艺术作品的话题怎么写,艺术作品的话题怎么写好

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的话题怎么写的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品的话题怎么写的解答，让我们一起看看吧。艺术作品的三个基本要素？对...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的话题怎么写的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品的话题怎么写的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术作品的三个基本要素？
2. 对于如何欣赏艺术作品，你怎么看？
3. 艺术的根基是什么？

艺术作品的三个基本要素？

1、三要素　　艺术形象、构成形式、色彩组织。　　

2、概念　　通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。　　

3、内容　　艺术作品的内容是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。　　

4、层次划分　　艺术语言：艺术作品的外在结构。　　艺术形象：艺术作品的内在结构。　　艺术意蕴：艺术作品的深层结构。

对于如何欣赏艺术作品，你怎么看？

很高兴来回答你提出来的这个问题，对于如何欣赏艺术作品，我个人认为，每一幅作品，要有鲜明的主题，有寓意，意境美。能引起观赏者无限美好的遐想，有一种身临其境，感同身受，能融入作品的感觉。

在一点就是每一幅作品的留白很重要，不是作品满片都满满的，五颜六色的就好看，我喜欢欣赏那种，清新脱俗，淡雅的，画面干净的，能让你静静的观赏，安安静静的享受作品给你带来的静心，愉悦的感受的。

当然，每一个人欣赏作品的点不一样，以上只是我的个人观点与看法，不喜勿喷。

（原创）

我们用一个很通俗的说法，就是说任何一件艺术作品就其本身都有着传递艺术的张力，如果我们每一个人都怀着一个虔诚的情感身临其境，就能穿透艺术的感染力，而会慢慢地感受到艺术的无穷魅力了。

俗话说内行看门道，外行看热闹，如果一个人不懂这一门的艺术，也就难以欣赏出这门艺术所要表达的艺术思想真谛。

有艺术爱好的人一般都有这样的经验：在欣赏一件艺术作品时，我们经常会为作品中所体现的艺术家的精神境界、技艺、功力和创造性所打动所折服，这种情感的体验就是审美。不然你就不会产生审美的冲动，甚至视若无睹。

究竟我们如何欣赏艺术作品？我个人认为：

一是首先要有愉悦的心情去欣赏。只有对作品充分理解和领会后，才能知道作者所要传达的文化信息和文化内涵。

二是要从艺术语言角度来观察作品。要用直观的艺术语言对作品的线条、色彩、明暗对比来说明作品思想和意境。

三是要从历史的角度去分析作品的美术元素。这些作品无论是描绘景物，还是构思人物无不体现出作者所处当时的社会环境、文化背景、民族风情和民风习俗等厚重历史感和高超艺术技巧。

艺术作品是客观的生活现实与创作者主观感受艺术地融合在一起的结晶。

因此，要欣赏艺术作品，既要了解作品创作年代的时代背景、社会风貌，又要了解创作者的生平经历等生活背景，才能把握时代的气息和创作者的情感脉动，以准确地理解作品，提高欣赏的艺术水准。

如，古希腊的《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》、《胜利女神》等，体现了古希腊城邦兴盛时，健康进取美好的精神风貌，也表现出雕塑者对作品所体现出的美好品质的热情讴歌。又如，《大卫》，一个完美的健康的阳光的人，正是欧洲文艺复兴时期启蒙运动的艺术映照，以人为本，人的解放！冲破中世纪黑暗的人诞生了！

又如，梵高的《自画像》，悲惨地用纱布包着右边割掉的耳朵，除了了解他孤独的生活，更要了解他与最知己的朋友分道扬镳的不幸，这样才可以理解他割下的不只是宝贵的耳朵，更是自己生活中最美好的一部分，而现在却成了不忍目睹的伤疤，让人唏嘘不已。

例子不胜枚举。

总之，欣赏艺术作品之前，先要做是功课，才能更好地欣赏艺术作品！

祝大家乐在其中！

如何欣赏艺术作品，这个问题真大，大得让人不知从何说起，有点老虎吃天，没出下爪的感觉。

不过题主问了，就尽自己所知，姑妄言之，希望能对题主有所借鉴。

（一）积累一些基本的艺术素养

一个人无论你去欣赏时空艺术，还是欣赏视听艺术，总得需要积累一些有关的艺术素养，才能谈得上去欣赏，否则应该是不可能的事。《红楼梦》里有段故事很有借鉴意义，贾宝玉和几个小青年喝酒作诗，大伙都对贾宝玉的诗赞不绝口，独有呆霸王薛蟠说不好，大伙有点纳闷，什么时候目不识丁的小混混也有了自己的独到见解，答案是看不懂，老薛也是实在人，看不懂咋能说好呢？一无所知却信口开河，隔靴挠痒却侃侃而谈，只会增添笑料 ，别无贡献。总之，外行看热闹，内行看门道，端的是没有错的!

