外国光影艺术作品欣赏,外国光影艺术作品欣赏图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于外国光影艺术作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍外国光影艺术作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。如何欣赏评价绘画大师卡萨特...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于外国光影艺术作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍外国光影艺术作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏评价绘画大师卡萨特的油画画风？
2. 摄影时怎样使用光影效果，让人体艺术更有美感？
3. 西方艺术家米莱的油画画风有什么特色？

如何欣赏评价绘画大师卡萨特的油画画风？

绘画***卡萨特的油画画风

卡萨特（1845～1926年）生于美国一个富有的资产阶级家庭，她年轻时便已广泛游历了欧洲，她最初于宾夕法尼亚州美术学院学习，后于1866年起，在巴黎师从杰洛姆，并向一年一度的巴黎沙龙展提交学院派风格的作品，卡萨特擅长描绘母亲与儿童的亲子题材，

卡萨特是绘画界的简·奥斯丁，就像那位文学界的“会客厅的莎士比亚”，艺术家平静且随意的画作表面上是描绘女性日常状况，却隐含着戏剧张力、深度***和对心理的洞察力。卡萨特是唯一被邀请参加法国印象派画展的北美女性艺术家，

卡萨特习惯从自己身边由女性主导的温暧舒适世界中汲取创作灵感，比如，她为母亲的外甥女莫尔里特绘制了《茶桌边的女士》，这幅画的特色是主题人物严肃的表情，以及对线条与色彩经济但有力的使用，不过里特女士的女儿对卡萨特写实主义地表现她母亲的鼻子十分气愤，

卡萨特是美国第一位印象派画家，她对印象派艺术在美国的发展推广起到了不可小觑的帮助。卡萨特的画风深受法国印象派画家德加的影响，即便如此，她的题材与风格其实和印象派仍有不同，当时和她同辈的印象派画家都喜欢画些风景或静物等可以表现光影效果的事物，唯独她对捕捉人与人之间的微妙关系兴趣特别浓厚，比如那些亲密、温暖、动人的母爱场景。

卡萨特作品《茶桌边的女士》

摄影时怎样使用光影效果，让人体艺术更有美感？

光影效果，无论是对人物，静物，或是风景，所产生的影响都是巨大的。

首先是对物体的结构影响，对比强烈的光影关系，会使物体的结构关系，转折特点等更加明确，从而减弱物体外轮廓的显示。是画面显得更加有力度。弱的光影关系，则会使画面变得柔和轻盈。

其次，我认为是对画面中心分配，同明暗对比一样，明暗对比越强，越能吸引观赏的目光。

说到光影，我认为摄影“摄”的就是光和影。光对于摄影有多重要，用一句大白话说就是: 只要有光，片子就差不离。为什么这么说呢？ 因为拍摄主体永远是通过布光来塑造，而合理的布光与时间、地点和主体的典型性主体密不可分。如果要对光效分类就太多了，我想用几张原创作品具体说说不同的光影效果:

1. 非常柔和的散射光: 没有明显的阴影，有利于表现细腻的肌肤质感，非常适合拍人像：

2. 前侧光效果：有适当的明暗反差:

3. 侧光效果：反差增加:

4. 侧逆光效果：光线从侧前方照射过来，选择暗背景后，突出了轮廓光:

5. 逆光效果（低调）：光线从前上方射来照亮轮廓:

6. 灯光（路灯）逆光效果：

7.剪影效果：主体人的亮度低于背景亮度，导致主体曝光不足成为黑影：

见过拍得好的人体，大多以侧逆光为主，光线勾勒人体边缘线条，并且在边缘形成过度影调的肤质，凸显皮肤的机理，这应该就是人体美的主要所在，形体并不是主要的，线条和肤质及光影过度的体积感才是主要的。所以对模特要求很高，稍有逊色就会破坏美感。

摄影家运用光影效果，把***塑造出魅力无限的***，具有艺术的审美欣赏性。光影的变化可以诠释摄影家的摄影语言，而更为重要的是能更好地表达出摄影家的审美情感。

一、在户外拍摄时，要注意光线的方向，因为不同方向的光线会产生不一样的画面效果。利用侧光表现人体***的个性，侧逆光表现***的轮廓与立体感，顶光突出表现***的发质，散光表现***娇嫩肤质的美感。人体***拍摄通常以清晨和傍晚时候的光线为佳，因为此时的光线角度低，比较柔和，不会给人体***留下浓重的阴影。

