艺术展览素描大全,艺术展览素描大全图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览素描大全的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展览素描大全的解答，让我们一起看看吧。素描画完后，要不要喷一层定影液？时...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览素描大全的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展览素描大全的解答，让我们一起看看吧。

1. 素描画完后，要不要喷一层定影液？时间久了，定影液会不会变色？
2. 大都会博物馆有哪些比较有名的素描和版画？
3. 国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？

素描画完后，要不要喷一层定影液？时间久了，定影液会不会变色？

本人专业艺术院校，油画专业。对于定画液这个东西，是这样的，除了素描稿，色粉画也要用到。如果你画完整了，很确定，大师手笔不会因为哪天心血来潮想再改动修饰一点点儿，不需要在更改的情况下可以喷定画液了，一定要隔一点儿距离，不要正对着近距离喷射，稍微远点儿不要担心浪费，而且要均匀不要打湿了一个地方，要不然会改变局部地方的明暗对比。一定要自然晾干，要不然会粘在一起的，就废了。

还有要买价格高一点儿的牌子，贵的最好，尤其是长期保存和做展览的作品，应该享受好的待遇，价格低廉的不易干而且味道巨大不易挥发，对身体不好。关于装裱，要看画的内容和尺寸，还有你自己挂画的位置，尽力选择玻璃不要用亚克力板，玻璃好清洁。外框木纹因人为异吧。

大都会博物馆有哪些比较有名的素描和版画？

1.戈雅—-巨人

蚀刻凹版画，11% x 8%4 英寸(28.5 x 21厘米)哈里斯.布里斯班.迪克基金，1935年(35.42)这幅稀有的版画描绘了一位神秘巨人坐在地球边缘，它是戈雅最令人不安又难忘的作品之一。这位凄凉无助的怪物越过肩头看向夜空，照亮夜空的只有月亮那最惨白的银光，这图景既引人怜悯又让人恐惧。戈雅***用了一种与镂刻铜版术类似的雕刻法，在事先用颗粒状的色彩弄得粗糙的金属版上刮出高亮，其结果就是一种不祥的黑色图像，类似于年老的戈雅在他位于马德里附近的房屋墙壁上作的“黑色画”。

2.梵高—精神病院的走廊

法国圣雷米一座***院中的一条长廊骤然远去，一个微小的男子形象在画面中朝一道门走去。这个让人萦绕于心的画面是凡高对这个机构最有力的描绘，他从1889年5月到1890年5月在这里生活了一年，此后不久就结束了自己的生命。凡高把这幅大得不同寻常而且色彩斑斓的画送到他弟弟提奥那里去，用图画告诉他自己的周遭环境。明亮的酸性色彩以大胆排线形式表现出来，创造出一种不断回响的共振；大幅度缩窄的***点好像一把钳子，正要逼近画面中心的人物。

3.玛丽莲

这件玛丽莲·梦露的肖像虽小却引人注目，它被当作***寄出，以宣传沃霍尔的《玛丽莲》-一组十件大型丝网印刷画作品的出版。在其中，沃霍尔改动了玛丽莲为1953年的电影《飞瀑怒潮》所拍摄的宣传照，在她的脸部加入了幻彩荧光色彩。这组作品中的每一件都有不同的色彩搭配，层次叠加用了一种丝网印刷的商业印刷工艺，沃霍尔同时***用了不对齐套印的手法，并且每次印刷数量巨大。沃霍尔使用商业印刷手段将玛丽莲的图像从遥不可及的性感女神转变成一项消费品，任何能支付合理价格的人均可获得。

艺屿EYESVOT |THE MET

大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art），是世界四大艺术博物馆之一。THE Met收藏的绘画和版画主要从十五世纪到现在，包括超过一万七千张绘画，一百二十万张版画，以及在西欧和美洲的12,000册书籍插图。