（二）艺术源于生活又高于生活

艺术作品是艺术家们匠心独运地创造出来的东东，绝对不是现实生活的简单再现，否则，也就不叫艺术了。

所以，我们普通人在欣赏艺术作品时，在掌握一定的有关艺术基础知识后，是不应该拿现实生活中的某些东东作为欣赏艺术作品的唯一参照物，否则，你会走进欣赏艺术作品的死胡同。

以绘画为例，古今中外，没有哪一幅成功的绘画作品能像摄影机拍出的照片和实物实景完全一样，画家是有能力做到画得和实物一模一样，但画家是不会那样做的。

（三）欣赏艺术作品是一种再创造

西方有句名言，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，说明每一个读者在阅读文学作品时，都会有自己对文学作品的再创造再加工，如果没有这些再加工再创造，也就谈不上是真正的文学欣赏，最多只能算是让文学家创造的艺术形象在大脑中走个过场，所以，真正的艺术欣赏，需要我们保持清醒的判断力，发挥自己的想象力，激活自己的创造力!

艺术欣赏是怎么回事

著名作家老舍曾经出过一个题目：“蛙声十里出山泉”，请齐白石作画。白石老人画的只是几只活泼的小蝌蚪摇头摆尾，争先恐后顺着山涧泉水向下游去。小蝌蚪真可爱，这是观画的第一感觉；接着我们便会情不自禁地想到这些小蝌蚪游到山角的溪田，很快地长大，于是不久，田野里便会出现阵阵蛙鸣，一派生机勃勃的景象。

从这个艺术欣赏的过程可以看出两个显著的特点：一，任何艺术作品都是从形象的感知开始，形象引起欣赏者的某种美感，起初使他感到精神上的愉悦，感情上也有所反应，逐渐他又会认识到形象所反映的生活的某种意义。这样，就如同创作过程一样，欣赏过程也有一个从感性认识到理性认识的飞跃。二，从某种意义上说，欣赏也是一种艺术的再创造。欣赏者面对作品中的形象，往往要联系自己的生活经验，产生想象和联想，以此来丰富和补充作品，使作品的形象更加完整，更加动人并带有欣赏者的特征。

根据艺术欣赏的特点，要求艺术创作做到两点。第一，必须通过艺术作品的形象吸引欣赏者，使[_a***_]产生美感，从而做到“寓教于乐”；第二，创作必须适应欣赏者的需要，给欣赏者有发挥想象、联想的“再创造”的广阔空间。我国古代艺术理论中的所谓“神似”、“韵味”、“言已尽而意无穷”等等的说法，都是要求作品应该含蓄、要创造一种意境。只有这样，欣赏起来才能象吃橄榄那样，越咀嚼越有味。

欣赏者是各种各样的。他们属于不同阶层和社会人群，各人的社会环境、生活经历、文化水平、艺术爱好等等均有其独特之处，所以，即使对同一作品，在欣赏时也会岀现差异。鲁迅说得对，“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同”。然而，欣赏的差异不能否定作品形象所提供的一些基本事实和特征。作品的好坏、高低，毕竟还是有客观标准的。创作适应欣赏的需要，不等于是要满足任何人的口味，更不是迎合某些人的低级趣味。特别是社会主义文学艺术，更应该千方百计创造优美的艺术形象，培养人们健康、高尚的欣赏习惯和艺术趣味。

艺术的根基是什么？

通俗地讲，一方水土养一方人，一方人所创造的艺术自然来自来一方水土，这也意味着艺术的根基是来自于一个国家、民族、区域的文化，这当中包括科技、信仰、思想、政治等等各方各面。

比如：

1、中国书法艺术，是我们独有的汉字创造与毛笔的发明的完美结合。它承载着我们的传统哲学思想，审美特性，精神探索。

2、西方油画中的照相主义得益于近代照相机的发明，它又吸收西方油画传统画技，接而继续发展，形成现在的超级写实主义。

3、西方的电影艺术中的科幻电影，是西方现代科学技术发展到一定程度的产物，而我们的武侠电影得益于我们人民群众有着广泛的武术基础，还有独特风靡一时的武侠小说传播。

4、舞蹈艺术中的芭蕾舞，是欧洲文艺复兴自推动，再经过历史的发展，形成了今天举世文明的优雅舞蹈。我们诗意翩翩的国舞，是源于我们诗意的审美。

5、我们国画艺术中的龙凤，是我们的信仰图腾，在全世界形成独一无二的龙凤文化，而且运用于建筑、影视、文学、雕刻等等。

艺术的根基，可以说是综合的，又有区域的，它是人类生产活动、生活方式与精神层次的相结合。离开了这些根基，艺术只能是虚无缥缈的空中楼阁。

但艺术的根基必然是有利于文明的推动，一切有碍推动违反人性的因素都会被淘汰或清除。

若用经济术语来类比，经济基础决定上层建筑，艺术根基则决定一切形式的艺术性质。

到此，以上就是小编对于艺术作品的话题怎么写的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品的话题怎么写的3点解答对大家有用。