧收藏品，一幅张大千的作品这是真迹吗？价值大吗？

张大千的绘画特点：

1、张大千30岁以前的画风特点可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

2、画家张大千在早年和中年时期，主要以临古仿古居多，他耗尽了将近大半生的精力与时间，从清朝到隋唐，一个个的专研他们的作品，从临摹到仿作。

3、画家张大千的画风在57岁的时候自创了泼彩的画法，在继承了唐代王洽的泼墨画法的基础上，并且还融入了西欧绘画的色光关系，进而发展成了另一种的山水画笔墨技法。难得可贵的是技法的变化一直保持着中国画的特点，并创造了一种半抽象墨彩交辉的意境。

这张画不符合任何特点，值得商榷。

到此，以上就是小编对于祖国线描艺术作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于祖国线描艺术作品赏析的4点解答对大家有用。