机械***时期的艺术作品,机械***时期的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于机械复制时期的艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍机械复制时期的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。艺术家起源？摄影的传统...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于机械***时期的艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍机械***时期的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术家起源？
2. 摄影的传统工艺有哪些？
3. 看过冷军的一些画，一直有个疑惑：绘画的意义何在？难道就是要做一个行走的照相机吗？
4. 商朝的青铜纹样鲜有重复，几乎每个都有区别，为什么在那个时代没有机械复制的风潮呢？

艺术家起源？

艺术家的起源可以追溯到人类文明的早期阶段。在古代文明中，艺术家通常被视为手工艺人，他们的技艺和技能被视为一种特殊的技能。在古代社会中，艺术家通常被视为工匠，他们的技艺和技能被视为一种特殊的技能。

随着文明的进步，艺术家逐渐被赋予了更加抽象和象征性的意义。在文艺复兴时期，艺术家被视为创造者和表达者，他们的作品被视为一种表达人类情感和思想的方式。在19世纪末和20世纪初，艺术家被视为变革者和革命者，他们的作品被视为一种反对传统和权威的力量的方式。

在现代社会中，艺术家通常被视为创新者和实验者，他们的作品被视为一种探索新的美学和艺术形式的方式。艺术家的工作不仅限于创作艺术作品，还包括参与社会和文化运动，推动社会和文化变革。

总之，艺术家的起源可以追溯到人类文明的早期阶段，随着文明的进步和发展，艺术家逐渐被赋予了更加抽象和象征性的意义。

艺术家的起源是艺术作品，艺术作品的起源是艺术，艺术是艺术家和艺术作品的共同起源。这是海德格尔的非常抽象的循环解释。 具体说来，应该是艺术活动是艺术家的起源，艺术作品的起源是艺术家。艺术作品与艺术家的共同起源是艺术活动。艺术活动区别于机器***。机器***代替了艺术作品之后，与机器***不同的艺术活动就是艺术家和艺术作品的起源。艺术活动与艺术家的身体执行，决定着“艺术”。身体知觉绝对不同于精密机器。在机器***消解了艺术作品崇拜之后，值得“崇拜”或相信的就是艺术活动。

摄影的传统工艺有哪些？

暗房技术就是摄影当中传统工艺最集中的技术了 如冲卷过程中的一些温度 力度 速度控制等 包括冲卷过程中的中途曝光等 在洗照片时则会更多 快显慢显 遮挡 放大机调整裁图 包括照片手工上色等 都属于摄影行业的传统工艺

看过冷军的一些画，一直有个疑惑：绘画的意义何在？难道就是要做一个行走的照相机吗？

每一个人对画的认知不同，追求自己绘画艺术也不一样的，一些画画的人也只是在自己认为正确的道路之上前行，而且每个画画的人仅仅只能在一个绘画领域的一个方面做的好就非常不容易了，也能获得很多人的认可，而且一个方面好也就会失去一些别的东西，十全十美的东西是没有的，冷军也只是在具象绘画中画的比较好的一个人，写实也是一种绘画的表现形式，有人喜欢也会有人不喜欢，萝卜***各有所爱，传一些自己学习的风景写生。

相机可以做到的，冷军都可以做到。而冷军做到的，相机不一定可以做到。好比说整个秦始皇正装工作照试试，再好比说来张关公战秦琼的分镜，相机肯定骂骂咧咧的关机的。艺术终究是高于现实的，只是艺术分为不同流派，你拿抽象派眼光考量写实那肯定不行，这跟用一群豪放派诗人给柳永打分差不多。随着科技的发展相机也在发生变化，现在不少智能手机的相机都自带多种模式转化功能，比如美颜、漫画啥的，所以如果出现两张图片，一张看似照片也许是画作，另一张看似是***的或许可能是相机的打印作品，就好比电视节目上光看外表或听声音您也别轻易下定论是男是女，这就是艺术！

