伦勃朗的艺术作品感想,伦勃朗的艺术作品感想怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于伦勃朗的艺术作品感想的问题，于是小编就整理了5个相关介绍伦勃朗的艺术作品感想的解答，让我们一起看看吧。伦勃朗油画颜色好吗？伦勃朗...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于伦勃朗的艺术作品感想的问题，于是小编就整理了5个相关介绍伦勃朗的艺术作品感想的解答，让我们一起看看吧。

1. 伦勃朗油画颜色好吗？
2. 伦勃朗最亮的作品？
3. 上帝的眼睛这篇文章的读后感？
4. 现实主义画家伦勃朗的写实女人油画如何影响西方艺术史？
5. 库尔贝的《晚安后的奥南》应该怎么赏析？

伦勃朗油画颜色好吗？

伦勃朗油画的颜色是非常好的。他的画作通常具有浓郁且深沉的色彩，力求表现出人物的内在情感和感受。

他使用的颜料也非常丰富，包括红土、黄土、矿物质、砷及铬等，使其色彩更加多样而有深度。

此外，他还熟练地运用光与阴影之间的对比，使画面更具有立体感和视觉效果。总之，伦勃朗油画的颜色不仅令人赏心悦目，而且也能够通过色彩带来更加深层次的情感体验。

伦勃朗最亮的作品？

《犹太新娘》，是1665年伦勃朗创作的一幅油画，这幅作品曾在英国国家画廊伦勃朗晚年的作品展中展出，现收藏于阿姆斯特丹国立美术馆！

梵高和他基友曾经欣赏这幅画时说过，“如果能在伦勃朗的画作前坐上两个星期，哪怕叫我啃干面包，或者少活十年也行”！

这幅画创作的时候正是错觉主义流行的时候，就是讲究画出真实生活的一部分，就像是墙上开个洞一样！就是看似笔触粗旷，但仔细看，却是历历在目，新郎新娘的服饰肌理，新娘手部的肉感、手上的各种珠宝首饰等都金灿灿，闪闪发光！

圣经里的以撒和利百加

上帝的眼睛这篇文章的读后感？

读完《上帝的眼睛》这篇文章后，我深刻的感受到:

觉得只是在描述一种游离的事物而非摄影。事实上，刨去时间迅捷，易于***之外，摄影的艺术价值不低于任何一种视觉艺术的表现形式。

优素福卡什或者阿诺德纽曼的人像作品在我看来毫不比拉斐尔或者伦勃朗逊色。这些文章除了哲学—社会学论述之外，其实并没有对于艺术本质进行探究，或者说从艺术的角度来描绘。

甚至我觉得***如我有时间写一篇，也不会差很多，而且角度大不同。

现实主义画家伦勃朗的写实女人油画如何影响西方艺术史？

伦勃朗，迄今为止荷兰历史上最伟大的画家，同时也是十七世纪欧洲历史上最伟大的画家之一。

伦勃朗的创作题材广泛，包括了肖像画、风景画，风俗画、宗教画等等，但影响力最大的还是人物肖像画。

在摄影技术尚未发明的年代，画肖像在各阶层都有着广泛的需求。21岁的伦勃朗就已经掌握了油画、素描的基本技法，并逐渐形成了自己的风格，成为阿姆斯特丹主要的肖像画家。除了给雇主定制肖像以为，伦勃朗的创作的以宗教和神话故事为题材的作品也供不应求。

在伦勃朗之前，西方的写实肖像油画主要是为宗教服务，从伦勃朗开始，写实肖像油画开始走下神坛，出现了普通百姓的市井之气极大地丰富了肖像画的创作题材。

伦勃朗的用光、戏剧化群像，对自我的探索，对生命中最真实的面貌的描绘，都对后世产生了深远的影响，以至于200年后的印象派，以及现代的写实油画都能找到伦勃朗的影子。

现实主义画家伦勃朗的写实女人油画

伦勃朗是17世纪的荷兰黄金时代的伟大画家之一，他以创新的光影效果创作肖像画、自画像、圣经与历史题材的作品，其中，伦勃朗的写实女人油画在西方艺术史上有很深的影响力，比如，19世纪的荷兰画家梵高看了伦勃朗的那幅《犹太新娘》女人油画之后说，“如果让我看着伦勃朗画，我愿意两天不吃饭，只吃面包屑。”梵高被画中简洁清新的构图、略微粗糙写实的笔触、亲切又温馨的人物深厚情感深深的吸引迷恋着。

在伦勃朗的整个艺术生涯里，女性一直是他不可或缺的素材，他笔下具有代表性的女人油画有《扮作花神的萨斯基亚》《手拿大卫王信沐浴的所罗门王》《犹太新娘》《沐浴在溪流中的女人》《扮作花神的汉德瑞克》等等，这其中也包含了裸体女人油画，比如那幅《手拿大卫王信沐浴的所罗门王》这是通过《圣经》人物展示的形象，伦勃朗和威尼斯画派，尤其是委罗内塞展开了对话，确立了一种***女性美的准则，还营造出一种平和、均衡的构图方式，

伦勃朗作品

除此之外，伦勃朗在作品中使用了自由的创作技巧，避免了画面细腻的浓缩，这深受提香的影响，让整个画中女人显的具有世俗气息，而又不***。伦勃朗从卡拉瓦乔那里汲取了意大利巴洛克艺术的营养，创作了那幅《沐浴在溪流中的女人》，在黑褐色的背景上使用有限的颜色作画，使图好像从黑暗淳现到光明中，这黑褐色的背景效果，影响了19世纪高更的创作，笔下的有关“塔希提岛的女人”油画几乎都用黑褐色作为主色调，