官方app封面

MET二楼常设展位置

阿戈斯蒂 诺卡拉齐（意大利博洛尼亚1557-1602帕尔马）

启示录系列木版画《启示录之四骑士》，丢勒Albrecht Dürer，约1498年

《启示录之圣约翰的殉难》，丢勒Albrecht Dürer，1511年

《落基山脉，兰德峰》（The Rocky Mountains, Lander’s Peak），James Smillie，1866年，彩色版画

《大卫和歌利亚》（D***id and Goliath），Ugo da Carpi，1510-1530年，木版画

《舞蹈课》，现实主义画家 Thomas Eakins，水彩素描，1878年

「自画像」，Childe Hassam，1916年

在MET展览过的，

国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？

国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，这不是弄巧成拙，而是作为锻炼绘画基本功的手断，有必要进行素描的练习和训练。此类问题已经不是什么新鲜话题，这是“老生常谈”的问题，以前就有人提出相类似的问题，引起有些人的争论，通过多年的实践证明，国画结合素描进行国画艺术创作很有必要。

一、国画 以毛笔、墨、国画原料、宣纸和绢帛为工具材料，是我国特有的传统画种。国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“境”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，获得诗情画意的审美理想。

二、素描是绘画的基础，是绘画的轮廓结构。主要以单色线条块面来表现物象的绘画形式。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好，绘画自然画得好。素描造型艺术的基本功，以锻炼和表达物象的形体、结构、明暗关系为目的。

三、素描虽然是西方油画创作的基础，而用在国画创作上也是行之有效不可缺少的手段。国画艺术创作应用素描，对于初学国画的人来说是训练的基本功之一，可作为习作，或作为创作起稿。素描是中西绘画相结合成功的创举，是填补国画艺术创作的不足之处，是为国画艺术锦上添花。

素描是指以单色的线条或调子塑造表现客观对象的一种绘画技法，它是造型艺术及绘画的基础与基本工，素描在中国传统绘画中称为"白描是用毛笔与墨创作的纯线条的绘画，他传入中国近百年，经过***们不断探索，努力将它的技法融于中国画中，把国画提高到一个崭新的阶段。

也不知从什么时候开始，在绘画艺术领域中，国画与油画之间就存在了诸多让人不解或有争议的话题，比如，西方油画引进国内之后，中国画及中国油画都开始***用了“中西结合”的艺术理念，或技法，问题来了：国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？

国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，这是弄巧成拙

开篇简单提到西方油画，是为了着重说明，素描是属于[_a***_]的，它是油画“写实”基础的保障，然而，现在国画艺术也多了“素描”了（原来是没有素描的），我们通过现象来看本质，100年前的国画作品与现在的国画作品相比较，估计大多数人会认为100年以前的国画作品更具有传统文化底蕴，

唯有少部分人会认为现在的国画作品非常好看的，当然了，没必要和这些人争执，这是人与人之间审美能力的区别，不过，那大多数人是没有瞎了眼的，之所以现在的国画严重缺乏文化底蕴，正是因为增添了“素描”的原因，这就是弄巧成拙，具体原因，说来话就长了，

国画“写意”指的是在笔墨线条中表现出物象的“气象”，而不是“形象”，这只要欣赏国画的人物画，就容易理解什么叫表现物象的“气象”，而不是“形象”了，国画是一种再现艺术，描绘的是物象动态时的美感，而不是物象的样子（线条是动态的，不是静止的）

虽然国画有了素描之后，看似塑造了空间立体感，然而，这也束缚了笔墨线条的灵动性，从而画面没有了张力，本身笔墨就不如色彩，色彩是天生就可以构造形状的，笔墨始终都只是充当线条，空间造型对于国画艺术，就好比一座牢笼，没有组合形状能力的笔墨，在素描空间之中，就好比一潭死水，怎能气韵生动呢？飞流直下三千尺的瀑布壮观，还是瀑布底下的一潭死水好看呢？国画的“写意”要的就是不被任何空间束缚的“瀑布效果”。

到此，以上就是小编对于艺术展览素描大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览素描大全的3点解答对大家有用。