空本难图，实景清而空景现。

神无可绘，真境逼而神境生。

这是清初画家笪[dá]重光在《画筌》里说的。绘画必须抓住实景，实景清晰则空景自现。画的越是真实，则越能达到出神入化的境地。

冷军的画是绝不是行走的照相机。他是把“实和真”发挥到了极致！

一些号称画家的人 随意涂抹，让众人看不懂，也不想让人看得懂，以为这就成为了艺术。这是对艺术的亵渎。是沽名钓誉，是走向了另一个极端！

写实绘画在西方绘画历史中具有举足轻重的地位，不要总是拿中国画的普遍性的虚的艺术表现，来怼具有西方绘画实的特点和形式。

其实，中国绘画也讲求逼真、本真，这种真是隐藏在画作之中，并没有直接表现出来，需要自己慢慢品味。

东晋顾恺之《女史箴图》、唐阎立本《步辇图》哪一副不是如景在现！

中国画追求意境，一粒沙里看见一个世界。

腊月二十八，我和我爸去买窗花，

我爸在超市货架前翻来覆去的找，也不知道在那找啥。

服务员来了，我爸问，“没有手工剪纸窗花吗？”

“没有，全是塑料的。”

老头看起来有点沮丧，退而求其次买了些塑料的窗花。

人类已经发明了那么多种交通工具，发明了叉车起重机，可是奥运会上还要比赛跑步、举重干嘛呢？是要人做个行走的汽车、行走的叉车吗？

精神上的东西，如果从实用上讲，一切都是没意义的，我们开着车，坐着轮椅，做个快乐的行尸走肉就可以了。

超写实绘画和照相机相比，从技术上来讲，甚至有超越相机的地方。我们曾经把照片和冷军的一张画进行扫描，然后无限放大，发现，照片在放大20倍的时候，已经变成了马赛克，而冷军的作品放大40倍后，依然能看到清晰的线条。所以，冷军的超写实绘画“比照片还要逼真”。

超写实绘画，也是人类在超越自身极限的一种方式，不能单单从实用上来讲。

至于艺术家价值，我觉得就没必要讲了。吃惯大饼和馒头的人是理解不了为什么有人吃鱼子酱的。

商朝的青铜纹样鲜有重复，几乎每个都有区别，为什么在那个时代没有机械***的风潮呢？

你这思想是历史性地超前，或者说基于现代的认知理解古人的做法。

当时即便想统一花纹，技术上是否可以实现呢？

有确切证据实现现代化意义的“标准化”的，是秦国的弓箭武器。可以达到战场上互换弓、箭配件的意义。也就是秦国的时候，才能解决箭头、弓的配件统一的这种技术上的小问题。且精度是有限的。但是，至少有了“标准化”“统一”的工业意识。

你说的这个鼎，化戈为鼎以示太平，虽然是当时的国之重器，甚为重视，也想做好。但是，技术上，是否有可行性。即便当时产生了这种统一花纹的想法，当时能否技术上做到这样的技术呢？从证据上来看，是没有技术上的做到。甚至做到一模一样的鼎都有技术问题，更别说鼎上的花纹了。

因此解决的办法就是花纹不统一，借以彰显个性和不同，也是可以自圆其说的。古人对鼎非常重视，并未因花纹或者样式的不同产生什么歧义，重点落在鼎这个物件上。鼎的意义也就达到了。

这虽然也是猜想，但是可以考虑，符合当时的情况。

题主这个问题问的相当犀利的额，这个问题说明题主还是对于商代的青铜器有比较仔细的观察额。不过小黑要泼凉水的是，商代的青铜器纹饰构成其实是按着一定的规范布置的，每个纹样的都不同，甚至会有纹饰错误的原因是因为工匠在做陶范或者石范的时候，由于是纯手工刻制的纹饰，所以难免会有些失误的地方。

至于那个时代为何没有机械***的风潮是因为当时技术传统的原因。一般学术界认为二里头文化代表中国青铜器传统的出现，中国青铜器传统和西方的区别是模范法，先会制作器物的范，然后浇铸铜液。由于商代离二里头文化并不遥远，许多技术传统都是继承二里头文化的，制作铜器的把手和足对于工匠都是很复杂的事情。所以，这一时期青铜器并没有机械的***技术，直到春秋战国时期，可以确定的机械***的风潮才出现的。

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到此，以上就是小编对于机械***时期的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于机械***时期的艺术作品的4点解答对大家有用。