伦勃朗的女人油画还有一个共同特征，那就是画中背景的所有无关紧要的细节都被掩盖在阴影里，这就是伦勃朗的创新光影效果，被世人称之为“伦勃朗式用光”，着重突显了画面主体人物的形态特征，瞬间吸引了观赏者的注意力，即使整幅画面看起来黯然无光，却也不影响主体人物的写实逼真，这也是画作构图看起来简洁清新的原因，而且也拉近了观赏者和画面人物的情感距离，这“伦勃朗式用光”对于女人油画而言非常有戏剧效果、感染力，影响了后世的许多写实油画家，甚至跨界到人像摄影照片。

伦勃朗作品

西方艺术和东方尤其是中国艺术是格外的两种主义。女人的美，西方现实的是直接穿透曝表，所以是艺术美，是因为掩藏了女人私祕而形成了油画的美，而中国的女人的美是通过外包装的优美内涵以内心的蕴藏通过面部丰富表情写意而成的线条作品。

伦勃朗在给友人的信中写道，他通过绘画所追求的是“最伟大和最自然的表现力”。他是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦勃朗的绘画有着鲜明的北欧艺术特征，戏剧性光线的使用，是受到早期意大利巴洛克绘画[_a***_]卡拉瓦乔的影响，而对色彩细致入微的观察和应用则是受到提香的影响。

《34岁的自画像》

早年伦勃朗作品画风细腻，色层丰富，光源戏剧化，昏暗神秘；

而晚年作品细腻不复存在，却多了几分自然和老辣，以朴拙有力的笔触传递情感。

我🈶️话说：这个问题问得不精准，在伦勃朗一生创作的500多幅油画作品中，女性形象所占的比例是很少的一部分，且画的对象都是与他有关系家人、妻子、情人、雇主家的女人。伦勃朗时期的荷兰，有着悠久完备的艺术市场，他的出道来自他精美的人物肖像和祭坛作品，女性题材非常地少，因此我以为问题的写法应该是这样：“17世纪荷兰画家伦勃朗的油画艺术是如何影响西方艺术史的？”

伦勃朗的艺术成是他站在***肩膀上而取得的。一是他继承意大利卡拉瓦乔的视觉风格，光线下人物形象突出的优点得到传承并发扬光大，并形成了自己的用光特点，成为他艺术的一大特色。二是他作品中戏剧性和故事性，增强了画面的引人入胜的视觉感受。三是他油画创作中的肌理的运用，将传统油画语言推向新的高度，给后来的画家们带来巨大影响。

库尔贝的《晚安后的奥南》应该怎么赏析？

谢邀，看库尔贝的画，首先要了解他的经历，他是巴黎公社的重要成员，出生在瑞士的奥尔南，一个依山小镇。这幅画就是家乡小酒馆的一个场景。了解他的经历，就知道他的艺术成就不仅在绘画技法，更重要的是他的艺术眼光一平民视角，这在绘画作为宗教布道和贵族显摆之物的19世纪初，显得尤为可贵。他的画主要反映社会底层生活，健硕的农妇，辛劳的石工。而《晚安后的奥尔南》反映乡家年青人对生活的热爱，暖色调的画面，给人一种温馨的感觉，前景中的男子一手握着酒杯，一手散漫的下垂，与椅子下的倦狗相呼应，透出一种沉醉和闲适，暗影中的三人演奏乐器，神情专注，乐在其中，整幅画的视角中心其实是那块白色的桌布，通过它的调节，使昏暗的小酒馆光线层次分明，突出了晚安后的氛围。库尔贝的作品，杰出之处在于肢体的语言，即便穿着衣服，也能遖过皱折和线条，倾诉出人物的精神。

我给你一个库尔贝先生清晰的轮廓，你就能欣赏他的《晚安后的奥南》。

1850年法国小说家香佛洛里和画家库尔贝、多弥耶等人合办了一个《现实主义》为名的刊物。他们提出了一个口号：“不美化现实”，表现的对象是平凡的甚至丑陋的老汉、村妇或顽童。

他就是有点鲁莽、反对学究、自学成才的、伟大的现实主义画家库尔贝先生。他敢于挑战、不因循守旧的态度和亲身参与现实世界的做法，对后来许多画家都产生了重要的影响。

他信奉画家只应当表现那些“真实的和存在的东西”。他的画风总是有一种野性的力量而充满勃勃生机，他自己也为这种无拘无束的热情而骄傲。他是郊区小农庄主的儿子，生性粗旷、豪爽、充满热情，在他的作品中，这些品质和性格得以升华，他把自己称为“社会主义者，民族主义者共和主义者，但首先是现实主义者，也就是说一个真诚的热爱真理的人”。

我们从《晚安后的奥南》的作品中，能感受得到卡拉瓦乔粗旷的表达方式、荷兰***哈尔斯和伦勃朗的造型特质，以及光影效果，增强了画中人物凝重忧郁的气氛，低矮的房子，昏暗的光线，饮酒者，迷茫的眼神，沉浸在音乐的演奏者、困倦的狗等等，这些才是法国底层人民生活的真实写照。

《晚安后的奥南》是库贝尔大约在（1819年——1877年）30岁左右时创作的一幅现实主义油画。这幅画是对傲慢的安格尔的新古典主义和自负的德拉克洛瓦为代表的浪漫主义 的强烈反驳。画面充斥这上流社会的豪华场面，颂扬历史英雄和宗教大神。库贝尔以悲悯情怀投向故乡的劳苦大众，展现他们酸甜苦辣的生活状态，以此作为自己的艺术宗旨。

到此，以上就是小编对于伦勃朗的艺术作品感想的问题就介绍到这了，希望介绍关于伦勃朗的艺术作品感想的5点解答对大家有用。