二、在清晨和傍晚时，可以选择侧光拍摄人体***，因为顺光拍摄的人体***照片虽然色彩鲜艳，但缺乏立体感，显得过于呆板；逆光拍摄则会导致像一片漆黑，必须用闪光灯进去补光；而选择侧光拍摄时，人体***富有明暗层次，极具立体感。同时利用午后光线拍摄温馨、浪漫的人体***，因为这时的光线柔和且多变，暖暖的光线会为画面营造出一种温馨、浪漫的气氛。

三、人体摄影具有视觉效果的艺术美感，是一种逼真能吸引人们感官的审美情趣。摄影在表现***上具有独特的审美感受，给人们以视觉感触到心灵的艺术美感。摄影是用科技器材在瞬间拍摄出***的审美形象，具有真实美感的艺术性。

摄影已不仅是一门技术或艺术，更是整个[_a***_]文化的重要组成部分，它已经深深植入我们的生活、工作的各个领域，摄影题材也很丰富，比如，人像、风景、静物、纪实等等，那么，摄影时怎样使用光影效果，让***更有美感呢？

摄影时使用光影效果，让***更有美感

***裸的人像摄影，可称为***，人像摄影是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一，因为人的表情丰富多变，有喜怒哀乐，要拍好一张人像摄影作品，必须辩证地处理人的外貌与内心的相互关系：既要正确地表达脸和姿势等纯粹的外表特点，又必须展示所有内在的性格与个性，

摄影师通过光影效果，将***裸的人像升华成***，这很考验摄影师的摄影技巧和艺术素养，有关摄影技巧，最大的关键是合理使用光影效果，毕竟摄影是对光影的再现，摄影师通过摄影作品来传达对社会、生命、自然的情感，用镜头语言表现自己的内心世界，

没有光线就不能进行摄影，而光线的任何细***化，都会在照片画面上造成截然不同的拍摄效果，摄影时合理使用光影效果，让***更有美感：用柔和光拍摄，注意把握***的个人形象和姿态特征，容易让整体画面效果呈“油画般的古典美”；

或在弱光环境中用大光圈拍摄，景深较浅，除了人物其他都是虚化的和较暗的，这样就能更加突出人物主题，而远处的灯光，恰好是朦胧的背景点缀，恰当模糊人物表情，可以避免诱惑，从而让人体充满朦胧的魅力，达到艺术效果，而非***。

西方艺术家米莱的油画画风有什么特色？

西方艺术家米莱的油画画风特色

米莱出生于1829年，幼年时就表现出天才的一面，十一岁即进入***美术学校，1848年成为“拉斐尔前派兄弟会”的创始人之一，当时年仅十九岁。他一直在拉斯金的影响与保护下，直到1854年赢得拉斯金妻子的爱情并娶她为妻，米莱的“拉斐尔前派”画风渐趋粗犷，却表现的简约，得到更多的社会承认，1896年去世，

米莱是19世纪的英国画家，他笔下的《奥菲利亚》是最受欢迎的“拉斐尔前派”油画之一，是在这个团体最富有朝气和热情的时代所创作的作品，画作对细节不遗余力的关注，和对诗歌象征手法的热衷是其风格的典型特点，米莱在创作《奥菲利亚》这幅画作时，可是费劲了心思，

比如，在创作的最后几个星期，米莱让女***在浸满水的浴池里摆好造型，重复摆造型，直到让自己满意为止，又为了女***在水中不会着凉，于是在浴池下安装了一系列的灯保证女***的体温不会降低，可见米莱的细心体贴；除此之外，米莱笔下的《秋叶》《盲女》《安息谷》都是很有代表性质的作品，

米莱作品《奥菲利亚》

其中，《秋叶》是米莱最有诗意的绘画之一，这幅画是画家在“拉斐尔前派”解体最初的愤怒中创作的，艺术家用晦涩和唤起感情的主题，替代了诸如《伊莎贝拉》等早期作品中复杂的象征主义。米莱经历团体解体的愤怒、失落、惋惜等多种复杂的情绪后，则认为艺术应该要表现的简单、再简单，这样才可以让人心情舒适，欣赏者也容易读懂。

米莱作品《秋叶》

到此，以上就是小编对于外国光影艺术作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于外国光影艺术作品欣赏的3点解答对大家有用。